钢琴小课教学中的情感沟通与情感体验.doc

钢琴小课教学中的情感沟通与情感体验 温阳 宜宾学院摘要：情感沟通作为日常生活当中最为普通的的一种社交心理活动，在钢琴小课教学中占有非常重要的一席之地。而课堂中作品的情感体验是钢琴教学艺术的核心问题。钢琴小课教学中教师与学生情感的沟通，成为承载作品情感体验的重要桥梁。 关键词：情感沟通，情感体验现代教学方法强调情绪在教学中的作用，这是符合生理学心理学基础的。心理学家认为，人的认识与情绪不可分割的联系着。积极的情绪对认识具有动力作用。大量的实验证明，愉快是则感知较为敏锐，记忆较为牢固，思维较为活跃。脑动能定位理论也提供了生理学根据：大脑左半球控制抽象逻辑思维，右半球控制具体形象思维，两者互相协调的活动次啊会提高大脑活动效率。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其他学科显得更为重要。积极的情绪会产生兴奋感，自豪感，给音乐教学活动注入活力。技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学按其自身教学规律，从学生的生理心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生的积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的合理的教学方法从知、行、意、情去引导，这就是艺术。 钢琴小课作为一种特殊的授课形式，教师与学生的情感沟通显得尤为重要。教学当中的一招一式信息传递，都建立在情感沟通的基础之上。而在教学活动过程中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。也就是说钢琴教学活动主要是由音乐教师和学生这两个能动体的双向交往活动来完成的。情感沟通作为日常生活当中最为普遍的一种社交心理活动。在钢琴小课中占有非常重要的一席之地。甚至成为了一堂成功钢琴小课必不可少的条件。有了自然的，相互认可的情感沟通，学生才可能最大限度的接收老师传授的知识。如果没有一个成功的情感沟通，学生在心里首先不接受老师，那么教学活动很可能得到事倍功半的效果。日常教学活动中，不乏由于不认可老师以至于全盘否定或者拒不接受老师所讲授知识的学生。在长期的教学实践中，我总结了一些简单易行但很有效的沟通方法。学生都还是不太成熟的半大孩子。哪怕是看起来已经成年的大学生，也无可避免的喜欢老师的表扬与鼓励。所以，在批评他们的时候，也要肯定的否定，而不能一味的指出其错误。这样，他们在上课的时候才不会过于紧张或者对老师望而生畏。其次在上课之前，闲聊几句他们学习生活中的大事，趣事，这样很容易就拉近了师生之间的距离。没有让学生觉得老师高高在上，拒人于千里之外。第三，所谓教学相长，要让学生敢于表达自己的感受，这也是对于教学活动的一种重要反馈。如果学生不敢不会说出自己能够从老师处接受的知识在他们脑海中留下的印象，那么这堂小课无疑是不成功的。当老师和学生建立了高效的情感沟通桥梁以后，钢琴小课中的情感体验这个问题也就自然的凸显了出来。情感体验是钢琴教学艺术的核心问题，了解钢琴作品背后作者的创造情感，利用情感充分的表现演奏作品，是钢琴小课的最高目标，而在小课教学中情感沟通有成为承载这一情感体验的重要手段。钢琴演奏作为古老而有生命力的一门学科，发展至今，有着深厚的美学根源，作曲家作为创造者，通过旋律、和声发展等等一系列的作曲手法来表达抒发内心的感受，传递信息。在驾驭了技巧的前提下，演奏者如果失去了情感的传递，那同一部可以发声的机器就没有两样。所以，钢琴教学必须重视启发和引导学生在弹奏时的情感表现。情感体验是一种心理活动，是对客观事物感受过程中的态度体验，它普通存在于人们的一切实践活动中，情感体验的内容是丰富多彩的，它包括了生活中的情感体验和审美活动中的情感体验。前者是人类本能的心理活动，它体现着与外界接触中的主观感受态度。由于人具有记忆，表象等心理功能，因此，生活中情感体验可以保存积累形成丰厚的情感经验。积淀。这种丰富的情感体验为以后审美活动奠定了必要的基础。审美活动中的情感体验是在创造，表现和欣赏等艺术实践中所出现的心理活动。他不仅是艺术家创造美表现美的思维源泉，而且也是欣赏者感受美，鉴定美的基本过程。音乐是最富于情感的艺术，但是音乐的情感表现不是源于模仿，更不是来自于凭空想象，而是来自于内心实在的情感体验。就钢琴艺术而言，演奏者需要通过情真意切的琴声来表现歌曲的内涵。作曲家创造的作品作为情感的载体蕴涵着特定的情感。但是，要完成钢琴演奏艺术创造的全过程。要把乐谱转换成为有血有肉有情的琴声，就必须从情感的源头去获取力量，而情感体验就是审美创造的唯一通道。生活是艺术创造的唯一源泉，对音乐的情感体验主要应该从现实生活中去感受和观察。通过各种感官全方位的直觉感受，激起对应情感心理的自然回应。当然，钢琴音乐的题材无比广阔，当一个人的生活范围和阅历十分有限，要求学生到现实生活中去体验每一首乐曲的生活和情感，毕竟是不现实的。因此在钢琴教学中更主要的是引导学生善于通过多种渠道丰富对乐曲的情感体验。例如，学生因为生活经历单纯，很多深层情感无法亲身体会，那么，我们首先应该加强音乐的欣赏。通过大量作品的观摩，达到学生体会作品情感的目的。这在音频视频以及网络无比发达的今天，是很容易完成的。其次，教师自身的范奏，在钢琴小课中也是不容忽视。这毕竟是给学生的第一手资料的重要手段。教师在教学中富于感情的范奏，只通过声音来传递教师的审美情感，比采用其他任何艺术手段更直观，更具体，也更能诱发听者的情感共鸣。无疑应该很好的运用。但是从情感体验的角度来看，这不是情感的根源。如果不同时帮助学生了解乐曲的内容，理解时代背景，体会作曲家意图。很容易导致学生从形式上模仿，缺乏内心的动力目标。使演奏的情感、表现浅表化。例如弹奏黄水谣这一首情感变化很大，层次非常丰富的乐曲。不能仅仅让学生停留在悲痛情感的层面上。而是必须要让他们了解到这是一首产生在抗日战争时期的曲子。日本帝国主义的侵略使千千万万同胞背井离乡，四处逃亡。美丽的家乡被烧杀抢掠的悲怆和仇恨，转而激起无限斗志的情感通过以上分析我们可以感悟到：钢琴教学虽然注重声情并茂，注重情感表现的艺术特征。但是，不能不了解情感产生的原因，不能忽略对情感产生和变化的理解。因为情感是一个复杂的心理活动系统。一般意义上的喜怒哀乐远远概括不了人类丰富的情感世界。演奏音乐不是演奏音符，演奏乐曲时在技巧上过关，能连贯演奏的前提下，要十分讲究音乐的意境与美感。一定要把音乐所表现的内容与情感很生动地淋漓尽致地表现出来。这就要求演奏者对所演奏的音乐作品有深刻理解和感悟。要想使自己演奏的东西感动别人，自己首先要被音乐作品感动。