浅谈全民目击-论文.docx

全民目击：忠于人性的后现代影像 试析全民目击技术与艺术的进步 税玉婷全民目击的发行上映无疑是大陆影片的重大进步，本片突破了传统的港式法庭激辩模式，采用叙事式三组镜头引导观众进入“目击”的整个过程，司机孙伟，富商林泰，富二代林萌萌，谁是凶手？本片最具特色的镜头衔接语言当属小女孩手中红色的气球，红色似乎是导演们最常用来表现影片悬念的色调，辛德勒的名单中小女孩的一身红裙无疑为影片带来了第三种色彩，但是也预示着屠杀与死亡。此外，导演Tom Tykwer的影片罗拉快跑中女主人公的一头红发既象征着导演对于德国影片的沉闷式演绎的巨大突破，又激发着观众的荷尔蒙，跟着罗拉的刺眼的红发一起寻找符合大众审美的结局。更值得一提的是本片中的红色电话线与全民目击中的红色气球具有异曲同工之妙，当然，罗拉快跑即通过前一个段落末尾红色钱袋被抛上天空后缓慢落下和下一个段落起始红色电话的抛起到半空又落下这两个相似的动作，将两个段落衔接起来，场景转换自然，而全民目击则略显生硬，三个衔接用以表达本影片鼎立三角的复杂人性，充斥着矛盾与困惑。或许也能称作是本片的艺术特色。当然，大陆影片仍然迫切的需要借鉴与学习的电影拍摄技巧。全民目击带给我们的不仅仅是港式法庭的形式突破，更让观众深切的感受到影片最后导演想要传达的社会正能量，网上有许多网友在观看本片后都称本片其实是在映射“富二代”“官二代”的陈腐糜烂，当然，细数最近几年的大陆影片，大多都避开了传统的歌颂式与引导式主题，而更多采用小点大面的社会现象进行集中叙述，带给观众的结局也正印证了“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这样既缩小了影片过多的引导性观点给观众带来的困扰，也让大陆影片走出了华而无实大而空洞的循环式怪圈。现在的大陆影片处于过渡衔接的“阵痛期”，无论是导演、编剧、观众都在黑夜中摸索，而全民目击的发行，当属大陆影片的一颗闪耀的星星，虽然镜头语言与情感升华还无法与国外影片相媲美，譬如罗拉快跑中三段式镜头语言所表达的三种结局，既尊重了不同受众对于影片的解读，又完美的契合了当代社会所需要的正能量。而全民目击的三段式镜头语言表达只是形式的一大突破，而在略显冗杂的三段式解释中仍然有引导观众的嫌疑，不得不说，社会主义传统思想的桎梏依然存在，社会现象剖析的深度与广电总局所能接受的范围相差太大，导致导演们无法大胆的突破，也使观众无法真正正视社会弊端，所以这也成了社会最阴暗的一角，而无人敢去碰触甚至剖析。我本人非常赞成国外的电影分级制度，针对不同的受众我们需要有不同的视觉体验与情感高度。如果以后中国电影能够实行电影分级制度，无疑是广电总局的重大改变也是广大观众的福音，我们既不能固步自封也不能“大跃进”，这是一条非常漫长的过程。在拍摄过程中，国外导演与中国导演最大的区别本人粗浅的总结为两点。其一：国外导演更擅长用蒙太奇，通过镜头的快速切换，成组成组的向观众传递最具价值的语言，更多的是让观众去消化，去感同身受。例如肖申克的救赎开头的平行与对比蒙太奇的交叉使用;教父中对比蒙太奇的使用几乎贯穿整部影片，国内导演更喜长镜头的运用，通过镜头的缓慢推动甚至是固定镜头来表现一种意境与情感的结合，似一种娓娓道来的感觉，在全民目击中我们可以看到导演试图突破长镜头，采取了多组蒙太奇以营造法庭内外的紧张气氛，的确是一次非常有意义的尝试。当然，我们并不是说长镜头比蒙太奇差，相反，能够很好运用长镜头的导演通常都是鼻祖级的人物，例如悬疑大师Alfred Hitchcock，长镜头的使用在我看来就像是鲤鱼跳龙门，两种结局截然不同。其二：由于社会环境差异，一部西方的电影为我们更多的呈现的是全视觉式的俯拍镜头，这也正是戏剧理论大师Bertolt Brecht所提出的间离效果，简单的说，从这种视点拍摄的画面，观众观看时会有从剧情中脱离出来的主观感觉从而对电影产生客观的思考。这也正是西方人所崇尚的像上帝般掌握一切，俗称“全知的上帝”；大陆影片则注重仰拍镜头的使用，更多的是塑造传奇英雄式的人物，我们不难发现，在全民目击中，有多处运用仰拍镜头塑造内地检察官的正义形象。更家喻户晓的仰拍镜头当属在成龙的百部影片当中，塑造了全球认知乃至认可的Jackie Chan。总而言之，在西方电影的强势进攻下，大陆电影所需要的是更多的改变与突破，争取更多的市场份额，针对不同的受众群体拍出更符合社会需求