美术课堂教学愉悦空间的扩展.doc

美术课堂教学愉悦空间的扩展江汉油田周矶学校 狄平林2011年国家教育部制定并下发了新的美术课程标准。我进行了仔细认真地阅读，并且针对自己的教学实际作了深刻的反思。在这里我想就新课标中课程性质的最后一段“美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”谈谈自己的理解，同时将这一新时期的美术教学思想如何在实际教学中应用，做一点探讨。美术课程的愉悦性，实际上就是让孩子们在美术教学的课堂上的学习中寻找快乐、享受快乐。有人说绘画是孩子们抒发情感的重要途径之一，可是我却觉得除此之外最根本的是；绘画是孩子们学习、认知、成长过程中的天性所在。众所周知，人类的文字就是从绘画（线条图案）开始，特别是我们民族的象形文字更是以绘画开始发展的。因此我个人认为；绘画是人类学习、成长最为重要的途径之一。特别是青少年时期的孩子们，在他们身上还保留着动物模仿的天性，他们会以绘画为快乐的事情。可是随着年龄的增长、语言、文字等知识的增多，和其他学科任务的加重，他们逐渐放弃了与生俱来的模仿能力的延续发展。因此，作为美术教师，有责任延长他们模仿能力的保留时间，同时创设一个愉悦的美术教学空间，让愉悦的美术空间得到扩展延伸。让他们在快乐中接受美术知识技能的培养，发展想象能力、审美能力、表达能力、表达胆量与创新思维。下面就我30年的教学实践和体会，谈谈在我们这样的城乡结合的地理位置的学校，面对70%的农村留守学童，如何在新的教育理念、以生为本的指导思想下，扩展美术课堂教学的愉悦空间，如何把学习的主动权真正交给学生。一，和谐师生情感 创设愉悦空间 培养健康人格 在新课标里要求学生在美术学习中自由抒发情感，如何才能够做到这一点呢？作为多年在九年一贯制的学校里从事基础教育教学我，深深地体会到；只有与学生建立起和谐的师生关系，才可以在课堂上充分调动学生的情感，才能够有的放矢地让学生自由抒发激情，才能够引导学生用好奇心去点燃智慧的火花。我个人认为在人才的培养中，品德的培养应该放在首位。作为美术教师就必须通过在美术教学课堂上，引导学生从平凡的生活中、繁杂的自然中认识美、品读美、欣赏美、体验美，逐步提高学生的审美素养和素质。而且审美能力的教育在中小学的美术教育中占有相当大的比重，这也是美术教育的最终目的。在高中美术欣赏课的教材中有一课是培养一双审美的眼睛，这就是要求教师引导学生从一般的围观、走马观花到学会观察、欣赏、品味，促进学生审美素质的稳步提高。通过多年的教育实践我深刻体会到；只有先与学生建立起和谐的情感关系，才能够得心应手地调动学生的情绪，增强学生学习的兴趣。根据我的经验是先做好三点；一是接近学生，二是理解学生，三是真诚爱学生。（一），老师不论在校内校外都应该主动、真诚地接近学生特别是在我们这样的边缘学校，学生绝大部分都是来自周边农村的孩子，而且在他们中间大部分属于留守儿童，如果你不去主动拉近与他们的距离，他们肯定是在校与你若即若离，在校外会绕着你走。只有你与他们建立了和谐又相对平等的师生关系后，他们才会不论在什么地方都会主动叫你“老师好！”，主动地走过来和你说话，因为农村的孩子们非常纯朴、独立，留守孩子期待有父母般的亲近。要做到这一点呢？我想应该先从语言告知，肢体接触，平等对待每一个学生三个方面开始。语言告知是直接告诉他们你和他们的关系；不是父母但比他们的父母更多联系亲近的人。我常常在课堂上给学生们讲；“我和你们在一起的时间比你们的父母还多。”其次是在上课时的语言不要过度严词，在语气、语调、语速上进行调节，语言态度上要根据课上课下不同。就算是因为其犯错了，你的语言也应该严格，而不是严厉。因为学生们也会从你的语言态度上感觉到你对待某个学生的态度，语言的功能是无穷。肢体接触在动物界是很常见的，肢体的摩擦碰撞、前爪的拍打、牙齿的轻咬等肢体的接触都是表达亲密关系的动作。那么人类是否如此呢，我的回答是肯定的。在老师和学生之间的这些细小动作；比如摸摸头，拍拍肩，轻轻地刮下鼻子，都是表达亲近的意思的。而且在小学阶段的学生中尤其会取得好的效果，在中学的学生中同样是可行的，特别是女性教师的这种细小轻柔的举动更有亲和力的效果。因为你的这些微小的动作在学生看来是亲近的表示，其中包含了爱的成分，爱的力量是无穷的；爱可以摧毁儿童们对你的一切防御，在他们稚嫩的心里非常渴望老师的关爱与关注，爱是万有引力，会吸引学生的注意力，会激起他们对你的依恋与崇拜，会激起他们学习的积极性和原动力。同时也会成为他们模仿的榜样，教育理论中的移情作用就产生了，爱的传递，有爱的人格会扩张延伸下去，有爱的人格是美丽的。平等对待每一个学生，对于在实际教学中有一定的难度。但是这是我们教师必须用心的去实施的，因为学生虽然单纯，却也会关注老师对自己对待他们每一个同学的态度。特别是作为各方面都好的学生，你当老师的很可能不会注意他们的情感，只注意他们的成绩。所以你不会知道他们非常关心你对成绩不好的学生的态度，同时也更想知道你对他或她的态度。在我的课外活动小组里，经常能够听到学生们议论老师对待学生的言论；如说老师对待某某总是叫到办公室去，从来不叫自己，从中表现出他们心中的不满心情。我可以断想；学习好的学生也希望经常被叫到办公室，因为他们认为这是老师对他们的特别关爱。由此可见平等对待每一个学生言行并不是只表现在批评表扬如否，而是表现在你与他们之间的语言交流的频率上，是作为老师在这个班级里与学生情感交流起着十分重要的作用，也是课堂教学愉悦空间扩展的重要因素。（二），理解学生是愉悦课堂教学空间扩展重要途径学生喜欢美术课一般来讲，不是因为所有的学生都喜欢画画，而是他们把美术课作为释放情感的空间，把美术课作为放松其他科目学习压力的空间。因此有的时候会有一点闹得太过的现象，如有时有个别男生会在底下搞一点小恶作剧，此时我们不要压制，不要一发生闹起来就敲桌子或是大声制止，这样他们的情绪就会萎缩，教学课堂的互动就会停滞。我们应该不动声色地走过去，在其他学生不注意的情况下轻轻地以你的肢体语言提示他，或者是以你的眼神、面部表情对他进行提示。因为他们的这些动作都是正常的，是他们年龄个性特征所决定的，是他们的好奇心所引起的。如果我们美术老师采取利用学生这样的心理，以引为教，以导为教。理解不同个性特征的学生动态、行为的必然性、常发性，以你的艺术气质去感染他们，让你高超的绘画技能使他们折服崇拜，让愉悦的空间扩展到学生们的心里。（三），真诚爱学生 爱应该是广博的可是人类的心里总是会有偏爱的。在我们的学校里从表面上来看，往往是把爱过多地给了你自己认为各个方面都好的学生，而那些成绩不是很好的或者是很差的学生得到的是经常地训斥。可是当他们走上社会以后，你是不是已经感受到；真正主动叫你和你打招呼的却是那些你认为成绩不好的学生，那些成绩好的学生反而不会叫你。我想这个现象恰恰证实了民间谚语；“打是亲，骂是爱”的反向思维的道理。当然我在这里说这个并不是鼓动老师都去体罚学生，而是想说，因为你平时经常点坏学生的名，经常把坏学生叫到办公室，长时间的接触是他们产生了一种无意识的依赖和亲情，而没有注意那些好的学生也期待你经常地叫唤接触。可是在我们心里早已根深蒂固地形成了“好的学生你只需要轻轻一点就行了，”你就没有过多地注意好学生也在渴望老师的体罚。爱，不是只有鼓励的言语，不是只有明言喜欢，不是只有夸奖等形式才能够体现的。因为爱的形式是多种多样的，爱是动物界特有的一种心理感受，爱是在我们的言语、行为、神情中潜默移化地传递。我想只有做到了这些，我们与学生的关系才可以和谐，你就会拥有绝对的亲和力。课堂教学的过程才会真正地随你的意愿而动，课堂的气氛才会活跃。二，以学生为本 扩展愉悦空间 展示自由想象在新课标里要求学生在美术学习中表达个性和创意。在这里我们首先要承认学生的差异发展，坚持合作课堂教学的原则，充分认识我们的学生的年龄个性特征，既要有的放矢、又要有灵活多变的手段。在这里我只想谈谈我对创意教学的体会。一般来讲，在我们的实际课堂教学中，老师们往往会用心安排有计划地、巧妙地设疑、置疑,创设问题情景。特别是备课备得细如发丝，一个标点都不放过。然而我们面对的却是有着个性非常不稳定的学生，他们的个性特征会表现出你难以判断、预计的行为。所以作为美术教师你如果过多地创设了问题情境，你就被自己的绳索绑住了自己的思维，在引导学生创意的行动过程中设置了圈套。因为创意是无限制的，特别是小学生的思维的跳跃性是你很难把握的，在实际的课堂教学中，特别是在小学生的教学中，你只能够确定创意的大方向，而不能规范他们的表现形式。所以说我们必须要根据你面对的学生的实际情况，他们成长的环境、他们平时的作业现状、他们的好奇心的指数，实施你的教学方案，教学过程。听画和诗配画是我经常在教学中实施的课堂教学模式。前者是从小学一年级到初中年级都可以实施的模式，这样的教学模式可以使得课堂教学气氛非常活跃，这种短时间的绘画练习逼迫学生的形象思维加快了运转，而且这是一个你为他们创造的愉悦空间。我的这个美术练习课的教学模式其实就是把小学语文课中“听写”教学法，移到美术课上来实施的。而且在这个模式的课堂上，老师的语言必须要让学生明白他们要表现的物体物品的特征，因此老师在表述的语言中对物体的形状、结构、色彩、方位、数量、质地、温度、动与静的状态等等，都要有一定的明确的指向。否则学生是无从下手的，特别是小学生。听画这节课的过程是；上课，板书课题，课题说明，点学生到讲台上来，在规定时间内，在黑板上画出我报出的物品形象，而且我在时间快到之前，让全班学生一起倒数十个数，以示时间到。没有上台的就在作业本上练习，我对物体描述，学生开始作业，对板画的作业及时讲评，并示范。下面的学生对照板画作品看看自己的作品，比较好与不好并且对其进行自我评价。然后再点第二批、第三批直到全班学生都到前面演示过后，再进行课堂小结。具体做法；如第一批学生上到前台后，我就报出“画一个葫芦”，同时对葫芦进行了描述；葫芦是藤蔓植物，它喜欢顺着枝条瓜架往上缠绕，开着白色的花，葫芦的果实外形上像梨子却比梨子大，（当然也有很小的葫芦，就像葫芦丝乐器上的小葫芦）。葫芦的颜色是从緑到黄，它的外皮由软到硬，有人用老葫芦做酒壶，有人用它做舀水的瓢。学生在我的描述下一步一步地想，一笔一笔地画，认真仔细地画。然后第二批上台后我又报出“两个草莓，三片叶子”；与此同时我有对草莓进行了描述；草莓是一年生的草本植物，它的果实是呈心形表皮是一个一个的小半圆有序地排列成漂亮的机理，草莓的蒂把上的果实托似八角星的粉绿色的，红红的果实从上到下靠近果托处有点绿白色；草莓的叶子是呈圆形或半圆形的，其叶缘是锯齿状。以此类推每次都以一个新的物品为题，这样就可以经常地调起学生们的好奇心，同时在一次次的倒数数时的课堂愉悦的气氛达到了高潮。看到学生的面部表情、眼睛的转动、东倒西歪的肢体动作上，我猜到他们在用心、用脑，我也在心里暗暗开心；因为这节课的设计安排经过好多次的实际教学已经形成模式，也收到很好的效果。特别是在倒数十个数时，全班学生的情绪完全被调动起来，不论是小学生还是中学生，他们的主观能动性充分爆发出来，主动参入的积极性得到了充分的发挥。诗配画是我经常在小学生的课堂上实施的教学模式。这也是根据看图说话写话衍伸的一种模式。在中学的教学中我主要是以主题创作，命题创作，在愉悦的空间里自由想象、表现自己喜欢的形式。由此我想到；美术老师的备课最为关键的是备学生。充分了解你所面对的学生的个性特征，以学生为本体主体把课堂教学变成合作交流的空间。大家都知道合作课堂的宗旨是指学生们之间的合作，与老师指导性与学生的自由想象之间的合作。因为师生之间的合作必定会有一些不等式的阻隔，而学生之间的合作是平等的无缝交流。老师的任务就是把知识技能融化在这样的交流之中。三，培养增强学生的自信心，让创意在愉悦的空间飞翔学生创作能力的培养、学生创意思维的提高，学生审美能力的培养是我们美术教学的目的。在我的教学实际中体会到；如果学生的自信心还没有真正地建立起来，那么创意、创作思维的提高和培养就无从谈起。因此我个人认为；要想让学生有好的创意，有好的创作能力，首先是要帮助他们建立起信心，增强他们的完整的自信心，并且还要培养他们敢于动手的胆量。（一） 敢于动手的胆量培养与个性发展学生敢于动手的胆量培养是一个长期的细致的训练工作，作为美术教师必须在平时的课堂上逐步引发学生动手的胆量，引导学生的动手能力，指导学生的绘画技法。特别是在学生的表现物象结构不完整时，不要大声训斥批评。而是要细心平和地鼓励引导，要以表扬的形式让学生在有成功感受的心理下，逐步认识自己的不足。否则学生会在你的一次次训斥下束手无策，更加不敢动手作画了。如我经常遇到这样的学生，你让他画个苹果时他会不住地抓挠张望。作为美术老师我的做法是；先问；你会打括号吗？他回答；会。我又说；你就打一个大一点的括号我看看。他很快就在图画本上画好，我也会接着说；你能不能把括号的两端延长向中间弯一点，然后把括号并在一起看看。此时他会笑起来，同时心中的自信也随之萌发，因为苹果的基本型已经出现在他的本子上了。随后我又告诉他；其实画画是很简单的事情，只要你大胆动手，就有成功的希望。然后轻轻地拍拍他的头再去察看其他学生。我举这个例子是想说明；特别是在我们这样的边缘学校，以农村留守学童为多的校园里，作为绝大部分学生的胆量只要不是在教室都是很大的，特别是男生。但是如果是绘画，女生相对会比男生的胆量、自信心要好些。所以我认为在教学实际中的对学生个性的培养，首先应该是敢于动手的胆量的培养，学生绘画自信心理的培养。归根结底胆量与胆略是个性发展的先决条件，自信心是走向成功的途径。（二）让创意在愉悦的空间飞翔让创意在愉悦的空间飞翔，是我本文的主题思想。我是想说明只有为孩子们创造出一个愉悦的空间，才能够使得孩子们心灵愉悦，自由的创意飞翔。创设愉悦的空间我在前面已经讲了，下面就如何让孩子们的创意飞翔作一点探讨；（1）正确引导学生的创意思维的发展。在这里首先要认识到；创意思维是有两个方面组成，既发展创造能力的培养和勇于创新精神的培养。作为教师我们都知道学生喜欢抄袭别人的作业，特别是在美术课上。那么你如何来阻止这样的事情发生呢？我想如果我们一再阻止，就有可能阻止了学生的动手意识。因此我们必须加以引导，我的做法是当有同学告诉我某某同学抄自己的作业时，我会走过去先看看，再给抄袭者说；如果我给他（她）打90分，那么给你打多少。同时我会说；如果你能够在他