2015上半年北京教师资格考试确认时间.docx

中公北京教师网2015上半年北京教师资格考试确认时间“2015上半年北京教师资格考试确认时间”为您指明前进方向，且行且珍惜！小伙伴们，机不可失失不再来哟，赶快行动起来啦！ 2015上半年仍按历年惯例举办北京市教育学、教育心理学考试和春季教师资格认定，采取网上报名，现场确认交费的方式进行。一、网上报名时间2014年12月15日(周一)13：0029日(周一)15：00，在此期间每天9：00-22：00二、现场确认及交费(一)中小学教育学、教育心理学考试现场确认及交费1.时间：2015年1月8日至14日(含周六日，上午9：0011：30，下午1：004：00)2.地点：见中公北京教师网(二)幼儿教育学、幼儿心理学考试现场确认及交费1.时间:2015年1月8日(周四)至1月10日(周六)，上午9：00-11：30，下午1：00-4：00;2.地点：见中公北京教师网(三)程序1.考生本人办理，现场需查看考生身份证原件、提交报名信息表(报名信息表需本人签字并手填本人手机号码);2.如委托他人代办，需查看代办人身份证原件、提交复印件和考生报名信息表(报名信息表需本人签字并手填本人手机号码);如一人代办多人报名，则需为每名考生各准备一份代办人的身份证复印件于办理时提交;1名代办人最多代办理5名考生的交费确认，不接待集体办理;3.现场交费，每科30元;以上三步骤一次性完成确认。(四)要求由于现场人数众多，为了减少排队等候办理时间，请大家提前做好以下准备：1.网上报名时请认真填写本人个人信息，报考科目等，在网报期间个人可以进行修改，确实无误后请提前打印好报名信息表并本人签字，现场不提供修改个人信息和打印信息表服务;2.现场只收取现金，请提前准备好零钱。三、特别提醒考生(一)请避免多人使用同一台计算机报名。如需多人使用一台计算机，待前一人报名结束后请先关闭浏览器后再重新进入报名入口，以避免后一人的报名信息将前一人的信息覆盖而导致前者网报不成功;(二)户口和人事档案均不在北京的人员无法在北京市申请认定教师资格，请这部分人员慎重考虑是否参加北京市的教育学、教育心理学考试报名;(三)超过法定退休年龄人员无法申请教师资格;(四)根据北京市教育委员会关于北京市中小学教师资格考试改革试点工作的意见文件规定，自2016年起毕业的本科和专科毕业生必须参加改革后的教师资格考试。因此，目前在读的全日制本科三年级和专科二年级及以下在校大学生应参加2015年下半年的教师资格国家统一考试，不要申报此次考试;(五)请于2015年3月13日(周五)下午1：00以后下载打印准考证。考试时间为2015年3月22日(周日)。2015北京教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（三）1.亨德尔：有管弦乐队三套水上音乐组曲，皇家焰火音乐管弦组曲。当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧造成了亨德尔歌剧较不成功的因素，当英国作曲家佩普什创作了一部用英语演唱的乞丐歌剧是一部民谣歌剧，用流行的英国民谣填词，情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。1728年乞丐歌剧在伦敦首演它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的(偏声乐化的，易感的)，但是也增加了法国的，英国的，德国的因素。他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，主复(属)调结合的手法中常常突出主调和声风格，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果。它的一生大部分时间是在创作歌剧，大约有40部之多。亨德尔最优秀的创作还是他的清唱剧。特点：用英语演唱的清唱剧是他的首创;采用英国中产阶级熟悉圣经故事为体裁，利用了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景;经济上所需的花销较少等;他把歌剧写作的经验用于清唱剧，特别是在合唱的写作上显示了超凡的天才。弥赛亚是亨德尔最著名的清唱剧，作品以圣经为基础，由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。2.巴赫：两卷平均律钢琴曲集在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作;展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为“钢琴家的旧约全书;在创作上推动了大小调动能和声的发展。6首勃兰登堡协奏曲展示他写作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。现存的巴赫康塔塔有两百多首，其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔，两部受难乐约翰受难乐，马太受难乐使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。b小调弥撒，器乐曲：戈德堡变奏曲，音乐的奉献，赋格的艺术。音乐风格：他的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度;他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡;作品数量多，并具有极高的质量，简洁而极有个性的主题，又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉。3.维瓦尔第：维瓦尔第和托雷利对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的意大利作曲家。维瓦尔第的协奏曲共有500多首，独奏协奏曲大约有350首，著名的四季4首分别为春、夏、秋、冬的小提协奏曲。它的大部分协奏曲也是三个乐章(快-慢-快)乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。4.拉莫：法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。理论著作和声学于1722年在巴黎出版，音乐理论的新体系在1726年问世使拉莫成为著名的音乐理论家。拉莫的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌舞场面篇幅更大。他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是，他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时间紧密联系的，试图在自然法则的基础上解释和声，他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对后来和声理论产生了影响。代表作：双子星座，希波利特与阿里西亚5.斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅。最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲，特点：他的写作有教学目的，每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题;艺术表现力也很强使听众心醉神迷。;在结构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽;已经显示出18世纪新的主调音乐风格。6.亨德尔与巴赫的比较：历史地位比较：巴赫是集大成者，亨德尔是一个开先河人物;创作手法与个性比较：巴赫创作比较内向，亨德尔比较奔放，巴赫复杂，简洁，声乐，器乐均有，亨德尔易感性，以清唱，声乐为主，但是他们都是巴罗克时期的辉煌代表。7.古典主义时期：是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，一般音乐史将1750年到贝多芬划归这个时期，它包含了两大时段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。音乐史上有一些专门术语用来形容“前古典时期”的音乐风格：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”。大背景：工业革命与科学技术，启蒙运动，德国的“狂飙突进运动”。8.格鲁克歌剧改革：歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，意大利正歌剧逐渐异变为一种夸张造作的形式，成了虚饰浮华的时尚。题材依旧是神话和历史故事，形式结构与角色配备完全程式化，崇尚阉人歌手，炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，精美的舞台装置更是不可缺少，到18世纪初，这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌剧创作原则，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。格鲁克“追求一种质朴的美”，“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”，依据这个基本原则，格鲁克在对乐队部分，歌唱部分，舞蹈与布景等各环节的处理上都加以改革。改革内容：题材还是古希腊故事，但是加入当代社会对艺术和人的新的理解;具有道德和责任感，理性与伦理的价值，体现当代社会对艺术和人的新的理解。格鲁克歌剧序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质;宣叙调与人物的动作，心绪联系密切;咏叹调追求人物情感的真切表达，最著名的我失去了尤丽迪茜极其朴素并对激情加以克制。基本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现一种简洁、自然的古典风格特征。9.喜歌剧：18世纪的2030年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。10.第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的女仆作夫人他是一个幕间剧，1733年首演于那不勒斯。剧情生动有趣。11.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。12.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快慢快”独立为三个乐章成为交响曲。前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪6080年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。13.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。14.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式;二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;(第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲)，四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如军队交响曲伦敦交响曲。弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以4个乐章结构，有时用