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论书法艺术之美学价值2012级文学2班 黄哲敏 班级编号：10学号：20121350 指导教师：张峰摘要：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 彭吉象主编艺术学概论 北京大学出版社 p.130宗白华先生认为：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。” 宗白华主编美学与意境 人民出版社 p.431关键词：造型、灵魂、节奏化、民族美感从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔，使得书法的观赏性越来越取代实用性。所以，书法作为一门造型艺术的作用日益突出，这使得书法实用性之后的美学价值显得愈发珍贵。作为中华民族之精髓，书法艺术将汉字的博大精深通过独特的技法充分地展示在世人面前。对于后世的史学考证、美学研究起到了不可估量的价值。一.起承转合造型之美谈论到书法，人们的第一印象往往是纷繁复杂的笔画、游龙戏凤的飘逸、不拘一格的结构等等，宋代米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，这就形象地概括出了不同字体的不同的造型风格。 彭吉象主编艺术学概论 北京大学出版社 p.132又如颜体的起承转合，隶书的蚕头燕尾，楷书的字正方圆，行书的潇洒灵动，每一种字体，均有各种不同的造型特征。这种特征跃然于纸上，便成为了独特的造型美学。蔡琶在九势中提到：“夫书肇于自然。”自然界万物均以运动的形式而存在,到处呈现活泼的生命。由自然精神贯注的中国书法艺术,亦呈现出一种飞动之美。王羲之的兰亭集序历来被称为“天下第一行书”，堪称“书法艺术精品中的精品”。这幅书法极品自有许多可圈可点之处，其中唐太宗独具慧眼，指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点，甚为精彩，“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局错落有致，疏密相宜,在连断的处理上很有特色整幅作品呈现出断续之美，而在章法上具有生动活泼的气韵。“如斜反直”是指兰亭集序中每个字的大小，斜正均有变化，其中不少字均以侧势取胜，常常是左低右高，貌似倾斜，单独的一个字似乎难以接受，然而在整幅作品中却恰到好处，呼应对比，变化无穷，充分体现了行书起伏多变，节奏感强，骨力劲健的气势和特色。 彭吉象主编艺术学概论 北京大学出版社 p.164165这就构成了兰亭集序独特的造型美学，被后世所不断临摹。提起毛泽东，恐怕无人不知他的丰功伟绩。但毛泽东的书法同样出名，毛泽东的书法偏向于草，且并非沿袭名家脉络，是风格化了的草书。毛泽东书法不拘一格，思想激荡，气壮山河，充满阳刚之气，字形变化多样，甚至一幅作品中同一字都有不同变化，笔力遒劲，长短粗细变化奇诡，字势张力十足，青出于怀素，又不泥于怀素而特别出机杼，大开大合，龙行蛇舞，圆润饱满，行云流水，峰回路转，左右逢源，信手拈来，挥洒自由。 李克俭毛泽东书法艺术美学解读之“艺术美”一段不难看出，毛泽东的书法，张力十足，把书法本身的笔画技法展现的淋漓尽致，具有强烈的造型美感。除上述字体外，其它字体亦具有别样的造型美。最典型的例子便是我们如今生活中在电脑上常用的“宋体字”。它结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。宋代以后，雕版印刷术得以传播，于是“宋体”便依托于各种书法艺术而诞生，据此，中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。二.流畅贯通浑然之美张怀理在书断中指出,“字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行。”周星莲的临池管见则云,“王右军转左侧右,变化迷离,所谓状若断而复连。” 周乔建中国书法艺术的结构美 p.76书法的浑然之美，主要体现在两个方面：1）字形方面汉字通过若干笔画构成，但书法却并不是简单的笔画组合，执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，都会影响到字体的结构，这点在行书与草书上体现的尤为明显。容易看出，一幅成功的书法作品，必然在用笔、组合上有其自己的风格特色（除临帖外），决然不可能出现像教科书上一般，工工整整地排列，就像操场上等待被检阅的士兵一般。仔细观察兰亭集序，不难发现，其一个字的结尾笔锋往往又直接引出了下一个字的开头，字与字之间的粗细也并非完全相同，而是粗细结合。字的排列顺序也并非齐整，而只是随意而为，反而显得错落有致。当然，某些成功的楷书作品，在整体上确实能给人以规矩、踏实感，如赵孟頫洛神赋一卷，乍一看来，整卷工工整整、宏伟壮观。但仔细观摩，每个字却又有着独特的神韵，同样的一个字，在不同的地方也有着不同的技法，这正是书法艺术的浑然所在。2）与其它艺术的结合书法的浑然之美，更多体现在于其它艺术的交流之上。作为一门独立的艺术，书法具有自己特殊的形式和艺术规律，但它与文学、绘画、舞蹈、音乐、建筑等其它艺术门类又有着密切的联系。 彭吉祥主编艺术学概论 北京大学出版社 p.133书法与文学的密切联系，主要体现在文学本身的含义上。中国的文学样式丰富，源远流长，各种诗文常是书法的主要书写对象，历史上许多著名的书法家同时也是著名的文学家。而各种文学的不同风格，也从侧面影响了书法的各种风格。书法与绘画也有着密切的联系，“书画同源”正是这个道理。中国古代的绘画作品与外国不同，首先，国画以毛笔作画，而毛笔本身就是书法的基本工具。此外，中国的绘画，很大程度上结合了书法的依托。一幅优秀的山水画，旁边往往会题上一首写景诗，且看上去毫无生涩感，浑然天成，自有其独特之美。书法艺术与社会之美浑然一体，例如景区的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，均是通过了书法来展现了其独特的艺术价值，甚至成为整个景区的标志。这也对提高整个城市的文化素养与审美情操起到了独特的影响作用。宗白华认为，中国书法的结体显示着中国人的空间感的形式。那么,可以说,中国书法艺术的结构原则,导源于中国人对宇宙空间的独到认识。古代书论家则认为,书法“于天地山川得方圆流峙之形,于日月星辰得经纬昭回之度,于云霞草木得霏布滋蔓之容。”周乔建中国书法艺术的结构美 p.78这生动地诠释了书法与自然的完美融合。三民族之魂精神之美宗白华先生曾热情地赞美：“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”书法艺术也是一门心灵的艺术，不同的书法风格甚至可以展现出不同时代的民族气节。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式与内容结合在一起，可以比其它艺术更充分地表现人的精神面貌。书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示祭侄文稿坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，是书法创作述志、述心、表情的典型。作品中所含蕴的情感力度震撼着每位观赏者，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。这恰是自然美的典型结构。祭侄文稿是由真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。祭侄文稿的线质遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。郭子绪 祭侄文稿小评之前提到的毛泽东的书法也无乎此理，面对革命的轰轰烈烈，社会的动荡变迁，毛泽东的书法显得宏伟磅礴，气势非凡。狂草之下更多地体现的是不拘一格的洒脱个性，这也从