于倾听走进学生心理深处.doc

善于倾听，走进学生心理深处苏霍姆林斯基说过：“教育艺术的基础在于教师能够在多种程度上理解和感觉到学生的内心世界。”我们教师应该学会倾听。倾听可以增进沟通，促进理解。倾听是一种等待，在倾听中交流，在倾听中沟通，最终实现教学相长。 我们每个人都懂得说服别人，可是当事情真正发生时，我们的处理并不明智，我们并不客观，我们不少教师总认为学生是小孩子，不乐 于倾听他们的谈话，特别是学生犯错误时，更是不给他们说话的机会，任凭自己对学生大加训斥，这样很不利于教育好学生，我自己也有这样的缺陷。那是刚上课，我走进教室，一个女生在哭，我问她怎么了，她说班里的晨晨同学故意踩坏了自己的乒乓球。我扭头看晨晨同学，目光有点凶，他像只受伤的刺猬一样把头一缩。我质问他为什么这样做，他只是喃喃地说：“不是我，不是我。”紧接着我没想到的是班里的学生七嘴八舌地说就是晨晨同学，我也就不假思索地给他判了“死刑”。结果任晨同学大哭起来。我当时给了他一句：“这么多同学都说是你做的，你怎么不承认，先回座位上吧！”一件小事让我的情绪有点受影响，我给大家布置了练习题。抬头看了看还在哭泣的晨晨，我有点疑心。我把他叫到了身边，开始倾听他讲述事情的来龙去脉。也许是我温柔的目光给了他信心，也许是我关切的态度给了他勇气。他指出了那个真正踩坏球的人是飞飞（成绩优异的三好生）。我觉得不可思议，我把他叫到了面前，请他为我解释。他吞吞吐吐，但一直在狡辩。最后在我平和的问话中他很为难地说出了是他自己踩的球。我没有批评他，只是告诉他一个人犯错不可怕，但一个人不敢面对自己的错误是不应该的，这可是大错误。我希望他能做个诚实的人，并要求他给任*道歉，勇敢面对自己的所作所为。他的眼眶中含满泪水，声音哽咽着：“老师，我知道错了。”我能感觉到他的变化，“你能不能跟我说说你是怎么想的？”李*把心里想的和我一一道完。我在倾听，倾吐不失为一种最好的方法，我们教师应该积极去听，与学生交谈，从中了解学生的某些动向。反思一下：作为教师，有时凭自己的主观判断去对待学生实在不应该，工作再忙，也要给学生说话的机会，也要尊重他们的人格，认真倾听他们的说话。古人云：人之相交，贵在交心。所以，教师要放下架子，利用一切可以利用的时间、机会听听学生们的心声，听听他们的想法，注意他们的情感变化，让学生充分显示自己的内心世界，使学生真切地感受到教师的关爱. 说实话，这样一件小事实为普普通通，也许不值得在这里特意书写一番。但是，越是看来细小的事情越让人心生感慨，溅起涟漪。说良心话，从老师的角度出发，能让我们心动的事情无需惊天动地，也不必劳心费神，所需的可能只是一个充满朝气的笑容，通情达理的评价，善解人意的配合。现在的教学就是要提倡一种精神，那就是“要学会倾听”。教师要让学生认真听讲，首先自己应该学会倾听，只有这样，才能让学生心悦诚服，才能事半功倍。音乐课上我是如何教学生的 在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 3、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 4、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。 5、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 音乐欣赏教学 音乐欣赏教学应该注意的以下几个问题： 一：欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以听为主。 二：欣赏教学要采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐。 三：欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。 四：教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。音乐欣赏是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。上好音乐课 要上好一节音乐课，必须从三个方面入手： 一、在教学理念上突出五个关注点1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材音乐是听觉的艺术 在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。 教学环节的设计 节奏是音乐的生命，对儿童进行节奏训练是音乐教学的重要环节。我在低年级教学中，每节课能穿插五分钟的节奏训练，以培养学生的创造意识和创造才能。例如：采取用歌词读节奏、听旋律拍节奏、听音乐找节奏的方法，培养学生灵敏的节奏感。还可以在“节奏游戏接龙”中，通过多种节奏练习，让学生进行简单的节奏创编。 音乐情境表演是把所学的歌曲感情外化为具体动作的既兴表演。音乐情境表演不仅可以发展学生的听觉与节奏感，也可以突出他们的参与意识，更能激发他们的创作欲望，培养创新能力。因而，我在音乐课上，把“音乐情境表演引进教学中，让学生充分的自我表现，创造了生动活泼的课堂学习气氛。在教过歌曲什么动物出来玩后，我特意留出五分钟时间，进行情境表演。孩子们模仿兔子蹦跳、小鸟展翅飞、小鸡走、小鸭摇摆的样子一起玩耍，让他们回到童话中去。在学习歌曲小青蛙找家后，小朋友模仿找不到家、看不到妈妈那焦急的样子，边找边“呱 呱 呱”地叫，最后终于找到了温暖的家，那高兴地样子，让他们真正体验到家的温暖。对学生表演的每一个动作，每一个表情，教师都应给予表扬、鼓励，以培养他们的表演能力，发掘他们的创造能力，培养他们的情感。 音乐课上的游戏 低年级的孩子越爱动。因为年龄小，他们的注意力很容易分散，那么如何能够保证教学效果，让他们在40分钟的音乐课堂真真正正的学到知识？游戏应该是必不可少的教学手段。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，它也是学生欢迎和喜爱的一种综合性活动。在音乐教学中如果能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。一 它能变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学。 以人民音乐出版社三年级（上）的音乐是好朋友一课为例。视唱歌谱对孩子们来说是枯燥无趣的。看似简单的音符，学生掌握起来却似乎很困难。如何能让枯燥的视谱变的生动有趣呢？看着歌名，我想到了“小音符找朋友”这个游戏。将写着音符的头饰戴在一些小朋友的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，但必须准确的唱出朋友头饰上的音符。这样的几个回合，学生们已经能够很准确的唱出那些音符，再回到课本上完整的乐谱，就显得容易多了。 二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用。学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担。这不仅融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，还使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。如何激励学生 美国心理学家罗森塔尔到一所小学去做实验，内容是“未来发展趋势测试”。实验结束后他交给校方一份“最具潜质者”名单，并要求相关教师严格保密，以免影响实验结果。8个月之后，罗森塔尔再来复试，果然名单上的学生表现突出。不料罗森塔尔的名单当初完全是随机选择的。为什么会有这样的结果呢？这是因为在这一段时间中，老师对这些学生抱有极大的期望，不断地激励学生，给学生信心，引导他们去认识、发现自己内心深藏的无限潜力，这就是著名的罗森塔尔效应。 由此可见，作为班主任，我们在承认每个学生存在价值的前提下，应当通过尊重、关心、激励，唤醒学生“心中的巨人”，恰如其分地运用好“激励”艺术，不断鞭策学生前进。如何激励学生，发挥高效？可以从以下几个方面考虑： 一、目标激励 马尔兹博士说，人类的自动诱导装置是在无意识世界之中运动的，所以不要抱怨“努力无用”应该设定可能达到的目标，然后在脑子里形象化地描绘目标达到和满足后自己的姿态。作为班主任，应当“尽可能多地要求每一个学生”，为他设定一个即是可能达到的但又是较高的目标（需要跳起来才能摘到的桃子），激发他们奋发向上的动力，努力去追求美好的前景。这种目标激励的方式，即可采用口头的形式，如采用个别谈话，也可采用书面的形式。如在日记或周记本、作业本、奖品上，或描绘目标达到后成功的前景；或写一段祝福的话；还可抄一段针对性很强的名言、诗句、词句。有一位学生因为比赛中没取得名次难过得哭了，他的教师是这样安慰的：“也许在你们中间会出现全国冠军，世界冠军，但那是将来的事，现在的比赛主要是检验平时的训练，培养力争上游的精神，你这次表现很好，我满意”这位老师为学生定出了全国冠军，世界冠军的大目标，又注意当前训练的小目标，激励学生败而不馁。 二、榜样激励列宁说得好：榜样的力量是无穷的。众多教师的经验证明，在学生面前，“喊破嗓子不如做出一遍好样子。”如：走进教室，一把扫帚横在门前，如果班主任俯身拾起，学生就会从这一动作中领悟到自己应当怎么做；上课前班主任站在讲台上，只要细心地整理粉笔盒、课本、教案，学生就会受到启示，把书包、铅笔盒收拾得整整齐齐。 三、参与激励 让学生参与班级工作，是一种重要的激励方式。参与可以激励学生的主人翁精神，使他们自觉地为班级出点子，想办法，积极主动地完成分配的任务。参与激励要求班主任有高度民主的精神，信任学生，认真听取学生的意见和建议，并能放手让他们去干。 某班有五位“吵包”，开学以后，班主任第一次召开班干部会议时，特地邀请了这五位同学参加，共同商讨班级工作。这出乎意料的举动大大满足了这些孩子的自尊心。会上，他们争先恐后地提出了许多建议。班主任不但接受了他们的合理建议，还根据他们的特长与能力委以重任。从此，这些学生渐渐把精力移到班级工作上，也不再惹是生非了。另外，班主任还可以想办法让每个学生都有机会为班级做点事，比如在班级中实施“值日班长大循环”，“班干部轮流制”，“个人岗位责任制”等等，让每个学生参与班级管理中，让他们体会到参与的乐趣，时时意识到自己是集体的一员，这就大大提高了学生的集体责任感和荣誉感。 当然，激励的艺术不止这几种，还有表扬激励、逆反心理激励等等，这需要我们教育工作者不断去探索。只要对所有学生寄予同样深切的期望，满怀爱心地关注学生的成长，时时处处激励他们前进，相信我们的工作会是事半功倍。小学音乐教学随笔以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。1规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在小螺号一课中，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音 等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。2生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。3充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。学生在欣赏孤独的牧羊人时，我做了一个测试，一个班先听后看音乐之声，一个班先看后听。在纯粹的聆听中，学生的学习兴趣极其一般，甚至不愿意听；而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣，在观看和聆听的同时，有的学生居然学会了歌曲中最难唱的衬句。多媒体的运用使两节课的效果截然不同。可见，多媒体教学在音乐课中激趣的重要性。浅谈视唱教学 视唱是一个通过系统练习才能获得的能力。一开始就必须按音高、节奏和节拍进行。要把视唱唱好，要达到对音乐作品不经过预习，就能视谱即唱的程度，就必须抓好基本练习。 怎样练习视唱呢？开始要在教师的带领下，用唱名来唱音节、音程、旋律等，在唱乐谱时，先把乐谱所示意的图像用声音反馈出来，然后通过内心的听觉和节律感，检验所发出的声音是否符合物理振动的客观标准，节奏、音程、速度是否准确，而后通过听觉再进行检验调整，再次反馈出来。经过多次练习，多次反馈调整，就能掌握视谱即唱的能力。当然这不是一个很短的过程，其中音程和休止符，还有八分之五、八分之七等用的较少的节拍，尤其要多下功夫才能掌握。 练习视唱时要注意以下几点： (1）在条件允许的情况下，最好用键盘乐器起音和伴奏，无键盘乐器的也可以用笛子起音，以明确音的高度。（2）确定速度，用右手击拍，开始时以每分钟60拍为宜。击拍即拍手，左手在下，右手在上，左手不动，右手上下挥动拍手，一下一上为一拍。如能分出强弱拍为最佳。（3）学会画拍子和分解拍子。画拍子是用手指在本子上或在桌子上画V每一拍画一个。分解拍子的目的，是通过分解拍子准确掌握音符的时值 ，特别应该注意的是，划拍子的速度必须是匀速。划拍子和分解拍子结合使用对掌握音的长短至关重要。怎样提高学生的音乐节奏 有的教师在教学中，只要求学生会唱歌曲就可以了，没有注意到节奏是否准确。那么如何才能让学生掌握好每首歌曲的节奏呢？这必须从小学低年级入手，下面就浅谈我这些年来对低年级节奏教学的一些做法： 一、从模仿生活中的自然声响入手，引导学生初步认识节奏。对于一年级的音乐教学，主要以模仿为主，学生的模仿能力较强。在学习歌曲之前，首先要让学生聆听一遍旋律，接着是音符、节奏的认识，同时引导学生模仿自然界的各种声响。如二分音符的节奏模仿小羊的叫声（咩），四分音符节奏模仿小鸭的叫声（叽叽）等等。因为这些动物都是他们在日常生活中最常见的，通过模仿不仅起到了强化作用，还加深了学生的印象，比较简单易懂。除此之外，还可让学生自由发挥想象力进行模仿，看谁模仿的最逼真，从而让学生轻松、愉快的接受节奏训练，对音乐产生兴趣爱好，增强了学习音乐的兴趣和自信心。 二、引导学生读节奏谱、唱字母谱。在视唱教学中，如果要求一年级学生直接唱出旋律是比较困难的。要解决这一难点，首先要把节奏、旋律、歌词分成几部分进行训练：（1）通过让学生读节奏谱，提高学生的注意力。这一小节奏我分别采用了小猫、小鸭、小狗的声音进行节奏模仿。二分音符读（喵），四分音符读（嘎）八分音符读（旺旺）例如写作： 2|4 x x |x x x| x x x x| x _| 嘎 嘎 旺 旺 嘎 旺 旺 旺 旺 喵 老师向学生讲解以上三种分别是小鸭，小狗、小猫的叫声，指导学生把节奏谱连贯，流畅地唱出来。（2）在熟练掌握读节奏谱的基础上，要求学生唱字母谱，按节奏朗读儿歌。如歌曲两只小象：“两只小象哟咯咯，河边走呀哟咯咯，扬起鼻子哟咯咯，勾一勾呀哟咯咯。”把它划分为音乐节奏儿歌，要求学生按分节奏进行朗读。 三、通过日常生活中的游戏活动来感知、体现、创造音乐节奏。 在轻松、愉快的音乐游戏活动中，孩子们的想象创造性思维均比平时活跃。为此，我让学生将简单儿歌进行节奏训练。启发学生的体态、律动、拍手跺脚或用打击乐器模拟儿歌节奏。引导学生把节奏引入到日常生活中去。出示图片（1)小鸟 (2)小狗 （3）小猫 （4）小羊 （5）小鸭的图片，然后提出问题：“谁能准确的模仿出以上这几种动物的叫声？”学生回答准确后，老师可随机问：“哪种动物的叫声最短？哪种动物的叫声最长？”进行对比后提出问题：“我们所学过的节奏跟哪种动物的叫声相似？”教师还可根据学生的想象能力借题发挥，使课堂气氛更活跃起来。这样不仅让学生把情感充分表达出来，同时还让学生在“玩”中认识、体现、创造音乐节奏，也培养了学生的思维能力，创造能力和想象能力。为此，在音乐教学中多开展一些音乐游戏与活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的环境，培养学生的参与、合作能力，那么今后的音乐课堂教学将会更加轻松愉快。怎样建立良好的课堂关系 一、建立真诚的师生关系。创建和谐的课堂氛围教育心理学认为如果教师与学生之问能形成友好信赖的关系那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学巾，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会想说就说，想唱就唱有疑就问，有问必答。对学生符种离奇古怪的想法和问题，教师应以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决使教师与学生、 学与同学之问越来越相互尊重和理解。这样，音乐课堂上就形成了一种友好、宽松的学习氛罔，每个学生也都乐于畅所欲寺。例如教学课外内容“做个好娃娃”时，为了培养学生的创新意识和创造能 学完儿歌后我设计了一个“创编歌词”的环节，让学生想想还有哪些好习惯町以编人儿歌巾。学生们都充分发挥想像，踊跃地进行创作同答也I 分积极。当我叫到一位平时不爱同答问题的学生时，他除了改歌词外还在每句后分别增加“咦噢”等字样的衬词。如“小布谷咕咕咕咕咦”“叫我爱护花草树小噢。后来我问全班学生这样改歌词好不好有的同学说：“他能动脑筋，歌词加得很独特。”我使说：“我们就按他创编的歌词共同说一遍吗?”这样，学生在自己的亲身体验下学习了本节课他们的脸上露出了笑容。二、改变学习方法。让学生快乐地学习音乐教学巾的节奏练习足比较枯燥的。一个节奏通常需耍练 很多遍 且学生很难一下子明白两扪、半扣足怎么同事，时间长了学生对节奏练习便会失去兴趣。因此我们耍针对小学生的心理特点，设计一些形象化、趣味化的节奏练习力式，让学生在兴趣盎然巾学习音乐1用人物走、跑代替单纯的“dada”练习女口： 一一 一跑跑跑跑止l止跑跑跑跑止(ou)通过跑跑、走走、扪扪、念念，让学生在愉悦的氛罔巾掌握一、的知识，帮助学生建立节奏速度感，町达到节奏训练的目的。 2结合语言进行节奏训练如教学“滴哩啤”时我先引导学生从生活语 巾寻找节奏：(快点快点，大家快来)；(跑过来呀，跑快点呀)；(唱吧，飞吧)；再借助朗读、视谱、拍手、扪腿、跺脚等动作学 欢快、活泼的节奏： x x一。学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练节奏，提高了学习兴趣，避免了节奏练习的平淡兀味。在愉快的学习中达到了教学要求。3结合游戏进行听音训练教学巾边唱歌边游戏是诱发学生学习音乐欲望的有效途径之一它能使学生在欢乐的气氛rf1轻松地学习音乐知识。像我们农村的孩子，山于条件有限，识谱的能力比较差。针对这种状况，我在听音训练中以“打电话”的游戏方式进行。我先在琴上弹出一个二度或者三度的音程，然后问：“喂，你足谁?”学生同答：“我是do mi。”就这样，学生在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音训练。类似游戏、儿歌的形式妙趣横生，能收到事平功倍之效。三、充分利用现代教学手段。激发学习兴趣学生在学校学爿的时间是有限的要想在有限的时问内让学生学到尽町能多的知识，教师就耍多想办法、多出点子。例如，我在引导学生欣赏“钟表占”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生町能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段(图画、幺J灯、录音、多媒体等)丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。四、改善评价方式。让学生得到成功的体验对于孩子来说，他们每一次所提出的问题或同答问题，都足建立自信心的良好时机。因此，教师耍在评价中精心呵护他们的自尊心增强他们的学习热情和兴趣就显得尤为重要。我常用“送星星”等方式对孩子进行评价与鼓励，让他们在“数星星”所带来的快乐而自豪的心理体验巾产生对学习的信心。在唱歌表演课“小青蛙找家”的教学过程中，当学生学会了歌曲后，我让他们分小组自创编动作并戴上头饰表演， 同时引导学生对自己和同伴进行评价。在评 价中不免会仃学生说某某小朋友动作编得不好，歌唱得不好听或足跳舞不好看，这时我就会让他们互相帮助并对愿意帮助别人的学生进行表扬和鼓励如奖励一朵小红花、一个表示爱心的节果等，让这个学生看到他自身的价伉，也培养了其他学生学会关心他人的良好品质。 然后也有一些会夸自己表现如何如何好的学生对于这些学生我一 面赞扬他们大H开表演的精神，另一方面又引导他们向别的同学 心学习帮助其形成席心好学的学习习惯。总之，在音乐课堂教学中教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他、期望着他使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格音乐教育具有提升小学生精神境界的功能 音乐教育在提升小学生的精神境界方面主要表现于以下几点：首先，音乐教育可以提高小学生的道德素质。音乐教育具有以乐寓德、以乐育德、辅德引善的重要作用。它不是直接对小学生进行思想教育，而是通过声乐、舞蹈、戏剧许多栩栩如生的音乐创作和形象，寓思想品德教育于生动的形象、强烈的情感与美妙的娱乐之中，以唤起小学生的美感，影响其情绪、思想和品德，使其受到真善美的感染。其次，音乐教育可以提升小学生的人文素养。音乐教育凝聚着浓郁的人文精神，是以情感为核心的人文素养与艺术能力完整统一的教育，也是培养正确审美观和感受美、表现美、创造美的能力的教育。音乐艺术本身也包含着真理观、世界观、人生观、价值观、荣辱观、道德观等内容。再次，音乐教育可以陶冶小学生的情感。音乐教育本质上就是一种情感的教育，可以从“动之以情”着手，通过情感的传递、交流、沟通、感染等手段，使小学生获得视觉、听觉等感官上的美感，悦耳悦目，畅神益智，给他们以精神上的满足和愉悦，唤起小学生的情感共鸣。并且，音乐是审美艺术，也能够丰富小学生的审美体验，提高审美层次。可见，音乐教育有助于提升小学生的精神境界。音乐教育具有守护小学生心理健康的功能 心理是否健康是一个人健康与否的重要指标。音乐教育在守护人的心理健康方面起着重要作用。荀子在乐论中指出，乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。蔡元培先生曾主张“以美育代宗教”。通过艺术教育，让孩子遵纪守法，不自私、不狭隘、顾别人、识大体，做一个善良而诚信、平等而博爱的人。滕矢初回忆起在青少年时代，每逢遇到难以排遣的困惑都会悄悄地钻进琴房，把巴赫的复调钢琴作品连续弹几遍，不管是三部创意曲中的bE大调和A大调，还是平均律中的g小调前奏曲与赋格及d小调托卡塔与赋格，总之，只要弹上几遍，心境就慢慢平静，心清气爽，心胸随之宽敞许多，当再离开琴房的时候，已和来时判若两人，又能以饱满的精神重新面对学习、生活中的各种困难和矛盾。可见，在促进小学生的健康发展中，音乐教育具有守护其心理健康的功能。由此可见，音乐教育对人的全面发展起着重要的作用。在学校教学中，我们应重视对学生的音乐教育，努力提高学生的音乐素质，为学生的全面发展打下良好的基础。音乐教育具有开发小学生创造潜能的功能 想象力是人类特有的一种天赋， 目前 ，我国的教育在课程设置、教材选编及教学 方法 上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有 研究 。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的 发展 为前提的，想象力是 艺术 创造的源泉，也是 科学 发明的源泉。 音乐 教育 具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热忱，有助于个人人格和精神的全面发展。着名物 理学 家爱因斯坦自幼酷爱音乐，具有很高的音乐素养，这对他在科学 研究 领域取得巨大成就大有裨益。他在谈到物理学的研究时，就一再强调“想象力比知识更重要”。爱因斯坦曾说过：“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西，从艺术中获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。在他紧张地思索光量子假说和广义相对论的日子里，每当遇到困难时，他就会拉起心爱的小提琴。那优美、和谐、充满想象力的旋律引导着他在科学的王国里作自由、创造性的遐想。据统计，世界各大领域的1000位有突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育，由此可见，音乐可以激发人的想象力，从而产生创造灵感。在科学创造思维的过程中，科学思维的逻辑性、实证性和艺术思维的超前性、自由性是相互交织、融合、相辅相成的。音乐教育能够陶冶人的情操 孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”论语正义将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊着名 哲学 家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的 影响 带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感体验。音乐教育与 科学 教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的 学习 与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 做个有特色的音乐教师 做为一线的音乐教师，我觉得要想上好一堂真正的音乐课确实很难。按照中国人的音乐素质来衡量人们对音乐的理解来说，音乐课往往都是越热闹、越活泼欢快越好，也就是说让孩子们“动”起来。在平时的小学音乐教学实践中，很少有人从内心的情感去挖掘教材，给孩子以静态的的情感体验。我个人认为“动”是好事，所谓“动”不应只是身体上的动，而是让孩子们的情感随音乐旋律一起流动，激扬如山呼海啸，宁静似月下微澜。评估一堂音乐课的好坏不仅要看教师的知识讲解、组织教学、方法运用，更主要的是看你是能否能启发学生，发现音乐中最美好的东西，从孩子的身边事物入手，找到音乐情景和孩子们美好心灵的切入点，激发和感染学生，打动孩子让他们和你一同去感受，去体验音乐中蕴含的情感。在课堂上如果只是你自己激动他们不激动，不行，要感染他们，一同感受，这样才叫真正的互动。这很重要。能让感情动起来还有什么不感动的吗？最近CCTV歌手大奖赛上，其中有个组合是北大学生，演唱时给我的感受是觉很长时间没有听到如此美妙的音乐了，完全是在向每个人传递他们想诉说的内容，最后得了全场的最高分。这说明了什么？好的东西大家都能欣赏。学生也一样，也会欣赏，就怕你没有把最美的东西拿出来给孩子，感染孩子，产生共鸣。音乐是个综合艺术，不能光有技巧，国外音乐人对国内的各类比赛评价是太过于强调技巧和难度。上课也一样，不要把精力过于集中在花架上（公开课），从音乐本身入手我想效果回更好。会让学生更加感动，你才能赢得孩子的心，从而赢得音乐课在学生心目中的位置。你们也许会问音乐本身是哪些？就是音乐要素：旋律，节奏，强弱，速度，和声，伴奏音型等等，尤其是让学生学会听伴奏带和伴奏带中的乐器和节奏型，根据不同的年龄段增加难度。以上音乐课怎么入手。下面想谈一下音乐课如何有特色？你就是特色。你这个老师就是资源就是特色，不要模仿。展示自己的特色是最重要的，比如你有何特长？歌唱的好，舞跳的美等等，如我在上真善美的小世界（人教版第10册）让学生静下心来自己听二声部的旋律，并要求学生如听到就举手，在没有提示的情况下大部分学生是听不出来的，他们没有养成这个习惯啊！但是好胜心促使学生会再次精心聆听，这样我就达到目的了，慢慢的学生就学会听，从哪方面去拓展听的思路。另外，我把这首歌的伴奏音型写在黑板上，让学生去感受，和我一起打节奏，于是他们的注意力被不自觉地集中到歌曲上：OX OX | OXX XX：，这是伦巴节奏，我把简单的舞步结合音乐在课堂上表演一下，学生都开心得很，歌曲也唱得很好。课堂气氛效果确实不错，另外学生也觉得老师没有架子，和你有了零距离接触，自然就喜欢音乐了。在如欣赏课阿细跳月、渔歌等，我是从自己的特长入手。阿细跳月放音乐做示范：不用你多说，学生就会去体验去感受，随着音乐动起来。渔歌，我用自己会吹巴乌这个乐器的特长吹给学生听，学生的印象和单放磁带所产生的效果是截然不同的。我在此强调的是充分展示自己的特长，和学生打成一片，创造良好的课堂教学氛围，课堂教学的效果自然就会很好。新课改到底需要什么样的教学法？随着新课改的颁布实施，对新课改到底需要什么样的教学法有必要进行探讨：我个人认为教师不要全盘否定自己以前的东西，事物的发展都是在不断完善和试验过程中，学海无涯，教无定法，尤其是音乐，是讲究个性的一门学科。在教学中有好的、学生感兴趣的你就保留着，好的方法也保留着，哪怕别人不用，只要学生喜欢就行。很多人都听过刘德昌老师的课，他的课最大的优点在于充分利用自己的特长，感染学生，敢于大胆的去尝试，从音乐本身入手，深入浅出。从头到尾都与学生融于一体，这样的课能不吸引人吗？所以你说课改的课该怎么上？各人都不一样。同样，教必有法，这个法的关键一点在于吸引学生，让学生在不知不觉中受到音乐美的熏陶，不要纯粹的去传递知识。例如有些老师经常遇到过这样的情况：很多学生喜欢一此流行歌曲，希望老师在课堂上放一放。我在遇到这样的情况时一般不拒绝，和学生一起探讨这首歌曲一些相关的知识，领会歌曲的主旨，探讨旋律的变化，包括歌星的其它作品和演唱风格，再切入本堂课教学的主题，一般都会有事半功倍的效果。其实音乐本身就是综合性的艺术，流行音乐特别能体现这一特征。教材完全可以灵活运用，只是不要违背大纲要求就行。大家都知道在国外很多学校都是老师自己选教材的，没有固定的教材，就是要挖掘老师的资源。以上是我对音乐课的一些认识以及平时课堂教学的一些体会。 音乐教学中的点滴反思 发布者： 常晓燕 （发布时间： 2013-11-30 19:48:41） 音乐教学中的点滴反思长久以来，小学音乐教育课程目标多指向单一的认知领域，这种单一所带来的弊端显而易见，它加重了我们在教学课程中过于注重知识的传授。小学阶段是少年儿童长身体、长知识的时期，对周围的一切都充满了好奇和疑惑，模仿力特别强，我们要利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响。而全新的音乐课程改革正是适应了这一历史潮流，重视音乐教育作用于人的创造性发展价值。有的教师课前准备很充分，创设良好情境，但激发学生主动学习、体验的功夫不足。我在构思一堂课时从教案到教学全过程，经常是在想我该如何做、如何教，很少从学生出发多还是以自己为核心，那么课的本身缺乏适应性，忽略了教师教和学生学的双向互动。音乐学习本身具有复杂多样应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的，而不是简单的信息传输。而新课程目标的设计首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”并将学生的发展视为课程的根本目标。 过去我们上课由于只注重学生认知过程而忽视了情感、态度在学习中的重要功能，因而把原先丰富多彩、形象生动的教学活动局限于狭窄单调的认知框中，那些缺乏情感本身内涵、只存在理性的课程设计，使小学生们普遍感到学习的枯燥、单调，自然课堂纪律得不到保证多数学生丧失了学习的兴趣。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐观、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一，等等。这三个具有独立意义的要素现已成为课程目标的重要组成部分。本人在参加了音乐新课程改革培训学习后，感受颇深，受益匪浅，特别是聆听了全国优秀教师刘德昌老师的精彩示范课让我更深深地领悟到新课程体系中蕴涵的思想精髓，更正了以前不科学的教学思想，老掉牙的教学程序。记得刚踏上音乐教学岗位那年，由于教学经验贫乏，沿袭陈旧的教学方法，在教学新课之前总是让学生先把歌谱翻来覆去地练唱，等熟悉以后再让他们唱歌词，这样教法导致大部分学生失去了学习兴趣，遏制了他们个性的发展。到后来学生们都怕唱谱并告诉我：“老师，其实有的歌曲我们听几遍就会唱了，你干嘛总让先唱谱再唱词，我们都唱烦了。”细想学生说的是大实话啊，本来可以直达目的地的，可我却舍近求远，事倍功半。教学改革注重为学生营造一个民主、自由、宽松、和谐的教学环境，创设探索、自主、个性发展的空间，让学生在音乐中自由发挥表演，使他们成为课堂上真正的“主人”。当然除了上述问题在教学中我们教师也感到心有余而力不足，教材的翻新速度已跟不上今天飞速发展的社会，教学形式空间过于保守，既然教学相长能不能让老师在上完一节课后也受益匪浅 ，把小学音乐教学搬出教室融于大自然中，当然这些想法还很不成熟，只是在新课程标准实施过程中的一点感悟，给音乐教学个性化在理论上和实践上一定的地位，以使我们的音乐教学园地更加千姿百态，丰富多彩。 总之，在音乐教学中，教师不仅要使学生获得音乐的基本知识和技能，培养学生的感受力、鉴赏力和表现力，而且还要充分发挥音乐教育的特点和功能，陶冶学生的情操，使他们的身心得到健康全面的发展，形成良好的道德品质，达到育人育才的双重目的。新课程改革的实施要求作为传授美的艺术的音乐工作者应该紧随时代的步伐，不断更新思想，全面提高自身素质，勇于探索崭新的教学思路，努力培养学生的创造能力。 从音乐表演中获得知识 这学期，我对一年级音乐的整改措施是通过表演来理解的，在轻松愉快的氛围中获得更多的知识。教学粉刷匠这首歌时有这样一个细节描写：“刷了房子又刷墙，刷子飞舞忙。阿呀我的小鼻子，变呀变了样”。我想让学生通过表演来体会，此刻“小粉刷匠”欢乐的心情，他辛勤地劳动着。表演开始了，前几个学生根本不能进入角色，甚至没有把关键的动作表达清楚。于是，表演只能停下来，集体讨论其中的动作，并请同学分步作示范。第二任表演开始了，通过上面的说戏，动作基本到位了，但内在的神情没有，不能把仔细、欢快的韵味表演出来。接下来我只好亲自示范，虽然没有达到出神入化的效果，但同样受到学生啧啧的称赞。就这样半扶半持，学生终于完成了这个细节表演，能较深的体会人物的当时的心情了。让音乐课趣起来兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。1、故事法小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧小放牛这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）我在教唱歌曲闪烁的小星时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌闪烁的小星。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如龟兔赛跑、百鸟朝凤等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了2、表演法学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在小红帽这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。3、游戏法孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊，另一组学生再跺一下脚唱；再拍一下手喊；另一组就唱；再拍一下手喊；另一组学生就唱经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐