《视唱练耳精品教案》doc版.doc

1民族调式音阶教学目的与要求巩固两个升号调的固定音高和首调位置感觉,学习民族各个调式的特点,对比西洋大小调式旋律和民族旋律构成的不同,让学生具有分析辨别民族调式和西洋大小调式的能力。教学内容1.学习五种民族调式2.民族调式的三音组3.民族调式的偏音4.听写民族调式的旋律5.视唱(民族调式)教学重点与难点难点是让学生掌握对民族调式的判断,及民族调式三音组对旋律的作用,重点是分析调式的偏音。教学过程 1五种民族调式的音阶 宫调式 商调式 角调式徵调式羽调式2三音组(五种形式及变体)让学生感受三音组是构成五声调式旋律的基础。3六声调式和七声调式,及偏音对其的影响。4旋律听写,锻炼学生在两个升号调上的位置感觉和学习民族调式的旋律背记。5视唱练习 367条368条要求学生体会固定的音程感觉和首调的调式感觉,注意乐句的呼吸,和乐句强弱之间的对比。布置作业1听辩三音组的音响效果2视唱,378,3802节 奏 训 练理论要点：节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要素，节奏则是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素，它可以脱离其它要素而独立存在，反映的是音乐的时间组织关系。节奏包括了拍子、重音、小节、音符及休止符的组合等关系。这些关系在传统音乐中表现为规律性，如重音在每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲的某一独立部分节拍保持一致，多使用2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使用混合拍，多使用常规节奏型而少使用复杂音值组合。然而音乐进入20世纪后，人们追求新奇、不规则的感官享受，使得音乐的节奏组织变得异常复杂，如混合拍、复杂多变的音值组合，甚至用不同物体敲击节奏造成多层次、此起彼伏的音响效果，节奏的地位也达到了空前的重视程度。授课内容： 一、以四分音符为一拍的节奏型二、以八分音符为一拍的节奏型三、二声部节奏训练四、连音线及复杂节奏型组合一、以四分音符为一拍的节奏型每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、填空、改错、听写等形式中练习巩固。如：学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八后十六、前十六后八、四十六节奏时，会按拍号组合节奏，击拍正确读节奏，会分辨、书写各节奏型。1填空：听教师完整读节奏后，在括号空白处填写完整。2改错：听教师完整读节奏后，其中一小节有错误，在后面改正。 3听写：听教师完整读节奏后，独立完成节奏组合的记谱。4学习附点音符时，区别两拍附点节奏、两拍附点后十六节奏、一拍附点节奏。有的同学单独听节奏可以辨别节奏型，而在旋律中就有些糊涂，这时，老师将弹奏旋律短句，要求学生只记节奏，分辨赋予音高的节奏型也是训练的重点。（04）5学习弱起，分弱位和弱拍上的弱起弱位起音构成的弱起节奏：弱拍进来的不完全小节，有几种类型6最后1拍起音7最后半拍起音8从其它拍起音二、以八分音符为一拍的节奏型学习运用于3/8、6/8拍子中的节奏，以八分音符为一小拍，附点四分音符为一大拍。首先按基本划分、附点和切分形式划分把各种常用节奏型列举出来。要求学生会读、会写，可以在训练时老师说名称，学生读节奏，或老师读节奏，学生模仿，并说出名称。接着在3/8拍、6/8拍任意组合节奏，通过填空、改错、听写的形式来加强、巩固。实训谱例：听写节奏组合12345三、二声部节奏训练这部分内容是训练学生肢体协调能力与立体听觉。1 练习方法(1) 将学生分两组，各读（拍手）一个声部进行配合（速度统一，内心要有拍点） (2 )个别练习口读一声部，拍手击另一声部 (3) 拍桌子，左手击上声部、右手击下声部 (4 )填空形式听写二声部节奏，老师口读一声部，拍手击另一声部，学生把括号空白处填写完整。四、连音线及复杂节奏型组合要以基本节奏原型为基础，加连线后的读法如下：四分音符连四十六；二八连一拍三连音；一拍附点连一拍切分；二八连二分音符等其它连法。训练时先读不加连线的，加连线后用“啊”来填充被延长音的时值，最后把“啊”去掉，在心里默唱，用前一音延续过来。组合练习： 组合练习： 3复 音 程 及 和 弦 教学内容：1、构唱：由指定音级构唱单个大小七、小七和弦原转位、半减七原位；由指定调式构唱上述和弦的调内连接解决。2、听写：（1）听记和弦性质：（2）复音程调内连接:（3）七和弦调内解决：（4）调内和弦连接： （5）旋律听记： （6）二声部旋律听记：3、视唱：经过性变化音条目613618。（先集体唱，后个别同学唱）检查课下练习情况；带记号的条目作移调练习。4、作业： a 书面作业：在四升降号内各调写出减小七7的调内连接、解决。 b 视唱：619625。重点条目：619、623要求背唱。二、视唱曲目提示：（1）615条，曲作者：瓦格纳 德国浪漫派作曲家（18131833），德国歌剧的代表人物，一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的民间传说和神话，创作时使用主导动机和扩展管弦乐队编制的手法，使音乐更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧汤豪舍，名为迷人的晚星，是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深情柔美的旋律。速度为Andante（小行板），八六拍。视唱时用轻声演唱，注意经过性变音的音级倾向感。（2）616条，曲作者：柏辽兹 法国浪漫派作曲家（18031869），标题音乐的创始者。作曲家试图以音乐来描绘故事情节，他的代表作幻想交响曲，作品表现一想象力丰富的艺术家因失恋服毒，但未致死而产生的种种荒诞的梦幻。本曲选自第二乐章，以圆舞曲描写在梦中华丽的舞会上，看到恋人的倩影。将圆舞曲引入交响乐是柏辽兹的一大创举，乐曲为轻盈典雅的八三拍，快板，演唱时注意圆舞曲节奏的韵律感和变化音的倾向性。三、教学重点、难点提示：（1）视唱中带变化音乐曲的要点： 要从理论上明确变音体系的实质在于调式的一些音向另一些音的进行倾向加剧，使自然音级由全音关系变成半音关系，形成临时的上、下行的导音倾向。 分析变化音的实质，搞清它的来龙去脉。在唱准自然音的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的变化音。 为帮助学生掌握各种类型的变化音，可作一些辅助练习，如在以自然音级为骨干的旋律上加各种类型的变化音。教师可根据学生情况自行编写并作各调的移调练习，使学生明确各调内变化音的正确记谱法。 为让学生在理性和感性上真正掌握变化音，在学习过程中应加强默谱练习，移调默谱则效果更好。如乐曲过长可只默变化音部分。听写时也可只要求写出变化音部分，但一定要注明是什么性质的变化音。（2）和声听觉练习要点： 听辨调内音程连接或和弦连接，首先要在标准音之后瞬间判断出调式调性，从和弦的音响、色彩上找出调式的稳定音级是大三和弦还是小三和弦，起、止和弦能够帮助迅速定调，否则基点错误、定调不准确，后面的和弦连接就无从谈起。连接进行中既要注意横向声部的进行，又要注意纵向和声功能的进行。 熟悉各类七和弦的结构及其音响特点，在理论上明确每种七和弦建立在调式的哪一级上、连接解决到什么和弦，或根据和声功能的进行去演算，如下属功能的级七和弦后面必定连接到属功能和弦等，明确和弦的前后排列顺序对于准确快速听辨调式和弦的连接解决大有益处。 合理设置听写和弦连接时教师弹奏遍数的注意力分配，如一条连接共弹奏五遍，要根据学生个人的情况有意识地合理安排 4和 弦 训 练理论要点：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定原则组合在一起，称之为和弦。这部分的听辨，主要培养学生立体思维感，是构成多声部的织体，也是大多数学生害怕与薄弱的部分，可从以下几方面训练。授课内容： 一、听辨和弦性质，模唱和弦二、固定音高练习三音组、四音组三、听写和弦一、听辨和弦性质，模唱和弦从理论上掌握三和弦、七和弦的几种类型，听辨时能准确从下至上模唱出音高。会辨别三和弦原位及转位，七和弦原位的性质，可以用具有代表性的和弦来让学生感受音响效果，如大三和弦明亮、协和，小三和弦柔和、暗淡，减三和弦向内紧缩、不协和，增三和弦向外扩张、不协和。（57）那么在听一个和弦时，学生可以用以上的代表和弦特有的效果来“戴帽子”，看是哪一种。实训：听和弦说出性质二、固定音高练习三音组、四音组以一个音级为低音，向上构写出各种三和弦、七和弦（常用的）对比构唱。分解弹奏这种练习是把乐理中和弦结构加以巩固，并有实际音高来训练听觉，通过对比构唱，感受它们之间细微的区别。（分别在七个基本音级上构写、构唱和弦）最后教师在分解弹奏三和弦、七和弦时，学生能快速、准确唱出来，就是三音组、四音组的训练方法。实训：听写三音组、四音组（60）（61）（62）三、听写和弦建立在听和弦分清了层次感、音高距离感之上，可以同时弹奏，要学生说出实际音高，锻炼学生敏锐的分辨能力。实训一：听和弦写出音位实训二：在调式内听记和弦连接5和 声 听 觉 训 练 理论要点：和声听觉训练是从听音程起步的。音程是和声听觉的基础，音程听辩的能力直接影响到和弦的听辩，因此，听辩音程应贯穿和声听觉训练的整个过程。听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉-和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。一旋律大小二度、和声大小二度 旋律大二度给人以平稳进行的感觉，旋律小二度则有较强的倾斜感。和声大小二度均有较强的不协和性，和声小二度更显得尖锐、刺耳。实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（仅限二度音程）实训二：听写旋律音程音高及性质二旋律大小三度、和声大小三度 三度音程是和弦的基础。旋律大三度与和声大三度均给人以明亮的感觉，而小三度则比较柔和并略显暗淡。实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（含三度、二度音程）实训二：听写旋律音程音高及性质实训三：听写和声音程音高及性质实训四：听写调内音程连接 听写音程连接是和声听觉训练中一项重要的练习，初级程度一般是听调内音程连接。三纯五度 纯五度属于完全协和音程，其音响色彩平和、安详、透明，并显得空洞。实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（二度、三度、纯五度）实训二：听写旋律音程与和声音程音高与性质实训三：听写调内音程连接四纯八度纯八度是融合性仅次于纯一度的完全协和音程。旋律纯八度会产生一定程度的激动感，和声纯八度则显得非常空洞、纯净。听辩时纯八度很容易与纯五度混淆。因此必须结合模唱、听唱等练习，将两者仔细加以鉴别。实训一：同时听辩两个音程的性质实训二：听写根音相同或者冠音相同的两个音程实训三：听写调内音程连接五纯四度纯四度是协和音程，一项色彩平和，比纯五度略显丰满。上行的旋律纯四度在一定条件下会产生有力的终止感，而和声纯四度则在某些和声进行中表现出需解决的不稳定性。实训一：将三种纯音程进行对比听辩实训二：听写音程的音高与性质实训三：听写调内音程连接六大小六度 旋律六度往往会形成一定的高潮，大六度的张力尤为强烈。和声六度协和而丰满，大六度较为明亮，小六度则显得温和。实训一：大六度与小六度对比听辨实训二：听辩音程性质，对不同的音响色彩进行对比（二度、三度、纯四度、纯五度、大小六度）实训三：听写音程的音高及性质实训四：听写调内音程连接七增四度、减五度 增四度与减五度统称为三全音，两者均有强烈的不稳定性，增四度有往外扩张的倾向，而减五度则有向内收缩的倾向。实训一：通过解决区分增四度与减五度实训二：选择指定的音程，如：听音响选择增四度或减五度实训三：听写音程的音高及性质实训四：听写调内音程连接八大小七度 七度音程是不协和音程，旋律大七度的不稳定感非常强烈，旋律小七度则相对稳定一些。和声大七度音响粗糙而刺耳，而和声小七度的不协和性就显得较弱。实训一：利用前一个音程找到后一个音程的性质与音高（50）实训二：选择指定的音程实训三：听辩音程性质（所有自然音程）实训四：听写音程的音高及性质实训五：听写调内音程连接6视 唱 训 练 理论要点：视唱就是识谱即唱，即看陌生的乐谱就能流畅、准确地演唱。视唱是一种综合性技能，是目、口、耳、心、手在大脑的支配下，通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程。在视唱过程中，通过目视掌握音乐理论知识，通过口唱加强声音的控制能力，通过耳听提高音准的辨别能力，通过心想培养音乐的记忆能力，通过手动把握节拍的律动和音符的时值，增强音乐感，终止获得音高、节奏和乐感的准确概念以及熟练掌握读谱视唱技能。视唱课涉及的内容比较广，课时有限，对乐感的训练容易被忽视。音乐语音和任何别种语音一样，是活的东西，并不断发生着变化。因此音乐的表现手段也是丰富的，因人而异，富于创造性的。乐感真正的体现来自心灵，打开心灵，靠近音乐，不让音乐只是机械的音符，是我们每个音乐基础课老师的责任。此实训内容主要针对视唱中一些较典型的音乐处理方式进行训练。一、直线形旋律的演唱：直线形旋律可分上行、下行、平行。上行旋律具有开放性，色彩趋于明亮，做渐强处理。下行旋律具有收拢性，色彩趋于柔和，做渐弱处理。平行旋律有稳定伸展，强调之意，可视乐曲的整体情绪做渐强，渐弱或平稳进行处理。二、连与跳的演唱：这是对比性很强的两种处理方式，也是两种基本的演唱方式。连贯的演唱首先在心理上要有连贯、延伸的感觉，演唱时要有气息支撑，在柔和的大线条中有连接点。而跳音的演唱则需要轻盈、灵活，像芭蕾舞的足尖，点中有线。三、句尾与倚音结尾的演唱：乐节、乐句尾部的演唱是音乐表现的重要一环，对此处恰到好处的处理，特别显示演唱者的音乐修养。句尾起着承前启后的作用，演唱时应控制得当，多弱收处理，而倚音结尾一定弱收，避免粗糙随意。 四、装饰音的演唱：除上面提到的长倚音装饰应强进弱收外，其它装饰音的演唱应流畅、灵敏，富有弹性。五、调式变音的演唱：调式变音大多隐于主干旋律线当中，它依附或倾向于某自然音级。演唱时以线条流畅为主原则，要富于动感、旋律感。六、不同节奏的演唱:节奏时值短，排列紧密，演唱时应轻巧、连贯、鲜活，节奏时值长，排列疏开，演唱应平稳、扎实、厚重。七、转调与乐句的演唱：调式调性的转移会形成新的色彩，因此新调的演唱多于原调形成对比。相同的两个乐句应做不同的强弱处理，重复变化的两个乐句多在结尾处形成与上句的反差。不同的乐句间可视其在乐句中的结构位置做对比、呼应或统一变化处理。7听 写 旋 律 训 练理论要点：听写旋律从音乐织体上分单声部听写和多声部听写。而单声部听写是基础和重点，主要有音高感、音程感、调式调性感、节拍感、节奏感、速度感、音乐记忆能力、记谱能力等内容与形式上的训练，因此，听写旋律被称为“练耳的综合”。一、音高感、音程感与节拍、节奏、速度的综合训练在平时练习听音时，通过构唱音程来增强内心对音高的感知，逐步使学生在听音时反应灵敏，