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动画片的生产制作流程作者：董玉波整体策划立项：首先我们要做的是目标市场的定位，先确定我们应该从哪一个市场掘金，这一点至关重要，它关系到我们未来的收益，关系到我们获利的方式、我们的操作方式（包括剧本策划、风格确定、生产方式、宣传、营销、招商、产业开发等等）。一、确定一个市场：我们应通过一个严格的操作规范来对目标市场来进行严格的定义，我们可以通过调研活动来确立目标市场的需要，确立创作项目的方向、风格，并对市场潜力、产业发展外延的广度、深度进行论证，以使之在产业的产生效益上最大化。二、确定一个风格：风格的地确定对于一部动画片来说至关重要，在过去的很长一段时间里，国产的动画片只重生产环节而很少考虑生产环节之外的产业开发的环节，所以在一部影片的风格确定上过于个人色彩，只体现了主创人员的个人风格的喜好，或是制片方或是领导的个人主观爱好的趋向，这是很不科学的操作方法，最终为影片买单的是我们的小观众，为影片之外的外延产品卖单得更是小观众，所以，对于一部影片的风格设计将决定今后的整体方向，过去我国的很多动画片中的角色设计在造型上太过于“漫画”，不适合于商业设计的需要，到现在为止，美日、欧洲对于商业形象的设计上用了将近一百年的时间探讨、总结出了丰富的经验，比如迪斯尼、华纳、比如猫和老鼠、米老鼠和唐老鸭；比如高大、机器猫、史努比、凯地，就连芭比娃娃也后来居上进军动画领域，当然，芭比的目的是一箭双雕的策略，其目的在于对其先行的产品进行促销，是一种比较与动画产业的逆向的操作。在前辈的经验中有太多我们学习的东西，我们没有必要死抱着所谓的民族情结不放，毫无必要的在身上附加那么多的责任与义务，那并不是我们需要通过这个方式解决的问题，功能和目的不同，这正是过去国产动画的根结问题，过分的、不恰当的说教导致了令人生厌的结果，只是我们的市场多年以来有足够的包容、指示我们的国家有太多的闲钱来给“艺术理想者”们实验就是了，多年以来，我们对于一些媒体产品的喜爱是畸形的，是在一种媒体资源极度匮乏的状态下产生的，我们毫无选择能力、毫无选择的空间，是一种就低接受的被动状态。更不客气地说没有人真正顾及目标受众的感受。确定风格的重要性关键在于我们的目标受众喜欢与否，我们的形象设计的商业价值、造型的多元化应用可行性如何，比如能不能达到立体化的要求，是更适合于塑料的、橡胶的，还是更适合于布绒的。以上是关于造型的风格设定，除了造型的风格设定那么片子的文学风格更是重要，它关系到故事好不好看，故事不好看，再好的造型设计也是白搭，我们还可以容忍造型的不理想，但决不能容忍故事的拙劣。三、确定一个产业开发策划案以及操作规范和设想：造型确定好了，我们便有了下一步工作的操作依据，我们可以根据造型的特质、特征进行外延产品开发的可能性设想，这包括玩具、文化用品、礼品、食品、饮品、饰品、服装、生活用品、游戏、音响、图书等等，我们要与生产同步进行产业的策划、设计的规划，并制定出一套完整的操作方案（指导性的，以便于品牌管理）四、确定一个整体营销方案：整体的营销方案不仅仅是关于我们把片子如何卖出去的问题，而是关于我们如何把相关的产品系数销售的问题，买片子不是最终的目的，卖产品才是目的，关键在于出卖产品。关于产品，我们可以通过品牌授权、贴牌生产、合作开发等方式进行。比如蓝毛淘气三千问的操作方式，该片的成功可以说即利用了国际上的先进运作模式、也利用了我们的媒体缺陷，那就是资源的匮乏、目标受众的选择能力的低下，再者便是足够长的集数。五、确定一个宣传方案（包括不同媒体、不同阶段、不同方式的宣传手段）：宣传方案要紧密地与营销活动、产品开发活动、生产进度、社会、主创的影响配合，抓住一切时机、一切可利用资源进行策划。六、确定一个品牌管理方案：品牌管理对于一个整体运作的产业集团来说是非常重要的，品牌管理的混乱对于任何一个从事产品设计开发、生产乃至销售者来说都是致命的，他首先影响品牌的外在认知、认同，影响品牌的整体形象，品牌的外延产品销售的顺畅等等，比如造型的规范、对应市场的规范，与使用商之间的责任规范，哪些领域是可以用的，哪些领域是不能用的等等，那么这个方案在招商的同时便应该确定好，以作为招商过程中与合作方的基本操作规则的范本。七、确定一个生产管理的模式：动画片的生产在管理上虽然没有工业生产那么复杂，但也是需要非常科学的、有一整套的管理系统的，当然各有各的管理模式、各有各的管理需要，但无论怎样都有相同的管理目的，那就是最大限度的节约成本、最大限度的产生效率。在管理上要合理安排生产流程、合理使用素材资源、有效利用人才资源、技术资源等等。总之，一个整体产业运作的公司在动画产业项目的运作上要经过以上必不可少的各项环节，已上环节也许并不全面、深入但却是最基本所应具备的，更是本人数十年来结合动画生产、创作实践、以及从事媒体工作、广告策划制作工作中总结出来的粗浅经验。生产操作一、剧本改编：通常我们都是以改编成熟的剧本的方式来进行剧本的创作的，这其中包括童话故事、神话故事、小说、传说、传记、舞台剧、电影、电视剧等等，除此还有原创文学作品。原创剧本改编的好处：1、原创剧本具有很好的创作基础，我们可以生却很多不必要的创作时间2、原创剧本具备已经形成的受众基础、口碑3、原创剧本的改编本身所具有的新闻效应4、原创剧本的作者本身所具有的综合效应原创剧本改编的问题：1、由于文本的表达形式不同于图像的表达，因此在剧本的改编创作上有一定的难度，因为大多数原创作品并不是一剧本的形式创作的，所以在改编上将有很大的出入，那么导演与编剧之间将有一定的交流，公司与编剧之间要有严格的授权关系，明确相互责任、权利。2、对于剧本的风格的设计，文字的风格对人的影响是相当大的，通常很多人看过了文学原著后都会有一种忠实于原著的情结难以改变，通常会很严苛的对待经过改编的影视作品，那么，我们在二次创作当中如何保留原有的优秀的东西、如何进行文字与动画的语言融合与转变至关重要。3、重点情节的把握，重点情节是原创作品的核心，如果对于重点情节的改编幅度过大，那么便会失去原有的作品风格，我们之所以选用原创作品最主要的还是这一作品的风格、情结、以及既有的影响力。4、目标市场的从新定位、创作风格的重新调整，很多原创作品都不具有“当代性”，很多作品都是创作了一定时期的东西，在这一阶段当中，社会的各个方面已经发生了很大的变化，无论是科学技术上的、还是思想、意识形态上的，都有相当大的变化，人的生活习惯、环境的变化决定了行为和思考方式、语言的变化，所以在二次创作上需要编剧人员要下很大的功夫来进行与时俱进的创作调整，以更贴近于当下的受众生活状态。在这一点上尤其重要，前些时候的三毛流浪记便是一个典型的案例，三毛流浪记对我们的影响主要集中于六七十年代的一批人，这一批人对于那个黑暗年代的感受是在特殊的教育下完成的，意识形态也好、生活状态、物质环境都可以完成对那一年代的感受，这种感受和物质条件的好坏有着相当大的关系，现在的孩子理解不了那样一个社会环境，理解不了那样的一种人的存在状态，虽然我们应该以一种简单的创作构成来给孩子们讲故事，但也不能不与时俱进的考虑一些问题，简单的二元对立的善恶标准并不具备真正意义上的复合人性、符合人文精神的进步要求，反倒会给孩子们错误的引导，狼和狐狸一定是坏蛋的观点早应该改变了，狼固然有狼性但狼的狼性所针对的毕竟是人为的认识，人需要用一种或多种对弱小生物有威胁的动物或植物来象征邪恶的事物，并且将他们与政治活动相结合，记得上小学的时候爸爸曾经带着我和弟弟妹妹看过一部日本的纪录电影狐狸的故事，在这部片子中，有亲情、有爱情、有与自然的抗争、有下夹子的可恶的人类，因为被夹住的狐狸有子女要照顾，伟大的母爱不仅体现在人类身上，同样也体现在动物身上，母狐狸挣脱了夹子“回家”，看到这里在场的观众无不热泪盈眶，至少所有的孩子和女人都哭了，这样的东西如果在文革一定是反动的，在那个时代坏的就是坏的，坏人的善心也一定是鳄鱼的眼泪，也一定是别有用心，那是个可悲的时代，那样的意识形态不应再继续，所以我们在创作目标定位上一方面要考虑目标观众的接受能力，一方面还要考虑我们要以一种什么样的方式来讲述，三毛流浪记的市场反响并不好，加上做作的方言主题歌的加入，更显得滑稽，本是一个描述整体时代的人间沧桑，却落得个里弄里的小风情。那个时代的丑陋在我看来远没有现在的更丑陋，只是我们不能表述，那也不是他的应有的功能，三毛流浪记的失败之一就是一部分人的自以为是，就是少数人的个人情感做怂，以一种救世的心态来面对大家，其结果就是无人喝彩，就像德国世界杯的吉祥物狮子一样，无人喝彩，因为设计师是美国人，德国人无法接受；应为狮子是英超早期的的吉祥物，英国人无法接受，而英国人的足球狂热又是世界上最大的，所以无人喝彩，更因为大家认为狮子和足球无关。这样的例子中国同样有，比如“福娃”，他已经被中国的设计师默认为中国设计界的耻辱，如果中国人也象德国人和英国人那样对自己的事物有真正的热情，那么中选的一定不会是“福娃”。归根结底，定位是很重要的事，是很科学的事，决不是少数人的游戏，是绝对要服从于科学和专业的。确定目标市场要经过多层面的工作，要做必要的市调工作、分析工作，一方面了解需求，一方面了解作品在目标市场中的受欢迎程度，是过去受欢迎，还是现在受欢迎，还是一直受欢迎，是大多数，还是一部分，是年龄大还是年龄小等等。定位决定未来的走向，决定市场效果，决定受益。所以选择一个符合市场要求的、能够引导市场需要的剧本至关重要；创作一个符合市场要求的、能够引导市场需要的剧本至关重要。二、导演风格确定：当剧本被确定以后，那就是导演风格的确定，这个导演风格指的是根据整体策划之后的风格，是根据整体策略的定位来确定的，并不完全是一个导演个人的创作风格，导演要根据科学的市场策略来确定风格。三、美术风格确定（造型、色指定、背景、机械、道具）美术风格的设计师在导演风格的框架之下的，造型、背景、机械、道具都要符合导演风格的基本要求，而总体设计上又要依从于整体策略的基本定位，美术风格一定要有很好的商业表现特征，并能够促进商业应用的要求。在基本的设计完成后，三维的机械、背景造型工作便可以开始了，它要在脚本绘制工作之前完成，以便于为绘制脚本工作而做准备，为脚本绘制提供参考依据。此外，我们在造型设计的过程当中，还可以将造型制作成立体的泥偶或三维的图像来作最终的参考，以使原画、动画人员准确地把握造型的各个角度，这是在技术的结合上体现出的优势，过去是难以达到的。四、脚本绘制：脚本创作便是进入具体的生产环节了，由专门的脚本绘制人员进行绘制，但也可以由副导演来完成，这要根据不同的工作方式来确定。脚本上要运用影视剧的镜头、动作、表演、音乐、音效等手法将具体的镜头设计好，并绘制出来，分镜头上要标明镜头的顺序、时间长度、运动方式、特效、对白等等。五、设计稿绘制：设计稿是根据分镜头脚本进行细致的每一个镜头的具体设计，设计稿要将角色的具体动作、表情绘制出来，以后的原画、背景设计都将根据设计稿来进行具体的制作。六、背景绘制：背景绘制师要根据设计稿的要求绘制背景，背景设计要与以后的原画配合，角色的动作、表演区域都要与背景相吻合，背景的分层要合理。七、原画设计：原画又叫关键桢，是动画中的关键动作，是一个动作的整体框架。八、修型：原画设计完成之后，要进行修型工作，由专门的工作人员对原画的草稿进行修整，使之统一，一部动画片的造型一定要统一完整，这是保证影片质量的关键之一。九、动检1：动画检验是对原画、动画的动作进行检验的一个工作程序，当原画、动画完成之后要由导演、原动画设计师共同检查动作，检查动作的工具是“动检仪”，这是一种逐桢拍摄的快速检验设备，它可以使我们及时看到动作的全部过程，以此来检验动作是否合乎要求，摄影表是否合理等等，如果动检结果没有问题，便可以进行下一步的誊清工作，誊清就是指将原动画从草稿到规范的线稿的工作。十、动画：动画指的是中间动作，也叫中间张，就是当原画绘制完成之后，由动画将原画关键桢之间的连贯动作绘制出来，也就是连接过程。对于动画的另一个要求是所有的线都应该是封闭的，尤其是在造型上有颜色区别的地方，一定要使之闭合，以免颜色外漏。十一、动检2：同上，是指原画之后的针对于原动画的整体检验。十二、扫描：将绘制好的原动画根据摄影表地排列顺序进行扫描十三、上色：根据造型的色指定色版对每一层动画进行上色工作十四、排摄影表拍摄：后期制作人员根据原画的摄影表在动画软件里将摄影表排出来，把背景层、动画层之间的关系分好，然后根据分镜头脚本进行拍摄。十五、特效合成：这里的特效指包括烟雾、闪电、闪光、爆炸等等十六、音效：音效的制作一方面要通过设计来完成、另一方面可以通过素材库的素材来完成音效的制作，在音效的制作设计上要有严谨的管理，以中文名字对不同音效的特征标注出来。最终建立一个完整科学的音效素材档案库。十七、配音：这根据不同的制作方法来确定工作程序，通常我们要先经过原动画扫描、上色、背景制作、特效制作、摄影拍摄、剪辑等工序，然后是音效音乐合成以及配音工作，但是除此之外还有一种制作方法，那就是先期音乐和配音，这种工作方法通常用作影院片剧场版的制作，先由音乐创作者根据分镜脚本的情节和时间长度将音乐创作出来，然后再由演员或配音演员把每一个角色的对白配出来，原画根据以上内容绘制原画，这种创作方法通常会准确地交代给原画一个非常具体的形象，包括造型的感觉、音色的感觉等等。在此种制作方法的实行上，通常导演根据影片中角色的需要对应的选知名的演员来“扮演”角色，而这个角色的声音、形象也都按照这个演员的造型来设计，狮子王就是典型的例子，其中“刀疤”的角色就是按照好莱坞著名