动画短片欣赏课论文.docVIP

“动画片不都是给小孩子看的吗？即幼稚又无聊。”但是上了动画短片欣赏课之后，我才知道原来这里面还有很多学问的。不同的国家就有不同的风格特点。下面就我们就来看看美国的动画片与日本，欧洲的动画之间有什么不同吧。美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围而纳入电影的范畴。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些（比如在相当重视前期宣传、大张旗鼓的同步上映、播出电影的同时清洁相同的游戏版也在电影首映的当天同步出售等）。美国自1907年推出第一部动画片以来，美国共生产动画片2286部动画业大致经历了五个阶段：（1）19071937年是开创阶段，该时期的动画多为5分钟左右的短片，制作较为粗糙，在该阶段出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。（2）19371949年是美国动画片的初步发展时期，在该阶段迪斯尼公司推出了白雪公主，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出了一系列等动画长片。（3）战后的19501966年是美国动画片第一次繁荣时期，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。（4）19671988年是美国动画的蛰伏时期，这个时期，电视动画逐渐发展起来，出现了一些电视系列片，如猫和老鼠等，但是整个1970年代只有数部动画片，质量也平平。（5）1989年，迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的狮子王、第一部全电脑制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙，等等。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。然而欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华。欧洲的动画人们，从来不依靠大制作，明星配音，华丽的主题曲，商业化的主人公和命运历程，唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光，童心，和趣味，境界，观念，支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏，无论从观念还是形式，都远远将动画解放了出来。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一种伟大的力量，不输给任何艺术。这些，在电影泛滥的今天，更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，独特的造型，使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素，差异明显。西欧的风格较为淡雅细致，东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格：第一，根植于德国黑森林的阴森，格林童话的残酷和血腥，产生了一些另类，恐怖，风格黑暗的动画。这些动画片线条杂乱，色调冷清，造型怪异，主题用于描写恐惧，想象力惊人。比如德国的天黑黑。第二，现代动画大师着力于的一些表达现代观念和理想的动画。这些动画片篇幅不长，主题抽象，不注重故事和人物，一般用来表现人的普遍处境，在现在繁华社会的孤独感，不被认同感和荒谬感。手法大胆多样，具备先锋精神，多借鉴现代艺术之形式，多种文本混杂。比如拼贴，水墨，照片，日记，将动画并入真人电影等等。第三，简单有童趣，幽默可爱，清新感人。比如那只著名的鼹鼠。还有德国的巴巴爸爸，蓝精灵等等。这类漫画主题健康，动画人物可爱善良，有正义感，不认同暴力，相信爱能改变世界。这样一些动画是欧洲动画中最为世界所知的动画，在孩子们的笑声中历久弥新，在人们的心里永恒不老。第四，一些风格独特，故事完整，更加接近电影的动画。比如国王与小鸟，丁丁历险记。这些动画中并未因为剧情强而变得烂俗和离奇，相反，所有的想象力都充满诗意。接下来再说说日本动画片的风格特点吧！日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品龙猫中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在风之谷中娜乌西卡，在天空之城中则是希塔，魔女宅急便中的淇淇，龙猫中的嗥月。又如手冢治虫，阿童木和大都会其中的主要人物的造型也有相似之处等等。欧美与日本之间的动画风格的比较一下你会发现，他们是很讲究的，很有自己的特色的。首先，它们画面的不同，作为动画的视觉表现形式，画面有着十分重要的作用。 欧美动画，画面风格当然是以华纳，迪斯尼等老牌公司为基本发展而来的。2d画面粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人的整体性的视觉冲击力相当强。代表作美女与野兽，风中奇缘等。随着狮子王的推出，2d动画已经发挥到极致。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，主流创作开始以3D动画为主，3D对于2D动画，明显具有画面的动态感，人物与背景融合恰当，视觉上的真实性等特点，一批优秀的3D动画立刻引起轰动，冲入好莱坞，与真人电影抢票房，2005年，极地特快，马达加斯加，再到四眼天鸡，战鸽快飞等3D动画都无一例外的获得了成功。 但是，亚洲观众，尤其是青少年观众，似乎更喜欢日本风格的2D动画。与欧美不同，日本的动画制作从手冢时代开始获得成功以后，其2D的风格沿用至今，主流基本还是以2D为主，也正因为如此，其动画2D制作得到了长足的发展，远远超越了欧美动画的2D制作水平，其画风大都具有细腻，规整，严禁，模式化的特点，这一时期的以宫崎骏的作品为代表。随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，这使得日本动画既拥有亚洲人一贯的严谨的，细腻的东方风格，又不显得模式化，死板化，属于自己的3D动态风格逐渐形成，这一成功转型，不仅留住了现有的动画观众，更吸引了大量原欧美动画支持者，使得目前日本动画在与欧美动画的竞争中逐渐处于主动地位，这个时期，从动画大片青之六号开始，经过了最终幻想等游戏动画的发展，到2005年的苹果核战记是最为突出的成功作品，它们不仅带动日本3D动画发展，还使原2D动画发展出了2D与3D结合的独特方式。 其次，再看故事情节，欧美动画故事主体以轻松幽默的故事为主，通过简单幽默的方式，引申出一些成年人忽视的很有意义的问题。其吸引观众的原因，尤其是年长观众，是以让其能够在观看时获得身心上的放松为主的动画电影，让大人在观看时变成孩子。 2日本动画则不同，很多动画反映出现实社会存在的问题，人与人之间情感纠葛，内容深刻，发人深思。其吸引观众的原因，能够使成年人产生共鸣，自我反思，是让人得到身心上升华的电影动画，让孩子观看时变成思想成熟大人。 再然后， 画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。动车中速度感表现得最好的大概是超音战士了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如机动战士-逆袭中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而风之谷、天空之城、王立宇宙军及机动警察的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画英雄时代，看起来别有一番风格。该片在日本