发北方音乐整体歌唱概念的重要性与大学声乐教育已修改.docxVIP

整体歌唱概念的建立在大学声乐教育中的重要性成文萱 山西省晋中学院音乐学院 讲师 山西 晋中 03060013593077708 引言美声唱法一直以来被专业音乐院校作为科学的发声方法运用于声乐教学中。20世纪初，该唱法由西方传入中国， 除了在50 年代末出现的 “土洋之争”，中西方在音乐文化方面的交流一直保持着相互借鉴，共同发展的友好状态。声乐教学有“铸造乐器”的任务，其过程也被称作是教师帮助学生“铸造乐器”的过程，它是学生与教师在不断重复的基本功训练中进行的。这就要求声乐教师对所铸造的“乐器”必须先有整体观，才能够更快的引导学生训练、学习。学生教学也需有更为周密的计划和步骤，即在不同的教学阶段，对于教学的侧重面也是不同的。例如，对不同的学生应当采用不同的教学手段、通过不同高度的声音练习和练声曲使学生肢体与发声有关的器官配合成套，并将不应掺入操作的肌肉排除掉，以防止它们干扰正确的发声效果。若在训练过程中遇到障碍，并且该障碍未知，我们就应该及时更换学生的训练方式和教学语言，以便学生能更快的领会教师对他们的训练要求，并发出符合生理机能及运动规律的歌声。众所周知，对于普通人来说，这是一项艰难的工作，但对于有过一定声乐学习基础的学生来说，只要在思想上教师能够给予他们整体的指导，他们自然而然就会根据呼吸、共鸣等各相关发声器官在生理内在联系的基础上进行调整，使自己造就一个完整的歌唱“乐器”，最后凭借该“歌唱乐器”唱出纯净、美妙的歌曲。如果教师对于教学没有一定的整体观，就很有可能导致仅仅根据学生歌唱时的表面现象进行教条式的教学、培训，即便有天赋的声音也就被眼睁睁的“毁掉”了。所以，在教学时，一定要确保在整体观的范畴内，发声训练也只有在结合以上内容的基础上才能稳步进行。在训练发声的初期，如果教师一味的对学生强调咬字、吐字的清晰度和肢体表现方式，这就会很直接的对学生的嗓音训练步骤造成很大的负面影响，而这种教学方式恰恰是教师缺乏教学整体观的最为常见的一种表现。作为声乐教授者，其任务不仅仅是铸造“乐器”，更重要的是要铸造人才。即我们除了要加强训练学生的歌唱技术外，还要着重培养学生正确的歌唱心理以及正确的价值观和艺术观。同时，也要不断地提高学生的思想意识和为人处事的素养，监督他们养成用智慧、心灵歌唱的好习惯，这才是一个真正清晰、广阔的教学整体观。因此，教师在教学中运用整体观的方法，才能不断提高自身的专业的水平，不断对歌唱理论进行研究和探讨，这样才能更好的指导实践，为国家培养出新一代的全能性声乐人才。一、 整体歌唱概念理论体系的产生与发展提到整体歌唱，对于一般人来说，或许很模糊的理解它的表层意思，但若问什么是整体歌唱，大部分未经受训练的人可能就只能有哑口无言的份儿了。16 世纪末 17 世纪初，意大利新歌剧诞生，在它的推动下，美声唱法便开始萌芽、发展。在接下来的几十年里，意大利美声歌唱的技术训练很快就形成了一种较为完整的声乐训练体系。18 世纪，意大利美声唱法就完全进入了属于它的“黄金时代”。等到了19 世纪，一场浩大的声乐变革潸然而至，从此便翻开了声乐演唱技术上真正的“现代化进程”的新篇章。从19 世纪初期到中期（共40年），古代的学者们对声乐训练体系在演唱技术上不断地探索和实践，届时，在欧洲便有了“关闭”一词的出现，该词又被称作“掩盖式”唱法；在19世纪的后期又出现了“面罩式唱法”，也就是这迟来的“面罩式唱法”解决了男声和女声唱换声区和头声区两大重要技术问题。这个久违的变革是继 1718 世纪美声歌唱的“黄金时代”之后的“第二个黄金时代”。从演唱技术的角度来看，整体歌唱的技术概念已经完全贯穿在 “面罩式唱法”了。在20世纪初，声乐里的“美声唱法”出现了史无前例的迅猛发展，它也是继19世纪歌唱艺术发展的延续和改进。起初在声乐教学中，歌唱“乐器”技术的训练被置于整体歌唱概念的首要位置，而歌唱者的心理、艺术修养等方面的训练则被放于次要地位。这种概念性的训练，是对训练声音技术的协调性尤为重视，这也包括身体歌唱的协调性。歌唱时的关键在于：人的头部、颈部以及上身造成有伸缩性的鼓；从头到腰必须有空洞感，下半身处于站稳姿态；腰部以上的肌肉与头部、颈部共鸣合作，腰以下的肌肉控制其发动力度；鼓盆是控制协调性的中心据点。因此，结合以上四点，如果在歌唱时能够感到头部的空洞感、喉部的饱满度、胸部的开阔感、腰部的紧缩性。这就是说，歌唱者完全可以感受的到由声音的聚集所引起的头部的共鸣。相反，如果呼吸不够畅快，颤动也不能很好的控制其集中度，歌唱者是不能感到所谓的身体共鸣的，与头部的共鸣会使人有一种空动的感觉。但是，如果不能将歌唱时的呼吸控制的游刃有余，就不可能结合与头部的共鸣把真实的歌曲演绎出来。庆幸的是，到了二十一世纪的今天，美声歌唱的训练已不单单只是驻足在技术训练层面的狭小概念了，而是将心理与生理、艺术与技术等结合在一起的整体歌唱训练概念和方法来定义。这种歌唱方法俨然把歌唱语言的表达、发声技术的运用、思想情感的抒发汇成了一个不可分割的整体，同时，它也依托演唱者正确的歌唱心理、深厚的文化底蕴、艺术修养的支撑，将歌唱艺术最高的境界做了完美的呈现。我国著名男中音歌唱家傅海静教授认为：“整体歌唱是在人的审美心理的积极支持下，将音乐与声乐演唱技术结合在一起来表现声乐作品的。歌唱技术是演唱过程中最为基础的部分，它是指调动气息与共鸣器官（头腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、声带和胸腔等）的协调和配合的能力，这种配合的能力和配合的比例甚为关键，即唱的力度不同、声音速度不一致时，搭配的比例也相应的不同。协调度越高，所产生的共鸣就越真实，相应的，歌唱者声音的艺术感染力就会变得越来越强。”已经去世的的声乐大师沈教授一直畅导的演唱技巧就是“整身唱，全身心的歌唱”。他指出：“我们必须牢牢树立歌唱发声的整体概念，那就是在全身心放松的基础上，将歌唱发声有关的部位积极调动起来，达到心理活动与生理活动的完美结合，把自己想要表达的丰富情感以音乐的形式融化到真诚的歌声里”。他还认为：“所有的人类都应该懂得歌唱的器乐性，人声乐器也应该像其它乐器一样有自己的稳定性。我们完全可以把人体比喻成一架大提琴，假如这把琴的大小是随便变化的，琴弓稍微一拉就跑，这架琴显然就是没法用的。一架好琴整体上既结实、稳定、再加上它的弦不跑，琴弓也能绷得很紧，这样的琴才能演奏出真实稳定的效果和声音。人的整个躯体和精神状态总是松垮不堪的，嗓子发出的声音闭合无力，这样的声音肯定是不为人所欣赏的，所以，作为一个歌唱者，必须要整身唱，而且全身必须一直处于兴奋的积极状态中，这便要求人声这个乐器要像真正的乐器一样，得到歌唱的稳定感觉”。而整体歌唱是要保持脑(头脑)、身(自身条件)、心，即智力思想、自身条件、嗓、情感三者的高度协调一致性，也只有这样，歌唱才算是真正的歌唱。在综合前辈大师们独特见解的基础上，我结合本人的声乐教学实践，概括出整体歌唱概念的两层意思。第一、从技术层面看，整体歌唱是指在“自身乐器”的前提下，将呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等这一系列的歌唱过程结合在一起，使身体各部位处于高度集中的状态，共同协调参与歌唱这一动作。第二、从更高的艺术层面来看，整体歌唱是以身体发出的声音为媒介，将人的艺术、文化修养、歌唱技术、艺术以及良好的心理素质整合在一起的歌唱方式。我们接纳第一个方面的观点进行教学是歌唱教学的一个整体观。运用第二个方面的观点进行歌唱教学是一个更广阔的、更深刻的歌唱教学整体观。因为这不仅仅是在铸造“乐器”，而且还是一个铸造人的伟大工程。二、获得整体歌唱概念的要素（一）提高学生的文化艺术修养、培养学生健康的歌唱心理如若我们站在一个较高的层次对整体歌唱概念来进行分析，那么它的当代含义就应该是人的艺术修养、文化、歌唱技术训练和心理素质的综合体，换句话说就是艺术歌唱。举个例子来说，一个极具天赋的歌唱者他声音优美清澈，高音婉转空灵，唯一缺憾的是他不认识歌词，这也就会导致他不可能做到透彻的去感受词作者所饱含的情愫，也必然不能将作品唱好。当一名专业的声乐学生在歌唱技巧上学到一定程度时，如果内心没有较深的文化艺术修养，许多东西便不可能真正的掌控，这就会导致他很难继续往深的层次去思考，甚至止步不前。在现实生活中这样的例子有很多，他们大部分只会发声以及简单的技巧训练，配上歌词和伴奏就会唱的完全没有歌的旋律，甚至说是喊的一踏糊涂，这样的人永远不能完整的唱好一首歌，他们也注定登不上真正的歌唱舞台。有的歌手具有美妙的歌喉，也接受过良好的声音技巧训练，只是因为他自身的文化艺术修养不够身后抑或所演唱的歌曲风格庸俗，自己画地为牢，止步不前，因而和一个高尚艺术家的称号擦肩而过，整天混迹在称不上是歌手的歌手群里或社会底层歌手的队伍中。综上，要想成为一个合格的歌唱者，需要的不仅仅是良好的歌唱心理，更需要深厚的文化艺术修养。一个完美的歌唱者如果能结合自身的声音技巧进行二次创作，即在完全理解词、曲作者想要表达的艺术风格以及作品的真正意义，才能完整的把这首歌曲表达给认真听唱的听众们并引起他们的共鸣，他被称为一个真正合格的艺术家便当之无愧了。所以，在训练学生歌唱技术的同时，也应当注重他们良好歌唱心理素质的培养以及文化艺术修养的培养，二者两手抓，学生才能真正的掌握艺术歌唱的真谛。（二）掌握正确的歌唱技术从技术层面上来讲，男高音更容易在换声处产生“隔”或破裂音，使真假声难以结合。这就是说，无论是哪个声部或声种，由中声区往高声区唱时，一般都会在两个声的连接处产生换声现象，特别是很多人在学习了声乐许多年后连换声和高音问题都解决不了，当然就不能真正的完成一部完整的声乐作品。造成这种情况的原因有多方面，其中，根本原因主要是忽略了最为关键的一个问题，即没有在起初的中低声区真正严格的运用整体歌唱概念的方法去进行专项训练。如果一开始就能够通过正确的整体歌唱概念以及方法进行训练，在唱换声区的几个音时，只需要分别做一个小小的吸的动作就能做到轻松的换声动作，使自身的声音进入头腔、即所谓的高声区。在男声技巧的训练中，对这种技巧运用的要求是非常细微的：气息上升至上腭与头腔共鸣区时，需运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强力的气压，软腭及小舌都上提，然后以极缓的速度将气息运至头腔区，将音色变暗转向头的中区与后部，再转向前将其送出，使之发出一种金属质且有力动人的共鸣。但是，这种整体歌唱概念的方法是一种特别精细的声乐技术，因此便需要持之以恒的正确练习才能了解、掌握，最后做到熟练运用。尽管歌唱者在演唱高声区部分是在换声动作基础上的二次开放，把整体歌唱的概念和方法贯穿于低、中、高三个声区，表现出来的就是中低声区是靠嗓音的重机能演唱出来，而高音声区则运用轻机能表现出来。三、运用整体歌唱概念对大学声乐教育的重要意义（一） 为大学声乐教学提供理论依据为什么说“运用整体歌唱概念能够为大学声乐教学提供一定的理论依据”呢？因为在大学里做声乐教师，所教授学生的先天和后天条件都是各有伯仲的，有的学生本身就拥有天然的好条件，而有的学生就属于天资一般甚至完全没有任何条件可发掘。目前，随着声乐报考考生数量的越来越多，招生力度也在逐年增大，因此每年的生源中都不乏有一部分条件极差的。也正是这种种原因对老师教学质量及效果的迅速提高提出了更高的要求和控制。要求是：教师必须得有丰富的教学经验，科学的教学方法以及先进的教学理论，只有三者相互结合才能达到预先想要的目的。众所周知，男高音声部对歌唱整体感的运用属于最为典型的歌唱概念的示范。作为一种科学的教学理论，整体歌唱概念无论是在混声技术训练上还是在其它技巧方面，所有的声部教学都必须遵循和运用该教学原则和理论。整体歌唱的概念及理论体系是经过几百年来的积累而逐步完善起来的。它之所以能这么广泛的被应用，不仅是因为其有自身独特的科学性，并且它亦是附着歌剧兴起而产生的一种衍生物。歌剧舞台演唱技术的兴起迅猛而强烈不得不引得声乐研究者对整体歌唱理论进行全面的总结与研究，这些声乐研究者在总结的同时也开始以指导学生进行歌唱练习作为实践。自古以来，一批批杰出的歌唱家、优秀的声乐教育家和理论家对歌唱艺术的科学规律、歌唱的发声原理及歌唱艺术原则都付诸了辛劳的探索与研究，在不同时期取得了声乐艺术理论的不同成果。随着历史积淀下来的经典论著都鲜明的体现了声乐教学与歌唱实践牢牢相关的特点。后人对声乐艺术进行了多次的实践训练，也证实了整体歌唱的概念及理论体系属于科学的理论范畴，即具有广泛的科学性。历史上遗留下来的大量的学术论文和著作对我们现在所认识到的声乐教学及声乐理论的探索和研究起到了指导性的作用。细数下来，全球有那么多个男高音的成功都充分说明了这一点。（二） 为大学声乐教学质量的提高提供保证 在声乐教学的过程中，正确的语言表达和较强的理解能力对学生学习声乐有着极大的推动作用，也是他们必须时刻研究的一个课题。那么恰巧是整体歌唱概念的出现使得现代声乐教学的质量有了坚实的后盾保证，此概念明确阐述了歌唱的目的以及歌唱语言的含义，即歌唱的目的是将唱词通过音乐化的声音，富有情感的表达出来。同时它也指出咬字、语言和咬字三者都服从歌曲的情绪表现要求。例如到敌人后方去这首歌曲，它所表现的的就是八路军游击队的战斗威力，即他们运用灵活机动的战略战术打击敌人的情形，所以我们必须唱的果断活跃、激情上进，所以说歌唱时语言的情绪、语调、语气都是必须的，所有这些都源自整体歌唱概念的科学理论，最重要的是，它为大学声乐教学质量提供了坚实的依据和后盾力量。四、结论若想要大学的声乐教学质量有所保证，这就需要我们