火熊网CG人物专访系列之肖壮悦.doc

火熊网CG人物专访个人简介：肖壮悦，英文名X.tiger。著名CG艺术家。XRCG学院、XRCG制作团队创始人。中国传媒大学国家游戏高研班授课专家。暨南大学艺术学院校外硕士导师。深圳国家动漫游戏基地A级讲师。广州美术学院、中山大学客座专家。前CCGAA艺术总监。美国CGArena、德国PAINTING、火星时代、leewiART、CGArt、创意中国、DopressBook特约艺术家。Wacom创意精英大师会受邀艺术家。著名年鉴dartisteCharacter Design、MASTER、China CGartists Alliance等收录者。多次成功举办高端CG艺术讲座，跃身中国CG艺术教育领军人物。采 访：火熊网：跟我们网友分享下您的CG艺术之旅。肖壮悦：我自小喜欢美术，在一路的应试文化教育中把之当成兴趣、当成生活的调味剂，课本常常是我的练笔纸，此过程也一直有参与一些绘画大赛。我文化课成绩一直很好，意料中本应该走的是重点大学理工科学霸型路线。但在高三那年毅然转战美术，因为那时想：理工科男年年有，并且一大堆，但艺术家不一定常出现，我若把上天给予的礼物放弃，才是最大的傻瓜。于是，匆匆忙忙参加美术高考，考前的应试培训较易上手，文化成绩很轻松在美术生中夺得一个美术高考状元。这加强了我的信心，大学学的专业是新媒体艺术，大量的影视赏析、动画制作课程，让我接触CG这一领域。CG行业里有很多环节，我钟爱链条中前段的概念设计，感觉天马行空的想象可以通过画笔去呈现，是一件酷毙的事情。由于有十几年的绘画经历，绘画基础较好的的我大二时已经在实习和外包中参与到了CG业的实操制作当中，并且发觉这确实就是我钟爱的行业。之后，经历过几个大项目的制作，吸收了各路技术，我在业内也摸熟了路数，09年带着自己的所学所能开始CG艺术教育工作，一心想把这个行业的知识传播出去，扩大受众面，后来创办了XR.CG学院，让自己和一大批喜爱CG艺术这一行的朋友有一处容身之地，让更多天生属于这一行的CGer能投身进来。经过这几年的潜心工作，现在我和团队已经拥有制作公司、外包公司、CG学院、CG设备销售商。我很享受这样的人生状态，能够在自己喜爱的事物上出力，并且把CG作品和CG事业都当成艺术来创造。火熊网：您是CG界的元老了，如何看待中国CG行业的发展？肖壮悦： 一个行业的发展关乎诸多因素，包括政策、时局、经济、教育等等。每个行业都有金字塔结构，从底层到上层都有一个高度和数量的反比，并且居高的一样都是坚持理想和执着进取的人，国内外都是一样的。说到区别，目前的话，CG行业以欧美与日韩两个区域较为成熟，中国市场尚是未成形状态。深层剖析的话，也是政体与经济水平所共同决定的。所以，在人口众多的中国，温饱问题其实往往左右着大部分创作者的前进道路，部分CG艺术市场也有一丝加工厂的味道，甚至一部分底层更是打着艺术旗号的变相廉价技工，当然，把之当作比体力活轻松的一份工来打是不错，但这不是理想所在，从艺的意义也大失其色。我们要看清我们所处行业的核心竞争力是什么，是想法创意和执行力，不是体力。国外的话，也不能说完全不存在这种现象，但与此相比，把兴趣爱好与理想摆在温饱前面的人会更多一些，这样的团队构成能促使高质量成品的创作，一旦做精，市场份额就越大，经济运转就越好，形成一个良性循环。我鼓励学生理念和手艺要齐头并进，因为未来，CG市场将越来越大。国内多以模仿入手的模式虽然说社会规律的一个必经过程，不过大家要有一个清晰思路，慢慢在所有创作者间形成一个共识，确立一个转变的方向。火熊网：您创办XRCG学院是一个什么样的初衷？肖壮悦：XRCG学院的定位是CG爱好者到CG职途佼佼者的桥梁。近年来我在各美术院校授课的经历中发觉，当前的大学专业人才筛选制度很难让一批同好的专才在一起学习，以致在艺术氛围上、专业学习氛围上十分不理想。“毕业=失业、毕业=转行”的例子比比皆是，造成3个现象：真正想要从事CG行业的年轻人入门无道；在越来越高的入行门槛前经常走弯路碰钉子；入行后由于技术、造诣根基不稳提前遇到瓶颈。于是，我们极力先让XRCG学院成为一个CG艺术创作的纯净地，接而教技术、教理论、教理念、教为人处事。形成了两手抓的教学体系：“艺术功底培养+职业理念教育”。这样的话，让一批带着“艺术理想”的年轻人走入实实在在的CG行业，少走弯路、发挥创意、适应团队合作，让自己天马行空的想法付诸现实。火熊网：您比较喜欢的艺术家是谁？从喜欢的艺术家身上受到什么启发吗？肖壮悦：毫无疑问地，列昂纳多达芬奇。列昂纳多达芬奇，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。他对我最大的影响是，人的一生不必为自己贴上一个固有的标签，而是不断地学习、吸收、转化、作为，这样的话突破某人为规定的领域局限后，人生的出路定义是无限的。达芬奇深入研究光学、数学、地质学、生物学等多种自然科学的学科。让他成为一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、预言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。 人容易被职位、头衔束缚住思想，大大局限了潜能的发挥，从达芬奇的身上，我习得怎样去定义自己的标签：就是不要有标签。火熊网：您的创作灵感来自哪里，脑子里是否有个庞大的数据库？最喜欢创作的题材是什么？肖壮悦：创作灵感来自三方面：1、视觉积累。一定要经历阅图无数的阶段，形成审美能力。2、故事内涵转化能力。要创作有内容有深度的作品，必要画“画外之音”，死寂的画面才有灵魂，而促成灵魂的便是故事内容。要么脑子里有很多故事，要么很会找故事，要么很会编故事。3、手头技法积累。对于某些无目的性的创作，有时技法的娴熟运用能让画面出现随机影像，接而在随机现象上做再创作。所以，庞大数据库是必须的，即使容量有限，也要练就“寻找可转化素材做再创作”的能力。我对题材的偏好没什么死规定，但一直有按几个关键词去创作：“庞大、深远、纷繁、霸气、绚丽。”火熊网：能否给画友们传授下您的绘画思路或绘画经验？肖壮悦：我的观点是从事CG绘画的人都要经历“感性理性感性”三大阶段。第一个理性阶段指CG爱好者对创作的最原始热爱期，是无目地、自由地、快乐的创作期。第三个感性阶段是指掌握了大量理论、经历了大量练笔后，能驾轻就熟地驾驭画面、自由表达内心所想的创作期。而大部分人没能进入第三阶段，是因为没能很好的正视第二阶段理性学习期。在理性学习期，我们常常会遇到以下问题：1、表现形式的取舍。大部分初学的人面对一个问题，就是开始时就打算把自己往某种所谓的“风格”去定位，从而一切以此形式为标准。当然，让某些形式成为入手和巩固是好的，但要知道，绘画形式、商业要求之多，绝不是一个定死的规格或一两个技法、笔刷可以满足的，任何培训学艺或者师从某高手只是你成长过程的一小段，成果可作为进步过程的里程碑。但切不可蒙蔽个人对审美的横观取向。2、审美。作为美术工作者，要纵观各类美术形式，海纳百川地吸收各家之长，提升审美高度是王道，软件技法作为实现手法，而不能本末倒置让技法的拼凑视为美术创作。好的或不太好绘画作品有千千万万，多带着寻求学习的心态去看画，少点批评家式的评论及不屑，会让你走上美术修养的正轨，因为，艺术本无绝对。3、进步。面对CG创作载体的电脑，网络成为伴随而行的平台。闲聊作为工作学习之余的脑力放松固然好，但自己依然要清醒：进步绝不是网络聊天群的闲聊扯谈扯出来的。不要妄想在口水海中得以提升，有想法有计划的进步是每个阶段审视自身的不足，有目标性地寻求对位的帮助。还是那句话，“不要在闲聊中萌别人的图，伤自己的悲”。4、习性。对部分人，不要认为从事绘画工作，就是艺术家，从而自我催眠式的误以为自己就要像所谓的艺术家那样做事想事，于是放纵自己的随性而行，骗自己对时间的浪费是寻求灵感，把自己的滞步不前归咎于各种环境所致。要知道，人总有一种天然本性就是寻求慰藉，在做事前先问问自己是否在为自己的怯懦找借口。是则自审，否则坦然。5、心态。中国CG市场处于非成熟阶段，工作中的创作多数往往是出于无奈的、非激情的。视个况而别，有时有必要地把“适应市场”的工作与出自内心快乐的创作分开，会少很多烦恼。要知道，真正热爱绘画的人，作画期间是享受的、欣然的，带着功利心只顾结果不重过程的创作，会让人在长期抑郁下苦从心生。7、 创作。CG艺术有出于现实世界的承接，也有出于天马行空的架空想象，那么对已有事物的巩固与虚有想象能力的提升，就成为创作者的两门必修课，在有意无意间去重视绘画基础和思维锻炼，能够帮助你在这条路上走的更远。 在经验方面，学习CG艺术惯有的几个大点分别是观摩临摹创作实战。一 、观摩作为第一步，是指学习者要大量浏览行业相关资料，海纳百川式地吸收CG艺术这个庞大领域中大部分东西，就像往一台空白电脑输入资料，使自己的大脑中对CG艺术产生本能反应，同时使这些观摩的信息成为脑中的信息库，以便到时创作时可以调用。二、临摹是学习过程中不可或缺的一部分，包括完全临摹和借鉴练习。在学习过程中的借鉴是鼓励的，你先要去知道前人做过什么，以什么为好，吸取其长，消化转用。不然很多初学者都有个误区，刚拿起笔就像原创，殊不知苦思冥想出来的东西却已是十几年前就有的甚，至还不及。所谓“站在巨人肩膀看世界”，学习需要承传。三、创作阶段要建立在扎实基础之上，用基础加上对资料的整合，重新归零再创造。此时就要避免“抄”的想法了。然后，所谓“艺术来源于生活”，创作者需要有过人的观察能力，从日常生活的各类事物中索取源源不断的想法，加上自己的技法处理，转变为CG艺术品。四、实战阶段，指的是实际参加到公司、团队、项目中去实现自己的创意想法。要知道，社会工作远比想象中的复杂，有时许多创意的磨合、理念的转变、过程的自我否定都是自己意想不到但又无法避免的，这些必须去面对并解决。经历过这一系列，才称得上是一个成熟的CG艺术创作者。火熊网：感谢接受我们的采访，最后，您有什么话想对画友说？肖壮悦：现在越来越多学生群体走向CG美术行业，但又存在疑惑。我认为只要热爱，只要有条件，就支持自己走下去。人的一生会有很多分岔口，每个阶段都会遇到抉择，每个选择与放弃有来自社会舆论、来自家庭观念、来自经济压力的外因，更有来自自孩提梦想、来自教育背景、来自三观及理想的内因。社会上职业有千千万万种，我们所做的不是人云亦云式的听从舆论而择业，而是思考自身的所长与热爱，为自己先找到一个理想所在。的确，目前来说CG艺术相对其他设计行业的普遍待遇会占据优势，但真正的内在燃料是热爱，只有热爱才会心中有底，才会专心致志，也才会钻研并走得长远。目前学习CG艺术的主要有4种群体，其实这4个群体也代表了国内的CG美术学习群体的现状。1、学生群体，即将毕业从业的。学生群体在校园环境中成长，无论是本专业或非本专业，面临毕业就业，带着很多理想和疑惑走进社会，才发现自己诸多不足。心态上，也从原来本以为进入行业学习慢慢认识到首先要充实自己而为社会提供价值。这个时期心态都在不断转变，认识到竞争的存在，看事物的角度也慢慢从单一变为客观全面。对于学生群体核心的建议就是：思想要从“能得到什么”转变为“能提供什么”。2、转行者，从其他行业而来的。由于兴趣原因、经济原因或是理想原因，从原专业中跳离出来而从事CG艺术。这种大的转变需要勇气和决心，比较佩服。此类群体的学习过程面临着更多的学习内容，有时会受挫折而动摇，但经过一关关的磨练，留下来的都是绝佳干将。对此群体我除了表示欣赏，还要说：“选择了，不后悔，百味人生，自己掌握。”3、在职者，已经参加工作并积极提升自身的。已是本行业的从职者，有较高的自律性和较好的自我要求能力，力求在专业上走得越高越远。对自己的职业规划和学习计划都比较明晰，提升速度也相对较快。我很佩服这些积极进取者，我想，“能看清方向的人，必是人生的赢家。”4、爱好者，作为业余兴趣热衷CG美术创作的。从事其他专业的，利用业余时间，把CG艺术当做兴趣和生活的调味剂，这种热衷是无目的性无功利性的，很纯粹，很美好。我提倡人要为自己找一个爱好并投入，这些找到爱好的人们，我只能说：“谢谢你们喜欢我们的行业。”所以，大家可以看看自己属于这4类人群中的哪一种，然后思考一下接下来的路，走好每一步。至于自学，自学者必须找到最佳的学习方法。自学者分很多类型，学习方法不好一概而论。但有一些方法是鼓励尝试的。1、 给自己制定学习计划并认真执行。比如你要用多久时间学好人体，多久时间解决透视，这段时间做多少练习，这些练习的参考资料是什么。2、 质与量并行。为自己规划好分类阶段。某段时间里大量练习针对内容，精度可以不高，旨在画出感觉，比如说机械概设、生物概设、人体动态、场景透视等，而另一段时间里只做精细作品，不断磨练耐心，绝不半途而废，直到自己刻画能力有显著提升。3、 自己寻找合适氛围。可以找一些志同道合的朋友一起，也可以在网络找到有相同志趣的网友，给自己设计一个圈子氛围，让学习过程不孤单，有说有笑，互指错误，共同进步。4、 适时寻求一些行业前辈指点。纵然各人的美术审美有所不同，但作为一个为你把关画面的眼睛足矣，相信现在很多行业前辈都很热心帮助同好艺友。现在的网络很方便，为大家架设一个很好的学习平台，懂得合理利用这个平台，少些网络闲聊和娱乐。要收获必要有放弃的古训是永远奏效的。这个过程中，遇到以下问题还要这样去解决：1、 急于求成。相信“欲速则不达”的道理大家都懂。付出和积累是必须的，对于一些表象技法的学习固然重要，但要建立在上面所提及的基础扎实前提下。这样才不会治标不治本。2、 思维枯竭。面临思维枯竭，是因为平时的积累不够，除此之外还要善于调节心态，适当放松心情解视觉疲劳，并转换思维模式，善于在资料和记忆中找灵感。适时与朋友交谈交换想法也是一个可行方案。3、 创作步骤。很多人在起稿阶段的奔放会否导致后期的混乱？这个要一分为二而谈。对于“胸有成竹”者，过程的创作方式很灵活不拘一节，那是因为他脑中已有最终成品的形象，这个过程无非只是用手在还原脑中图像而已，这个叫“画面把控能力”。若前期还没这个能力的人，那么要思路清晰，做好每一个阶段的任务，不要越级，以防止混乱了收不回来。这个时候分步骤作画非常重要。4、 设计不出彩。很多人会说自己的设计过时、不好看，但不知道怎么改。那么我们需要去注意的一些重点理论关键词，比如：1、设计主导几何形，2、主色、辅色、点缀色，3、层次，4、节奏，5、正负形搭配，6、体块明度等等这一些平时所听所学的内容。然后转换设计思维，萌生一些另类想法，比如设计帽子时想到的是参考元素不能再是帽子而是青蛙、手电筒、口香糖等这类不相关的东西；再比如设计