放眼全局设计思维创造力.docVIP

放眼全局设计思维创造力-字体中国伴随着数字化的社会变革，艺术设计发生了一系列重大而深刻的变化。首先是在观点、方法上的改变，艺术设计成为提高人类生活品质的手段之一，并且在一定程度上影响人们的生活方式。其次，随着社会的发展，计算机技术的不断介入，经济水平的提高以及公众个性需求的增长，促使艺术设计的复杂性和综合性得到进一步加强，从而对在艺术设计教学中渗入交叉和跨学科的教学提出了迫切的要求。为了适应这些变化和发展趋势，无论是学生还是教师都要在学习和工作中统一到这个大的时代背景中来，加强与社会的联系。具体来讲就是需要以系统思维观和整合意识来指导工作和学习。何为系统思维观？它是把研究对象作为系统，从系统的部分与部分、系统与环境的相互联系、以及相互作用中综合地考察研究对象的方法。它要求我们：（1）把系统作为认识的出发点。（2）从整体着眼对部分作分析。（3）要考察构成系统的各部分是否齐全、优良。（4）从系统功能反视它的结构是否优化。（5）侧重从系统的结构来优化系统的功能。（6）必须把每个具体系统放在更大的系统中来考察。（7）在动态中实现系统结构的优化。也就是说要以全局（整体）为出发点把握局部。构成整体后不再具有不同要素功能简单相加的新功能，而是出现了。可见系统思维揭示了整体不等于部分之和的道理。系统思维的核心是注重系统中的联系、关系和相互作用。当现代设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题时，以系统思维观为指导的教学有助于提高不同专业学生的协作能力和创造力，拓展学生的专业素质，从而使学生为就业作好较为充分的准备。这种系统思维方法不同于以往的单向思维。长久以来，我国艺术设计教学上大多以单向思维为指导开展教学。在教师身上则表现为：知识面窄、没有形成开放的思想体系，不能兼顾设计实践与理论研究、教学与科研的相互关系，缺乏探索和创新精神以及将最新学术动态、研究成果贯穿于教学实践的主动性，当然也较少去关注学生的需要、兴趣和心理，也就谈不上因材施教。那么在这种思维指导下学习的学生则表现为：学识窄，综合能力低，轻理论重实际经验主义，缺乏创新和主动学习精神。走向社会后，许许多多的设计最终完成要揉和社会、人文、经济金融、技术等各方面的知识，单向思维培养的学生面对这些设计时往往表现得难于驾驭，失去了控制力。我们都知道设计过程实际就是分析各种已有材料和信息创造性解决问题的过程。缺乏创造性的综合解决问题的能力其症结也就在于没有构建一个较为完善的以系统思维观为教学指导理念的设计创造能力培养体系。在国外，一些国家很早就在艺术设计教学中引入了系统思维观。比如美国在艺术教育国家标准（根据2000年目标：美国教育法的要求制定）中强调学科的合理联系，力求实现整体教育；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性。在国内，2004年江南大学艺术设计学院联合瑞士苏黎士应用科学艺术大学艺术设计学院展开了“跨文化品牌”国际课程交流，对艺术设计中的跨学科合作进行了很好的探索。从上述中我们可以发现构建以系统思维观为指导理念的艺术设计教学模式是社会发展的必然要求，而其核心也就是为培养有综合性创造能力的人才。系统思维观与创造能力培养是全局与重点的关系。我们既要放眼全局，又要抓住重点。一、放眼全局以系统思维观指导教学。、优化课程结构体系。承认艺术设计的相通性。香港中文大学和台湾大叶大学就是按着这个思路进行教学内容设计，他们的课程设置上，共同性专业课程的比例，远远大于个体性专业课程。比如台湾大叶大学的造型艺术三大块：绘画、雕塑、工艺。课程安排有校定必修、院定必修、系定必修和专长分攻及共同学修。这样的课程设置有利于学生综合素质的培养。改变陈旧的教学模式。长期以来典型的设计教学模式是造型基础、设计基础、专业设计。到了今天这种教学模式已不再适合社会的发展。我认为学生开学后要先上设计概论课，然后布置考察课题，再去大企业或公司考察。在市场上了解了设计的全过程是怎样一回事后，并且初步树立了系统意识后才回来上课。这时的课程以教授理论为主，大量分析介绍国内外设计中运用整合各方面知识成功完成设计的案例，帮助学生建立系统思维。接下来在第二学期才上素描、色彩课。这时的教学针对性和有效性都有所增强。重视传统文化教育。中国的传统文化博大精深，易学文化、儒、道哲学，以及传统的诗词歌赋和中国的传统绘画等等都是艺术设计的源泉。目前的高校普遍忽视了这方面的教学，具体的开展形式可采取选修课、沙龙、讲座的形式。、以系统的课题教学为核心。以课题教学代替课程教学。教师在设计系统性和实践性的课题时，必须是多种知识和能力的综合运用。一方面注重同一专业门类不同课程知识之间的交叉，如包装设计课题，从包装容器、包装设计到文字排版，一个课题下来，学生自主整合各种信息，筛选出最佳的设计方案。另一方面注重不同专业门类的课程知识之间的交叉。如平面设计与广告学、市场营销学的整合教学课题。设计这种课题更突出要求从教者有丰富的社会实践经验，并且带动学生参与社会实践活动。这类课程的优点是教师讲课易生动，材料也直观，且可以给学生鲜活的知识；学生有机会贴近设计第一线，还可将自己的设计与教师相互对照，从中得到有价值的启发。、教师素质知识结构调整。面对社会综合性设计人才的需求，从事艺术设计教学的教师也要调整自身的知识结构。比如有些教师人文社会科学和自然科学基础知识薄弱和逻辑思维能力较差，那么在从事教学工作的时候就容易导致过于重视形象化教学、强调设计中的感性行为和艺术化的理想模式，缺乏整体观念、现实观念等。易使设计流于表面化、形式化、理想化。而理工类教师则因为人文社会科学基础知识薄弱、艺术素养和形象思维能力较弱等局限，其教学容易造成创造性、审美性的欠缺。因此作为艺术设计专业的教师应该构建以系统思维观为指导的教学模式。二、抓重点以综合创造能力培养为核心。、构建坚实的理论基础。我们都知道创造性能力由智力因素和非智力因素组成。知识结构是创造性思维的硬件系统。知识社会的人才是T型知识结构，是在专家型知识结构的基础上形成的杂家型知识结构，是一种纵横结合的立体人才，或者叫系统人才，复合型人才。对于艺术设计专业的学生来说，要以设计学为主广泛涉猎人文社会科学、自然科学、市场营销学、计算机知识。、在课题中鼓励引导创造性解决问题设计的过程就是整合各种信息创造性解决问题的过程。比如平面设计家、营销策划师在创建企业形象识别或品牌开发的基础上全方位整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统介入营销系统，充分利用各种资源和信息打造定位合理、品质优异的平面设计，在这里定位的准确与合理就是创造性解决问题的能力的体现。因此，在课题教学中，教师应用新的评价体系，注重教学课程中学生所展现的综合素质的评介。、突破创新性思维的障碍思维定势：大部分人的思维都具有一种既定的模式，喜欢先入为主。这是由于长期的思维习惯而形成的。对于设计者来说，这是非常不利的。在教学的过程中就要鼓励学生突破习惯束缚，突破常规顾忌。打破这种思维模式的一种比较有效的训练方法是否定思维。即对给定的设计主题进行表象否定，通过这种否定让你的思维脱离既往形成的思维习惯，踏入一片新的思维空间。从众心理。这种心理普遍存在，教师要帮助学生有意避免，并训练自己从不同角度观察物体。思考同一主题，从不同的角度方向入手，寻求多个解决方案和途径。过于严谨。在创意思维活动中，过于严谨会限制思维的灵活性，不利于发散性思维的培养。因此要营造轻松的氛围，在没有压力的环境下才能极大的激发人的创造潜能。、在教学实践中引导学生运用多种创意思维方法解决问题。、头脑风暴法（美国-奥斯本）：又称智力激励法。是由美国现代创造学奠基人奥斯本于1939年创立使用。近代人多发展为文艺沙龙、科技沙龙。提案人要打破常规、多角度多方向思考问题，以抓住瞬间灵感来得到新的构思。发言人自由热烈，不受约束，气氛轻松。这种方法突显集体智慧，在思想的碰撞中再集思广益。这种方法应用到课题教学中还有一个特点就是有助于培养集体意识。、激发创造欲望法：兴趣的产生是创意思维的基础，通过理论及可视作品对兴趣进行不断培养，对优秀作品进行赏析，特别是研究优秀作品和名家大作的设计和思维的形成过程，通过可视形象的不断激发，让脑细胞长时间保持兴奋状态，创造欲望不断得以激发，达到创意思维空间的无限拓展及大脑的高速运转，闪出灵感火花。、联想思维训练法：可从两个方面训练。一方面从一命题出发罗列出所有相关的事物（可以是相似、部分相似或部分相关），由这些事物引发对命题的思考；另一方面从命题出发罗列