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交响乐欣赏心得感受天籁。至于交响乐呢，我接触的也很多，中央音乐频道几乎每天都有专场，深。 在各种艺术形式中，音乐可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。同一首音乐，可能每个人听出来的内涵都不同，得到的感受也可能千差万别。不过，音乐作为人类共同欣赏的艺术，它的主观色彩里，还是有着共通的规律，比如我们说某支曲子或高昂雄壮，或轻松欢快，或优美抒情，等等。这就是我们共通的感受。我自己的感受是音乐最大的功效，就是能让人放松，能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美的熏陶和享受。特别是交响乐和一些抒情轻音乐，听来让人陶醉。要写对交响乐的感想，首先要知道什么是交响乐。在我的记忆中，交响乐给我的第一印象就是“吵”。和交响乐的萍水相逢是在枯燥无聊的高中阶段。说来也很好笑，眼保健操的背景音乐就是一首首交响乐，也许是太累了，每次边做操边听着活泼欢快的交响乐，总是感觉特别舒服，喜欢，就这么简单！但同时我开始去找这段音乐的出处，接着就顺理成章的认识了莫扎特，这位神童的音乐陪伴了我剩下的高中时光。上大学后，流行音乐的洪水早已把交响乐淹没得无影无踪了，直到去年的两只蝴蝶和你是我的玫瑰两个很粗俗的流行歌曲传唱率快胜过国歌时，我开始反思了，便在流行与古典之间徘徊，是直白赤裸的流行失了，其实交响乐很有意思，里面可以夹杂各种动物的叫声，也可以描绘大自然的鸟语花香，潺潺流水的声音。只要用心体会，就能领悟到音乐大师的良苦用心和艺术造诣.他们的演奏让我进入了一个丰富多彩的有声世界。其实交响乐不是中国的东西，它是一种外来文化，传入中国不过近百年。上个世纪二三十年代；由外籍人士为主在上海和哈尔滨成立了两个交响乐团。新中国建立初期，建立了中央乐团、也就是国交的前身，之后相继成立了几个省市的乐团，为数也不多。改革开放之后、随着经济社会的兴旺发展，各地纷纷建立交响乐团，已达数十个之多。但上演作品的绝大多数是外国的，新中国成立之前只有极少几个留学生在外国学习过交响乐的写作，写成的作品也极少。新中国成立之后，几所音乐院校设立了作曲系，并派出留苏学生，培养了一批专业作曲家，产生了一批有影响的作品。改革开放以后，大批人才涌现、大量作品诞生，产生了一批具有相当专业水平的作品。这些资料我是从图书馆了解到的，像中央乐团的演出我也听过不少，特别令我喜欢和难忘的是黄河的合唱，中央乐团尽管历史不长，但是它的确是很优秀的乐团。新中国成立之后，几所音乐院校设立了作曲系，并派出留苏学生，培养了一批专业作曲家，产生了一批有影响的作品。改革开放以后，大批人才涌现、大量作品诞生，产生了一批具有相当专业水平的作品。仅2001年首届中国音乐金钟奖就有121部交响乐作品参评、21部作品获奖，可以说取得了很大成绩，应该充分肯定。但由于创作思路、经济条件、作品水平等多方面原因，这些新作品被各交响乐团上演的却很少，相当长的一个时期各乐团经常演出的绝大多数仍然是外国作品，仍然是外国人、外国作品、外国的音乐文化占据着中国的音乐舞台，所以我们中国得努力赶上啊，我们这一代人肩负着重大的责任。我们有义务去感受它，我们有义务去推广它。 很多人也许认为交响乐是“贵族”享受，自己不敢太多的接触，其实交响乐并不难懂，在交响乐应该放弃那些“过多的尊重”，也不需要“大胆”和“勇气”。你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受！和其他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情可能比其他音乐表现得更加强烈。交响乐取材于人们的日常生活，又高于生活。很多题材都是人们耳熟能详的，这样就拉进了艺术与听众之间的距离。交响乐让我认识到了协调与配合的重要性，试想如果演奏者中有一个分神，那么结果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能展现音乐的无穷魅力。同样，在学习生活中，我们讲求独立的时候，不能忘了合作。只有团结才能奏初更加优美的人生乐章。 俄国作曲家一语切中要害“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬”。他认为首要的事情是“应当教他们热爱音乐”。对于交响音乐，其实并不存在懂与不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面对那些早已逝去的音乐大师，你不必担心你的感受是否完全合乎原意。与其刻意的去考证，不如自由的去聆听。音乐对人原本就是完全开放的，因此具有无限的包容性。自由聆听、放飞思绪，你个性化的感受就是一次新的解读，又何尝不是对乐曲内涵的又一次丰富和扩展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你与大师共同拥有的。你的感受并不需要得到别人的首肯，在音乐面前，人们都是平等的。平日里我最喜欢听贝多芬的命运，这首曲子一直存在我的MP3里，我一直不舍得删除。曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。命运整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的第五交响曲在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为命运。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千