另一种表演形式的戏剧呈现.doc

另一种表演形式的戏剧呈现【内容摘要】特佐普罗斯在表演创作方法上强调剧烈的、高难度的肢体动作，强调蕴含各种气息在内的富有表现力的人声，注重演员在形体、呼吸、台词和演唱上的技能训练。特佐普罗斯的很多突破性的创作方法，值得国内的表演者们借鉴。【关键词】即兴表演 注意力 能量 呼吸发声 仪式感 象征性由当代希腊导演特佐普罗斯为中央戏剧学院表演系2008级2班导演的戏剧安提戈涅，在中央戏剧学院的北剧场上演之后，获得了很大的成功，不但业界好评如潮，还获得了“第二届全国戏剧文化奖”所颁发的“团体表演金奖”“导演特别奖”“最佳舞美奖”“中央戏剧学院最佳组织奖”等奖项。特佐普罗斯是希腊当代知名戏剧导演、 悲剧艺术家，希腊阿提斯剧院的创始人，国际戏剧奥林匹克的发起人和奠基者之一，2011年5月正式被聘为中央戏剧学院的名誉教授。自上世纪80年代以来，特佐普罗斯在希腊国内外执导了一系列以古希腊悲剧为主要题材的作品，这次为中央戏剧学院排练的安提戈涅，是他继被缚的普罗米修斯之后为中央戏剧学院表演系学生导演的第二部作品。一、安提戈涅故事情节、主题刻画安提戈涅是著名的古希腊悲剧，由古希腊三大悲剧作家之一的索福克勒斯创作于公元前442年左右。故事情节是，安提戈涅有两个哥哥厄特俄克勒斯、波吕涅克斯，他们因为争夺王位互相残杀而死，克瑞翁出来掌管了忒拜城，他禁止全城人埋葬联合外邦人的波吕涅克斯，违反者处以死刑。安提戈涅为了遵守神圣的天条，也出于对哥哥应尽的义务，不顾禁令安葬了哥哥。克瑞翁宣判安提戈涅死刑。克瑞翁的儿子、安提戈涅的未婚夫海蒙徒劳地试图阻止克瑞翁，后来安提戈涅被幽闭在地下墓穴里。先知忒瑞西阿斯试图开导克瑞翁，并预言如果他顽固不化，他将失去最亲近的人。克瑞翁最终回心转意了，决定释放安提戈涅，但是安提戈涅已经死了，在她的遗体旁边，海蒙也自杀了。克瑞翁的妻子欧律狄克听到儿子的死讯后也自杀身亡。最后只剩下克瑞翁孤身一人，精神崩溃了。亚里士多德认为，悲剧的效果建立在事件本身的可怕与可怜的特点之上，因此有必要弄清什么事件是可怕的和可怜的。特佐普罗斯认为安提戈涅刻画的是人类出于本能的痛苦，命运之神强大安排的痛苦，安提戈涅出于人类本能要安葬哥哥，却与克瑞翁象征的人类法制产生了巨大的矛盾，克瑞翁从强权者、悲剧制造者最终转向了丧子、丧妻这种命运悲剧。特佐普罗斯为中戏学生排练安提戈涅，很好地呈现出当代希腊对古希腊悲剧精神的阐释，既忠实保存了戏剧逻辑，又有很多象征性的设计。二、注重即兴表演，强调注意力和能量在特佐普罗斯看来，悲剧的核心在于“与神交流的疯癫”，表演需要“基于迷狂状态下的身体”，为此他发明了一套独特的训练和表演方法。在他正式来中央戏剧学院排练安提戈涅之前，中央戏剧学院教师一直带着学生做从希腊学回来的训练，以便让学生进一步提高排戏时的创作素质。特佐普罗斯借鉴波兰导演、戏剧革新家格洛托夫斯基的“神圣演员”范式，以及法国戏剧理论家安托南阿尔托“残酷戏剧”理论中的必要原则，创立了一套独特的训练体系，目的是“引导表演者的身体进入疯癫的僭越，让演员穿透自我，暴露其最深层的自我”。他在排戏时和学生说，他们的脸都是面具，不要用面具来表演，而要用“和神交流的心灵”来表演。安提戈涅有一场戏，海蒙的母亲欧律狄克得知海蒙死去的消息之后，头发浸在有水的盆里疯狂甩动，站起来后双手发疯般地摩挲着头发，肢体不断地疯狂动作，嘴里发出不同节奏的哀号声。这种表演的迷狂，将一位母亲痛失儿子后那种彻骨的痛苦完全传达出来，最终这种痛苦致使欧律狄克自杀身亡。特佐普罗斯注重即兴表演的训练，他认为演员要调动身体的活力，拓展身体的极限，不断挖掘身体潜能，调动起自身最原始、内在的能量，通过身体传递能量，让身体不断适应各种变化，接受刺激，超越极限，超越束缚心灵的自我，让无意识的形象浮现出来，在未知的空间自由表达灵魂。他在排练安提戈涅中的开场戏，即安提戈涅和伊斯墨涅姐妹两人的对话时，让两个女演员在排练场尝试不同的即兴创作，不是通过台词以及彼此的交流，而是通过相互的疯狂追逐，发出不同的声音，来传达所要表达的愿望。最终特佐普罗斯让两个女演员握手传达彼此能量，在相互错落的翻滚中表达两个人对于埋葬哥哥的不同态度。对此，两个女演员都表示，这样的即兴表演训练突破了她们的自我，让她们感受到了巨大的身体能量，并得以和对方分享到每次创作中独特的、刺激到心灵的力量。特佐普罗斯特别强调注意力，这种注意力体现在精神、呼吸以及身体上，贯穿这种注意力的是身体以及全部心灵的能量。观众现场观看安提戈涅时，能强烈感受到演员表演所带来的一种能量，这完全归功于导演对演员所做的注意力、能量方面的训练及要求。特佐普罗斯告诉安提戈涅的所有演员，舞台上没有主角、配角之分，所有的演员都是一个能量的集合体，每个演员包括歌队的演员，所有的注意力都要集中，这种注意力的集中，使得能量的传递超越了剧场，直达观众。从训练技巧来看，就是要让演员脊椎上的七个关键点放松，这样上下流动起来的纵向能量不会受到阻碍，当能量向四方散发，身体表面虽然平静，但是体内已经汹涌澎湃。能量一旦流动起来，演员表演的时候可以稳若磐石，但体内保持着一种高度敏捷，演员能够察觉到自己的心灵和身体是否得到解放。安提戈涅中有一场戏，克瑞翁宣布安提戈涅的死亡之旅开始，克瑞翁拖着身体笔直的安提戈涅，缓步从舞台左侧移向右侧，把安提戈涅放正，给她脚腕上系上象征着死亡命运捆绑的红绳。这个过程中，安提戈涅外部形态一动不动，平静如水，却散发着巨大的能量，观众能感受到安提戈涅性格倔强、献身于爱、承认生命的价值、勇敢反抗暴政的情感能量。三、训练呼吸发声，运用表演的仪式感和象征性特佐普罗斯演员训练系统中还有一部分重要内容，（转第页）（接第页）那就是呼吸的训练。他告诉学生这项训练工作是长期的，演员要不断通过繁难的肢体动作和艰苦的身体训练，来实现心灵和身体的自由，使气息来自骨盆“三角区”，也就是中国人常说的“气沉丹田”。气息一旦可以自如运动，演员会产生自由和愉悦之感，身体为未知能量的释放和新的表现方式的创造做好了准备，发声方式将得以拓展。当身体被全面激活，当演员能够通过“三角区”自由呼吸，当能量能无拘无束自由流动，身体就成为了天然的共鸣器，演员由此可呈现出被遗忘或被隐藏的声源。安提戈涅中很多演员拓展了他们的发声音域，传达出来的能量得以增大，歌队整体发出的“啊”“咝”等声音，表达出不同人物内心的恐惧、痛苦或反抗等，这种声音的能量，其感染力大大超越了文本传达。特佐普罗斯排练安提戈涅，还特别运用了表演仪式感的力量。戏剧一开场，饰演安提戈涅的女演员缓步走上舞台，舞台的中央画着一个大圆圈，这和特佐普罗斯之前导演的被缚的普罗米修斯一样，圆圈象征着祭坛。古希腊剧场里的歌舞场是一个圆形的中间带有祭坛的广场，合唱队一般就安排在那儿。这个场景暗指死亡仪式，也包含了亡者归来的意义。表演这场戏时，所有演员背着双手跪在地上，上身痛苦地挺立，嘴里发着痛苦的“啊”声，这种整体的受虐仪式，传达的是人类对命运悲剧挣扎的痛苦和无力。安提戈涅死亡之旅开始后，伊斯墨涅给安提戈涅梳妆，安提戈涅手捧婚纱，慢慢跪向婚纱，将头深深埋进婚纱中，这种仪式性的表演传达了安提戈涅走向死亡前，生命的庄严所在。海蒙自杀后运用了丧歌的仪式，虽然演员唱的是希腊语，但是观众同样可以强烈感受到海蒙的悲苦命运。特佐普罗斯擅长运用象征性表演，来表达文本之外的悲剧性内涵。安提戈涅开场，所有演员按照次序走向舞台，趴在地上，侧身，然后从背后拿出红绸在地上疯狂擦拭。红绸象征着战争给人们带来的血腥，拿“血”擦“血”表明血腥是怎么都擦拭不掉的。后来，所有演员举起一张张印有悲伤面孔的照片，嘴里发出悲哀的呜鸣，那些照片象征着人们在战争中死去的至亲和朋友。开场一段戏，安提戈涅和伊斯墨涅对话，安提戈涅说：“啊，亲爱的伊斯墨涅，我同根生的亲妹妹，你看见了吗，俄狄浦斯传下来的诅咒中所包含的灾难，还有哪一件宙斯没有在我们活着的时候使它实现？”这句开场白暗示了人物命运悲剧的强大性。克瑞翁为了恢复摇摇欲坠的国家政权，不惜采取各种暴虐手段，他出场时举着权柄，在象征着人民的演员身上跳跃、踩踏、玩弄，引起人民一阵阵恐惧。最后，歌队演员依次走上舞台，趴下、跳跃、摔倒，周而复始，