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我最崇拜的钢琴作曲弗朗兹约瑟夫海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者简言之，海顿是一位各方面都良好的人，这一点也表现在他的音乐上少有作曲家能像他一样， 全然摆脱神经过敏的折磨 （或许在这方面能和他媲美的只有德弗札克）。他的音乐总是散发出清新健康的气氛，或许莫扎特的激越热情是海顿所缺乏， 莫扎特的登峰造极之境也是他永远无法企及的；但整体而言，其音乐品质可与莫扎特并驾齐驱，甚或更崇高。自1780年起，海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧，莫不令人称，而成为必传的上佳作品，他创作之丰硕实在令人慑服。 在海顿刚起步的时候，新音乐华丽风格音乐仍然处于萌芽状态， 它之所以能成长茁壮，全凭海顿一手栽培化育“交响曲之父”的荣誉绝非空穴来风。同样，他也可以担当“弦乐四重奏之父”或“奏鸣曲之父”而无愧。 只是就像贝多芬以前的作曲家， 海顿在十九世纪时暂时受挫，销声匿迹好一阵子。除了“四季”、“创世纪”和几首交响曲 （大部分是伦敦交响曲）以外，有作品能登上音乐殿堂。直到一次大战后古典复苏及二次大战后古典与巴洛克音乐卷土重来，海顿的声威才得以重振。在此之前， 海顿不过是教科书上必列的音乐大家，演奏家的曲目中只会列出他一百零四首交响曲中的几首 （不会超过半打），外加几首属于室内乐的弦乐四重奏以及钢琴方面代表作F小调变奏曲及大规模的降E大调奏鸣曲。人们在一夜之间突然领悟海顿是一位仰之弥高的创作家与革新家， 他的音乐又是如何匠心独运、蕴藏珠玉、清澄优美，有如沐春风，如饮醇酒。 从1760、70年代直到他死时为止，其作品都充满了阳刚巧思、魅力与生命活力，至圆融成熟则是在1780年以后的事。他是音乐史上最多产的作曲家之一，创作了104 首交响曲、83首弦乐五重奏、52首钢琴奏鸣曲、许多协奏曲、各式的室内乐曲， 为数甚多的合唱作品、23出歌剧、许多歌曲、四出神剧和无数首弥撒曲。 可说没有任何音乐形式未经海顿使用过，大家都公推他为作曲圣手。 他的音乐是如此优雅而笃定， 以致于其中许多成功处都被人忽略如大胆的曲调结构。1770年的海顿经历了历史上所谓的“狂飙时期”。此时期的欧洲文人及艺术家一窝风想要表达更多的个人情感，这应该是浪漫时代来临前的一股推动力。海顿在这种风气盛行的时期，亦随从流俗，以一些罕见的曲调创作音乐F小调、E小调、升F小调、B大调这些均属“浪漫”的曲调。虽然莫扎特在曲调上比海顿大胆， 但海顿在选择曲调方面比莫扎特更富冒险精神。在海顿后期的音乐里， 蕴涵更多对浪漫时代的期许，但最重要的莫过于其音乐的直接、明朗、美善， 以及对生命、艺术的适切关照。海顿曾言：“上天既然赐给我一颗欢愉的心， 他也应该会宽恕我以欢愉的心服侍他。”这也是后世赠与海顿的赞辞。 C大调 第一号大提琴协奏曲,本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到一九六一年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。 本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是交响乐之父海顿对大提琴艺术的巨大贡献。全曲共分为三个乐章： 第一乐章 中板，C大调，3/4拍子。协奏型奏鸣曲形式。不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲形式的协奏曲过渡期结构（片段1）。 第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力（片段2）。 第三乐章 甚快板，C大调，4/4拍子。协奏型奏鸣曲形式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与