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中国古典诗词魅力之我见学号：201013041330 姓名：韦雪洁中国古典诗词在中国古典文学乃至现代文学都是一朵奇葩。在滚滚的历史长河中，是成为历史画上了浓墨重彩的一笔。古典诗词使中国文学变得丰富多彩，也是中国五千年的历史变得更加生动。凡是经得住考验的，必定是宝贵的。随着王朝的不断更替，历史的变迁，很多优秀的诗词不但没有被淹没，反而历久弥新，越来越流布人口，深受人们喜爱，依然拥有别样的光芒。在这期间虽然也遭冷遇以至压制，但正如“野火烧不尽，春风吹又生”一样，它总是以更顽强的生命力获得重生。这充分证明这份宝贵的遗产是中华民族永恒的精神财富，应为它代表了中华民族的先进文化，是中国古典文学的精华。中国古典诗词是从诗经一步一步发展的，它具有真善美的品格，每一篇都充满智慧和哲理，每个字都赋予鲜活的生命力。诗经是中国古典诗词的鼻祖，是现实主义的代表，它走进了文学这个大舞台，成为这个时期的主角。它在思想和艺术上都有高度的成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。诗经的魅力在于它深刻地描写反映现实生活，大胆直接地干预现实政治的创作，给后代诗人以深刻的启迪。它以丰富的思想内容和杰出的艺术成就，证明了劳动人民的艺术创造才能和民间文学的开拓价值。诗经中赋、比、兴的手法影响后代一些文体的形成。赋的直叙和白描写法，在汉乐府民歌、杜甫诗、白居易诗等作品中得到继承和发展。诗经成为中国诗歌的基本美学特征，而比、兴的烘托事物，富于联想、想象和夸张，使得诗歌委婉含蓄、富有情味。从诗经起始的赋比兴，已经成为我国诗歌的一种基本表现方法，也从一个侧面体现了中国文学的民主特色。以诗经为代表的民歌所具有的朴素清新风格，生动活泼的语言，和谐自然的韵律，永远是激活文学创作的力量源泉。诗经作为主角的时代逐渐远去，但它的影响一直都在文学舞台上，不会落幕。后来又出现了浪漫主义风格的楚辞，它走进了文学舞台，拉开了以浪漫主义为风格的序幕。楚辞是以屈原作品为主体的，其中有大量的想象描写，给人以浪漫色彩的画面。屈原作品主要体现为浓郁的浪漫主义色彩。除了大胆的夸张、奇特的想象，熔神话传说与现实生活于炉外，最突出的是他的“香草美人之喻”。他的离骚、九歌、天问等在文学上都有不同风格的作品，展现出不同时期不同人文的魅力。经过了朴素自然的诗经，经过了浪漫婀娜的楚辞，迎来了优美动人的汉乐府民歌。在汉代，诗歌以新的面貌呈现，汉乐府民歌是汉代劳动人民的作品，反映了汉代广阔的社会生活，具有较强的思想性。汉乐府民歌主要是反映了下层劳动人民的痛苦生活、揭露战争给广大人民带来的深重灾难、反映妇女婚姻爱情生活诗篇、揭露上层社会荒淫腐朽的生活。它继承发扬了诗经的现实主义传统。汉乐府民歌中出现大量的五言诗，乐府双璧都是五言诗。经过乐府民歌中五言诗的表现，艺术造诣等反面，使得在东汉以后五言诗引起了文人的注意，其中古诗十九首代表了文人五言诗的最高成就。古诗十九首是文人对社会人生的反映，由于当时政治黑暗，文人不得重用，而且随时可能罹祸，因此在作品内容中闪烁其词，因而其真实内容难以猜测。但古诗十九首却在艺术上取得了很高成就，大大推动了中国文人五言诗的发展进程。它继承的是诗经楚辞的优良传统，传达深刻的人生感受，表达十分强烈的感情，比汉代乐府更加儒雅却依然保持民歌通俗易懂、质朴自然的特点，给人以无穷的魅力。经历过纷乱的历史年代，诗词不仅没有消失，反而愈加成熟、耀眼。魏晋南北朝时代，诗歌成为最主要的一种文学样式，也是所取得成就最高的一种文体。自从五言诗在汉朝出现并逐渐成熟，经过建安诗人和阮籍等人的创作，抒情色彩更加浓郁沉重、艺术手法更加丰富多样，五言诗和七言诗成为中国诗歌史上两种主要形式，后有陶渊明创立了田园诗，谢灵运创造了山水诗，为后代诗歌表现开辟了新道路。宫体诗、边塞诗也被引入创作中来。在这个复杂的时代，出现了许多创新。可以说，它为唐代文学高峰的出现奠定了坚实的基础。在这个时代诗歌的代表是建安文学，其中“三曹”凭自己的创作，开风气之先，促成了建安时代彬彬之盛的文学局面，经过建安七子、竹林七贤，使得诗歌形式上升了一个新台阶。后来陶渊明开创了山水田园派的风格，他的诗歌，贴近生活，感情真切深厚。意境高远语言自然精工，风格多样，有自然冲淡，抑郁悲戚的风格。以其独有的魅力成为文学上璀璨的一颗星。如果说在中国历史舞台上哪个朝代最出彩，毫无疑问的是唐朝了，在这个时代中国达到了鼎盛，而在这个时代的文学也随着火了几把，唐朝的诗词在吸取前人的基础上取其精华、弃其糟粕，也在不断更新中，诗歌在唐朝发展到顶峰。唐朝有四个阶段，分别是初唐、盛唐、中唐、晚唐。在这四个阶段的唐诗各有各的魅力所在。初唐诗歌，从“四杰”的推陈出新，到陈子昂的横制颓波，宫廷内外诗人以各自不同的途径参与初唐诗坛的建设，相互补救，相互推动，完成了初唐诗歌的演进。他们在共同为盛唐诗歌的到来做充分准备的同时，又一致表现出对盛唐诗歌的特别殷切的期待。诗歌从初唐以后诗风从颓靡走出来，让初唐文人体验到了感动和真实，使诗歌有了“风骨”。盛唐诗歌是中国诗歌史上的全盛时期，出现了一批优秀的诗人，他们在盛唐民众富裕、国势强大的平台上，“乘长风破万里浪”在诗歌的国度中潇洒遨游，不断创造成就，也不断将中国诗歌创作的水准推向后代难以逾越的高峰。尽管盛唐诗歌的历史是短暂的，但它的成就是无法比拟的。它像是中国诗歌花园中的一朵奇葩，开放的短暂却异常美妙，这美妙也必将永恒地存在我们心中。盛唐诗歌总体表现出雄浑的特点，虽然盛唐的雄浑是一致的风格追求，但其特色下有着多样性的美，不但表现不同是人不同风格的创作上，如王维的明秀、岑参的奇美、李白的飘逸、杜甫的沉郁、孟浩然的淡然，还表现统一诗人不同题材、不同体裁作品有不同风格，如李白有的古朴雅致，有的飘逸洒脱、有的放旷自恣，有的清新淡雅。盛唐出现了各种诗歌，有山水田园诗、边塞诗等，也出现了伟大的诗人如李白、杜甫等。他们将中国诗歌史上情感主义与现实主义创作推向了高潮。中唐诗歌风格各异有空灵纤巧的大历诗派、险怪奇特的韩孟诗派、浅近通俗的元白诗派、清丽淡远的韦柳诗派。中唐诗坛的总体倾向就是求新、求变。相比较而言，盛唐诗是理想化的，中唐诗更加生活化；盛唐诗是充满激情的，中唐是更趋于理性；盛唐诗追求浑融意境，中唐诗则讲求字句的锻炼；盛唐诗像热血沸腾的青年吹响了号角，中唐诗则像成熟的中年充满了哲理性的思考；盛唐诗宛如秀峰迭起的山峦，而中唐诗则更像一座异彩纷呈的百花园。各有各的魅力所在晚唐诗坛是感时伤怀的，在晚唐时期，出现了俊爽清逸的杜牧诗，深情绵邈的李商隐诗，诗词兼备的温、韦，批判现实的皮日休等人。他们成为光芒历丈的唐代诗歌史上最后一道绚烂的风景，各种风格交融在一起，共同构成了晚唐诗歌的末世景观。唐代诗歌的四个时期，就像一个人生命的四季，告别了梦想的少年，走过激情的青年，度过理想的中年，迈入难以抗拒的老年。那些或振奋、或高昂、或深沉、或萧索的诗歌，经过千年的洗礼，仍然焕发着独特的艺术生命力。唐代的诗歌是丰富的，但唐代的词也在慢慢地发展壮大着。唐朝后期花间词风的盛行至到南唐时李煜把词推想一个高峰。唐朝词虽然少但都是精华，从李白开始写词至到李煜，当超单词都在一步一步发展中，从狭隘的限制逐渐扩大，使词变成了更为普遍的抒情体裁。在瑰丽华美的唐代诗坛的天空暗淡下来之后，映入我们眼帘的则是皎皎明月一般柔曼婉约的宋词，当然宋词中不尽是婉媚之作，然而，我们也不得不承认，很多时候，缕金错彩、珠圆玉润、婉转曼妙是宋词的最突出特色。宋词虽然多数依然出于男人的手中，但我觉得，宋词很大程度上集中了女性的情感和思维，有一种或典雅富丽、或清俊深婉的女性美。宋词是中国文学史上继汉赋、唐诗后的又一座丰碑，它风格多样，名家辈出，是独特风格的音乐化和格律化的艺术形式。有神情意远的晏殊词、情意缠绵的柳永词、雄阔壮观的苏轼词、情辞兼胜的秦观词，呈现出百花齐放、美不胜收的绮丽景观。这是一个秀美瑰丽的艺术殿堂，散发出迷人的清香，令人陶醉。宋词的词风主要有婉约、豪放两种，出现各自代表的诗人，李清照、苏轼。他们为宋词的发展和在文学上地位做了巨大的贡献，享誉千载。在人们关注宋词时宋诗也在艰难行进。宋诗清逸淡远、幽怨婉转。只因唐人在诗歌方面取得了空前伟绩，使得宋诗艰难跋涉，自成一格与唐诗并行而不逊。纵观中国文学史，每段时期都有自己独特的风格，独具魅力，别具一格，都为中国文学发展做出巨大的贡献。