《哈姆雷特》中人物的喜剧性成分探析.docx

摘要： 在莎士比亚的代表作哈姆雷特中，有机敏聪慧的正面人物、伪善攻奸的反面人物、痴情善感的女性，以及幽默风趣的小丑等，这些人物在一定程度上都表现出他们性格的喜剧性一面， 使读者更能感受到他们性格的真实性，更显示出莎士比亚卓越的写作技巧。关键词： 哈姆雷特 人物 喜剧性一、引言莎士比亚是一颗闪烁在世界文坛的璀璨明珠， 是英国戏剧史上的泰斗， 是欧洲文艺复兴时期饮誉英国及世界剧坛的文学巨匠。他大胆继承了古希腊、古罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲的戏剧和文学传统， 打破了古代戏剧中喜剧和悲剧的界限，使情节更加丰富，从而从内容到形式都对戏剧进行了创造性的革新。他在剧中大多以悲剧性的人物、事件为主，同时也穿插了喜剧性的人物、事件，使得悲剧中各式各样的人物在一定层面上都反映出喜剧性。他把幽默风趣、诙谐滑稽的喜剧气氛融入庄重而严肃的悲剧之中， 形成了他特有的戏剧艺术风格。哈姆雷特在不损害悲剧基调的原则下把悲和喜有机地结合起来，在剧情发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的艺术效果，并使主题意蕴得以升华。他有意识地打破悲与喜的严格界限，在悲剧的框架内表现出具有喜剧性的矛盾冲突。在莎士比亚创作的四大悲剧中，哈姆雷特堪称典范，虽是一部复仇悲剧，但剧中人物的喜剧性点缀却构成了该剧的主要独特之处，从而将喜剧性的卡塔西斯发挥得淋漓尽致。二、喜剧性成分穿插的理论依据塞缪尔约翰逊，在莎士比亚戏剧集序言中是这样评价的：“莎士比亚不仅本人兼有引读者发笑和激起读者悲伤之情的本领， 而且能在同一作品里达到这样的效果”，他认为“不可否认混合体的戏剧能给人以悲剧或喜剧的全部教导，因为它在交替表演中把二者都包括在内，而且较二者之一更接近生活的面貌。”英国浪漫派莎士比亚戏剧评论家、著名诗人柯尔律治和法国浪漫派莎士比亚评论家夏多布里昂也十分赞赏莎士比亚“悲喜对比，相互交错”的艺术手法。美国著名评论家斯托尔认为：只有在大师手中， 喜剧和悲剧才能相互渗透而又无损于剧情的效果。由此可见，在悲剧中穿插喜剧情节不仅无损于悲剧的效果，而且有利于剧情的发展，使幽默风趣、诙谐滑稽的喜剧气氛融入庄重而严肃的悲剧之中， 使二者交相辉映，相得益彰。三、哈姆雷特中人物喜剧性的表现莎士比亚赋予了哈姆雷特机敏聪慧的特点。哈姆雷特喜欢重复和使用双关语。双关语既是一种文字游戏，又是一种常见的修辞手段。它常利用词语的音与义的关系，同时关顾两种不同的事物，产生“表”、“里”两重意思。在莎剧中双关语不仅用来插科打诨， 还用来表达各种严肃话题。莎士比亚的双关语既深深地根植于社会历史渊源的肥沃土壤，又有着自己独特的风格。在第一幕结束时哈姆雷特就知道是叔父害死了自己的父亲， 他对其叔父在他父亲刚死不久之后就娶自己的母亲而大为不满， 所以先有“超乎寻常的亲族， 漠不相干的路人”（A little more than kin，and less than kind.）的独白，紧接着他叔父假惺惺地问：“为什么愁云依旧笼罩在你的身上？ ”（How is it that the clouds still hang on you）时，哈姆雷特就用了双关语来回答他“不，陛下；我已经在太阳下很久了。”（ I am too much ithe sun.） 哈姆雷特在对克劳狄斯的反驳之中，利用单词“sun”多义的优势，既可表达自己“不愿暴露在光天化日之下的心情， 因为他此刻身穿丧服正为死去的父亲痛苦哀伤，所以更愿隐蔽起来；同时也可表达哈姆雷特不想再见到国王的意愿，因为sun(太阳)一词在传统上可象征王室、帝王”。另外，哈姆雷特在自己的回答中，还利用了“sun”与“son”两词之间的谐音，机智地“反驳并拒绝了新任国王将其称为儿子的意图”。在这里，双关语的使用很好地体现了哈姆雷特说话的用意，利用“son”和“sun”的同音异义，不温不火地表达了自己的不满，极大地讽刺了其叔父的虚伪和不道德。莎士比亚在哈姆雷特与克劳狄斯首次见面时， 便安排他们两人以双关语的形式针锋相对， 由此拉开了正面人物与反面人物之间唇枪舌剑、斗智斗勇的序幕。哈姆雷特在剧中使用了大量的双关语，如哈姆雷特捉弄大臣波洛涅斯说他是个“卖鱼的贩子”，对其进行辛辣的讽刺。在第五幕第一场，当哈姆雷特在墓地对掘墓人扔出的头骨进行了一番沉思与诘问之后，接着又反问好友霍拉旭能否通过想象“追问亚历山大高贵的尸体是否就是塞在酒桶上的泥土？ ”当霍拉旭回答“那未免太想入非非了”时，哈姆雷特首先以散文形式反驳霍拉旭的观点，随后又即兴吐出了四句打油诗。莎士比亚通过哈姆雷特之口对所谓的伟人与帝王进行了戏谑性的蔑视与讥讽：恺撒罗马帝国的统帅、君王， 人们常把他与亚历山大相提并论。亚历山大马其顿国王，先后征服过希腊、埃及与波斯，并侵入印度，建立亚历山大帝国，成为人们所熟知的伟大的征服者。同时也以其长相英俊、体味芳香而出名。但他死后肯定也会是朽骨一堆、臭不可闻。尽管这是一部复仇的悲剧， 但剧中哈姆雷特的机智聪慧给读者带来了喜剧性的缓解和心灵上的安慰。伪善、自吹是喜剧人物的重要特点。莎士比亚同样赋予悲剧中的反面人物这种性格。车尔尼雪夫斯基说:“只有当丑的东西装模作样力图装扮成美的东西的时候，它就成喜剧性的了。”悲剧中的奸臣、伪君王及势利小人常表现出这种特性。哈姆雷特中的丹麦国王克劳狄斯，御前大臣波罗涅斯便是这一类型的角色。克劳狄斯杀害其兄，又娶其嫂为妻，为掩饰自己的罪恶在众人面前却说:“应该让全国都表示一致的哀悼”; 称自己和嫂子的结合是“承袭我邦家大业的先王德配”，把自己的丑行加以掩饰，充分暴露出他那伪君子的嘴脸。把大逆不道的事情说得冠冕堂皇，让人们认为他这种行径其实是为了整个国家， 可读者在明白了真相之后就会对他无比的痛恨，他的行为举止无不透漏着讽刺的意味。读者对此嗤之以鼻。一方面他在第二幕第二场中的演讲只是告诉众人他已经和其嫂结婚，但对他们的婚姻没有任何解释，只是让人们知道为了国家的利益，他不得不这样做，从而获得众人的支持和理解。而另一方面对哈姆雷特倍感疼爱，称其为自己的儿子，但背地里却派人去杀他，这样虚伪的面孔让读者对其深恶痛绝，与此同时也觉得其行径极为可笑。波罗涅斯作为一个大臣，其趋炎附势的特点也给读者留下了很深的印象，他在第二幕第一场作为一个喜剧性的人物出现。接下来的这一幕让读者充分地看清其自吹自擂的嘴脸。在向国王和王后汇报哈姆雷特变疯的时候，波罗涅斯口口声声说“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰”。其之前却说了很多无关痛痒的话，以至于王后让他“多谈些实际，少弄些玄虚”。作为一个父亲，他竟然派人去监视自己的儿子，在常人看来这是不合情理的，和他之前的所作所为正好相反，从而更让读者认清他的真实面目。莎士比亚在剧中加入了小丑的角色也让这部戏剧的悲剧性有所缓解。有时会让小丑表现为明辨是非，最通情达理甚至最高尚的人物。他们把一般人不敢说的话用特有的方式表达出来，既幽默，又有理。在第五幕第一场，奥菲莉娅死后，两个小丑在掘墓穴时讨论奥菲莉娅的死，唱着小调，开着适合他们那一行的玩笑，让人们暂时忘记了奥菲莉娅的死这个悲剧性的结果。莎士比亚旨在通过这些小人物来缓和悲剧的过分压抑感，但在笑过之后，他们看似玩笑的话又会让读者有所感悟。四、人物性格中的喜剧性意义莎士比亚在剧中给各种人物以一定程度的喜剧效果，目的在于以喜助悲，加强悲剧的艺术效果，其主要意义是深化人物的思想和性格。显而易见，用喜剧成分从某一方面加强对悲剧主人公的刻画，如哈姆雷特的装疯一定程度地表现了他的机智聪慧，当得知自己的父亲被叔父害死后，按照常理，哈姆雷特完全可以直接去找叔父报仇，可是他想得却是一步步揭开克劳狄斯的丑恶嘴脸，用装疯的办法来保护自己，使这部复仇悲剧没有想象中那么残酷。另一方面从克劳狄斯、波罗涅斯的言行中可以看出莎士比亚对他们的讽刺和讥笑。用反面人物的丑来衬托悲剧主人公的美，如用阴险狠毒的克劳狄斯对哈姆雷特的衬托。另外，莎士比亚还借助小人物来揭示出真理，在无理中见真理。喜剧因素在人物性格中的体现是莎士比亚独特的写作手法，在悲剧人物性格中进行喜剧成分穿插，使戏剧悲喜交集，以喜助悲，以苦笑衬托悲剧气氛。这是一种悲喜交融、以谐助庄的艺术手法，也正是莎士比亚这种独特的写作手法及其高超的驾驭能力，从而使得哈姆雷特这部戏剧在世界文坛中永不凋零。参考文献：1Bradley，A. C. Shakespearean Tragedy：lectures on Hamlet，Othello，King Lear，and Macbeth. London：Macmillan，1985.2Coleridge，S. T. Shakespearean Criticism，London：Dent，1960.3David Wiles. Shakespeares Clown：Actor and Text in the Elizabethan Playhouse. Cambridge：Cambridge Universit