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动漫艺术赏析论文 姓名： 刘金圣 班级: 61061H 学号: 37 浅谈动漫艺术目录1. 摘要.32. 美国动漫.32.1美国动漫史.32.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示.3-43. 日本动漫史.43.1日本动漫史43.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示44. 俄国动漫史.54.1俄国动漫史54.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示55.这些动漫强国给中国动漫发展的启示.76.参考文献地址.81.摘要一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。2.美国动漫2.1美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。19071937年是开创阶段。1907年，第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。19371949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了白雪公主，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出木偶奇遇记幻想曲小鹿班比等动画长片。19501966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。19671988年是美国动画的蛰伏时期。1989年，迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。2.2美国动漫发展的特点及其历史经验美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。3.日本动漫3.1日本动漫史日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：（1）19171945萌芽期 1917年，下川凹夫摄制芋川掠三玄关一番之卷，北山清太郎制作了猿蟹和战，幸内纯一创作了锅凹内名刁，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的芋川掠三玄关一番之卷被公认为日本的第一部动画片。（2）19461973探索期期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的鲸鱼，并于1952年摄制完成了彩色版的鲸鱼，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。（3）19741989成熟期 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。（4）1990至今细化期 在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。3.2日本动漫发展的特点及其历史经验（1）这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以611岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如哆啦A梦，樱桃小丸子等）、少女漫画（以618岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以1825岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。 （2）其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87的人喜欢漫画，有84的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。4.俄国动漫4.1俄国动漫史俄国动漫发展分为5个阶段：（1）19121929年是俄罗斯动漫发展的萌芽阶段：期间比较著名的有美丽的柳卡尼达、摄影师的报复、星际旅行（2）19301939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段（3）20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来：代表作有乔尔波于1933年拍摄的大都市交响曲、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的拉赫马尼诺夫的前奏曲（4）1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期：第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。（5）19601990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期：60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片4.2俄国动漫发展的特点及其历史经验在20世纪6080年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。5.这些动漫强国给中国动漫发展的启示（1）打造动漫品牌 中国动漫一直屈居人后，其最大的一个问题是没有形成成熟的产业链条。中国没有发达的漫画市场，除了孙悟空之外也没有广为认知深受大家喜爱的动漫形象。中国不缺动漫制作人才，很多设备也是世界一流，中国缺少的是动漫创意和营销管理人才，所以创作不出深入人心的动漫形象，而动漫产业最核心的应该是它的动漫形象，这是动漫产业与其他产业相区别的最根本特征。一般依靠动漫播出收回的成本只占到动漫制作费用的一小部分，其它的部分以及盈利只能靠动漫形象开发后续产品而获得。其实动漫形象并不一定只能从动画片中产生，从游戏、漫画、音乐电视都可以产生动漫形象。很多情况下就是先有动漫形象产品，然后才产生动画片的。这样的动漫作品比凭空创作出的动漫形象更具有市场号召力，也能为版权所有者带来更多的经济效益与社会影响力。（2）新媒体与动漫产业互动 目前，中国动漫作品面临资金不足，而且即使制作出来还面临播出难的问题，经常是花费了大量的人力、物力历经很长时间制作出来的动画大片，投放到市场却得不到什么响应，几千万到几亿的投资打了水漂。在一定程度上，新媒体在功能上弥补了中国动漫产业缺乏项目测试环节的缺陷，可以用最低的成本、最精确的传播方式完成对作品的网上测试，并将创作者和企业有效地联结起来。在此基础上，反响好的能形成一定动漫品牌效应的，可以改编成系列动画片或者动画电影，也可以开发成网络游戏。国内最出名的Flash动画专业网站闪客帝国，其高居点击率榜首的Flash动画影院，平均每天100万次的点击量，高峰时可达150万次。综合性网站网易的动画频道的点击量每天可达700万次。 “闪客文化”以它的机灵、敏锐、幽默、前卫的风格赢得了年轻人的喜欢。对于那些有好的创意却资金不足的动漫人才，网络为其创造了一个展示的空间，如韩国年轻人金在仁的“流氓兔”，正是借助网络这个平台才成为广为人知的动漫品牌。 中国动漫目前面临很多问题，比如原创能力太低，受众定位不准确，没有成熟的动漫品牌和产业链缺失等，目前中央与地方政府高度重视动漫产业，纷纷出台扶持政策，而且在新媒体的支持下，动漫产业如果能积极借鉴别的国家的成功经验并选择适合自身情况的发展模式，相信中国动漫产业能够得到迅猛的发展，从而步入世界动漫强国之林6.参考文献地址美国动漫史参考文献地址：http:/tieba.b