浅谈年画的历史演变、内容风格和价值所在.doc

浅谈年画的历史演变、内容风格和价值所在摘要：年画最早发展起来的是民间木版年画，它属于民间艺术是我国传统绘画的一个独立画种。多为年岁时节而作。中国年画的历史悠久，内容风格形式包罗万象，它主要体现的是中华民族大众的生活习俗，人情事故，年画的内容历来都含有驱邪禳灾、迎福祈祥的色彩，它承传了历代民族文化精神和审美价值观，受到广大人民群众的喜爱和承扬，是我国传统艺术文化宝库中不可分割的一部分。关键词：民间艺术 传统文化 历史悠久 传承 内容风格 价值引言我国的年画是一种特有的文化现象，有广泛的群众基础。“年画”顾名思义就是年节喜庆时用来张贴的一年一换的画。年画符合广大人民群众的除旧布新，火红热烈的欣赏习惯，历代与人民生活联系密切，长久地伴随着中华民族生生不息的生存过程，并在内容题材、风格特征、构图布局等各个方面不断的发展、充实、提高。年画发展至今已有千年之余，在画的内容中虽然受到各时代，各阶层和各地域的社会现象、人民的生活和思想感情的影响而带有许多封建迷信色彩，但它却如实地反映出各阶层各历史时期不同方面的社会现象和人民生活情况，是各历史时期世俗民风的一面镜子。1、年画的历史演变年画历史悠久，经历宋、元、明、清诸代，由于各时代、各地域的风俗习惯对年画的不同要求，它在以往的基础上不断的自我完善、提高和发展，形成自己的体裁样式，风格特征。而无论怎样的发展变化，其根本点不会脱离“以描写和反映世俗为主”的显著特征。11 殷商隋唐时的年画殷商隋唐时期是我国封建文化繁荣发展和宗教信仰盛行时期，同时也是年画的萌芽时期，这时期，神是上至天子诸侯。下及遮民阶层顶礼膜拜的祭奠对象，主要祭奠门神，灶神。据史料记载，在汉代有了门神的艺术雏形，门神为“神荼、郁垒”之说，大多把门神直接绘予门上，由于时间久远，现在已不存在了，但据记载从汉墓出土的画像石，画像砖上可见“神茶、郁垒”的艺术图象，而灶神则可通过后汉书、阴识传中，有关于阴子方“腊月晨饮而灶神形见，子方在拜寿庆之记载，可做汉代灶神曾有形象之印证。 到了隋唐，门神题材内容有许多变化，融入了释、道、儒等宗教色彩，如出现了药叉，天王，力士等形象，也显露出了世俗化趋势，如门画中开始出现妇女，美人，门神中出现至高无上的权威象征性门神钟魁。当时的门神、纸马这些具有年画内涵的绘画，在艺术上已有较高的造诣，也创作出不少传世佳作，但仍然没形成独立画种。原因是这些年画还没充分与民俗生活联系紧密，此时的年画，主要反映的是上层阶层祭祀的活动，年画作品在艺术上还不成熟，没形成创作队伍，缺乏观赏阶层，于是仍然处于萌芽阶段。12 宋代的年画宋代是年画的形成阶段，其主要原因是宋代的国统民安，经济发展还有年画自身的发展成熟。此时期，年画在继承传统绘画的基础上，融民间绘画和历代名人为一体，在题材内容和技巧手法上形成自己的风格特色。宋时的年画泛称“纸画儿”或“纸画”，分手工绘制和木版刷印。专业作访的出现，为“纸画儿”的生产创造了大量的生产空间，广为流传。内容题材丰富、完善，逐渐从宗教崇拜物转化为世俗商品，渗透到了社会各个角落，成为时令节庆的生活必备品，如反映农家生产，市井生活的仕女、娃娃、戏曲杂技等新的题材内容，在宗教门神基础上增添了民俗化情节，可以看出宋代的人们对神的宗教迷信已淡化，门神已经渐渐褪去它那神秘的宗教色彩，成为商品。同时，工匠们创造的“底样摹拓法”并流传至今。此时期的年画总的来说在艺术上已成熟并定型，形成已描写和反映世俗生活为主的特征，受到广大人民群众所喜爱，拥有强大的创作力量，开始形成一门新的独立画种的艺术表现形式，得到普遍认可，年画的发展同时带动了民间文学的发展。宋时的耕织图最为出名。宋代的佳作据记载并未流传下来，但从一些传世的文人画中和诗文中都能够找到痕迹。13 元代的年画元代是我国北方少数民族的组建王朝，在文化和艺术上容纳并沿袭了上几代模式，如辽、金文化的影响。特别在年画的传统题材方面，自身变化不大，元代门神除承袭金代武装勇士外，还有道教以神君充门神，验证了汉唐以来道教与民间年画的宗教题材兼容关系。门神画中四公子（孟尝君、平原君、信陵君、春申君）题材为元代之首创。金代开美人题材年画之先河的“四美图”又称隋唐窈窕呈倾国之芳容和宋时的耕织图等传统题材在元代得到沿袭开具有特殊意义。元代以农业立国，元朝统一后生活方式由游牧转变为农耕，题材都是讴歌田家耕种，农妇养蚕织帛之事。此时期的耕织图和新门画题材四公子画普遍出现并成为这时期的永恒题材，这是元代年画的显著特点。元代农桑图是这时期反映民俗风情的范本，它真实的刻画了北方种麦，种麻之农事和百姓民俗生活，较之耕织图更具世俗性，更具时代感，内容更广泛，表现更丰富多彩。由于元代是少数民族众多的朝代，而载歌载舞是少数民族的一大特长，所以在年画题材除耕织图和四公子门画外，还有戏曲，戏出方面的内容。元杂剧不仅对明清戏曲产生极大的影响，也为年画操作提供了素材，如后来山西临汾、河北武强、天津杨柳青等地出现大量戏曲题材形式的年画，当与北方元曲的兴起和发展密切相关。元代的年画现搜集到的据记载有四方进宝、财库之门、进宝图等纸马实物。1、4 明代的年画明代是年画的成熟阶段，明朝是小说传奇及戏曲杂剧等民间流行读物繁盛的时代，这时期插图盛行，而且所刊之剧本，通俗小说等无一不附插图，此时期的木版印刷可称为黄金时代，刻印水平较高，刻工精湛，套色彩印的开拓和木刻雕板刷印技术的发展，促进年画的繁荣发展。明代出现了福祥吉庆的年画，题材以吉祥人物为主，大都是百姓的普遍希冀和愿望，主要在插图和小说戏曲中表现出来，如冯梦龙警世通言小说有福禄寿三星度也的民间故事等等，说明了人们思想的喜善厌恶。雕版印刷图形成以南北为中心，南以南京、苏州、杭州和建瓯为主；北以北京为主，形成至今如天津杨柳青，山东杨家埠，河南朱仙镇，苏州桃花坞等一大批年画生产地，最明显的是苏州傅汝光等刻印的便民图篡其中附有木刻耕织图。明朝的年画在承袭前朝的基础上不断拓展、巩固、完善，在门神基础上却有了新的内容，明代以前的门神为“神荼、郁垒”，或谓勇士成庆，荆卿，亦有图为天王、药文等，到了明代有了定名，视见于三教源流搜神大全卷七门神二将军图，“据图像后记谓门神乃是唐朝秦叔宝、尉迟恭二将军也”。明代年画中大多是纸马，传世最多的是寿星图，有福禄寿三星图、一团和气图皇明一统地理之图等等15 清代的年画清代是年画的全盛时期，年画随着各个时期政治、经济、外交、军事等因素的发展而衍化，各具特色。清代前期随着社会的安定和经济的恢复与发展，年画也逐渐扩大和增多，繁荣发展的景象。有农民一家一户的副业自产自销，有手工业的画店作坊。在清代，年画发展到几乎全国各省都有印制年画作坊。清初出现了翻版刻印他人之年画，所以印刷术空前提高，再加上绵竹画的进一步发展，促使年画生产的数量空前上升。清代主要分为三个阶段各为康熙雍正年间、乾隆时期和嘉庆至咸丰年间。康熙雍正年间是经济的恢复发展时期也是年画的恢复发展时期。为加强对人民的思想教育及统治，年画题材以教义宣传为主，辅以耕织图和娃娃图，反映了清初统治者为巩固封建的政权而致力于缓和民族矛盾，发展社会生产和加强思想统治等方面的努力。康熙年间的耕织图甚多，这主要反映统治者为恢复和推动生产的积极性。反映这方面的年画有杨柳青齐健隆的庄稼忙、五谷丰登、闲忙图等。乾隆时期，社会安定，经济发展，工业发达，城市繁荣是年画发展的黄金时期，年画不仅汲取西洋版画绘技方法，而且与中国传统的民族文学艺术相互渗透，相互影响，使年画发展至顶峰，历史故事，神话传说，戏文唱本及山川景胜都成为年画表现的焦点，年画成为当时民富国强，社会繁荣的真实写照。像姑苏虎丘胜景图、西湖胜景图、金陵胜景图等。嘉庆咸丰时期，清朝国运衰败，外辱内患，民族灾难临头。此时期年画题材也开始广泛而深刻地与政治时事相结合起来，有讴歌反帝斗争太平天国运动的、有介绍戊戌变法的、有激励图强的、还有鞭挞时弊和讽刺辱骂的等等。如捉拿康有为、天赐黄金、财神送宝等总之，清代年画在内容题材上兼容了至今一切年画题材，年画遍布全国各地，形式广泛丰富，技法精甚，是年画发展的不可抹灭的时期。16 民国时期的年画民国时期的年画，即描绘了传统的民俗生活，又反映了社会的各种新风气，在题材方面有教大的发展，内容也有了新意。民国初年的画主要反映时事，所以也称时事年画，反映和讴歌辛亥革命这一大历史事件题材的年画与日俱增。如反映农民对革命战争之态度的革命军女大元帅攻打北京城、反映袁世剀接受了日本提出的企图亡我中国的袁大总统就职等时事年画。这时期直逮巡按使公暑倡发的“改良年画”曾起过一定的作用，改良年画旨在辅助社会教育，破除陈旧陋俗，改变中国封建愚昧、迷信落后的状态，而代之以美的教育以增进国民精神，具有进步意义。它起到开辟现代生活题材的新路，如海水、高山、烟云、古城用传统画法而人物的衣物用现代画法的攻打南京图具有明显更新内容。民国时期，月份牌年画是这一时期的新宠，它是随着商品经济发展而兴起的新画种，在内容形式上继承了传统的民间年画的基础。早期的月份牌年画分石印和木版印两种，以广告宣传形式出现。随着石版印刷的兴起，促使了天津、上海、杨柳青石印着色的年画印行和上海彩印“月份牌”年画的出现，极大的冲击了木版年画市场，随之便促进了改进印刷方法，机器代替了手工印刷，大大增加了产量。民国时期木版年画已渐衰落，年画只在失去土地的农民为谋生而作，他们采用新印刷术以城市美人为题材，便成了千百年画中的新鲜事物，作的月份牌适应了人们欣赏的趋向，即继承了传统年画的形式，又具有了新的发展，并逐渐占领了年画市场。由于吸取了西方的表现手法，色彩艳丽明朗，技法精细。17 现代的年画从抗日战争时期到现在的年画统称“新年画”，新年画是年画的发展的一个转折点，和破除迷信，提倡民主相互联系在一起，采用了木版年画的构图，色彩等形式，考虑和尊重了众多劳动人民的欣赏习惯，充分表达劳动人民的愿望和追求，为适应不同的需要，年画在内容题材上不断革新、完善，主要以创作理想生活，美好事物的新题材为主。年画在封建统治下是封建思想的传播工具，而现代的年画是人民生活的高度体现。十一届三中全会后，国家进入改革开放时期，年画艺术获得了新的生命力。年画作为艺术门类中的一种开始得到各艺术专业单位及高等学院的重视，1974年天津美术学院绘画系招收了“空前绝后的年画专业班。1979年中央美术学院成立了年画连环画系，并招收首届年画研究生。 随着人民生活水平的不断提高，对室内张挂的年画的要求也越来越要求高档化，年画在延续了中国传统的绫裱袖形式外还印制画心的四周同时印制绫纹锦地，无论思想内容和艺术表现，都反映了我们的时代风貌新年画区别了以往所有的传统年画，不受政治、经济的影响而主要以满足人民群众的需要为主要目的，新年画由单一的门类向多品种、多层次、精品化、高档化发展。现代年画的作坊中心主要以天津杨柳青、苏州桃花坞、山东的杨家埠为主。2、年画的风格特征中国年画在民间流传甚广，它以镇宅降福、年丰人寿、平安富贵、吉祥喜庆的内容和构图丰满、色彩艳丽的艺术风格，表达了人们对幸福生活的向往。年画的印制集中的地区广泛，有四川绵竹、河南朱仙镇、山东维县、天津杨柳青、苏州桃花坞等六十多处，而各处以其独特风貌跻身于中国民间年画之林。如：四川绵竹年画以拓片雕工精细、人物生动、色彩艳丽、内容新颖、艺术性高、粗犷泼辣、简练传神等风格特征为名；河南朱仙镇以神像画庄重简括、戏曲小画及房门画活泼有趣、色彩单纯浓重、线条粗犷有力、古老而纯朴的风格特征为名；山东维县以生产规模大、点胭加工既有北方的质朴明快、又有南方的雅致柔丽，线条刚健明快、质朴生动，扇面画富有情趣等风格为名；天津杨柳青以工精细腻、精密不苟、设色浓而不腻、艳而不俗、清雅高贵等风格特征为名；苏州桃花坞以绘刻精丽、套色浓重、善用粉红、粉绿等色、鲜明中含有雅致的风格为名等等。从以上各地方风格特征可以看出，木版年画的设色富有代表性，色彩艳丽浓烈，丰富鲜明，喜形于色的对比，构图饱满，夸张但协调统一。年画的题材内容广泛，涉及经济、政治、军事、宗教、历史、人情事故。上至天文地理，下至平民百姓的多种艺术领域，包罗万象，可称民间百科画典。中国年画的题材内容大致有历史故事类、神话传统类、世俗生活类、风景名胜类、时事新闻类、讽喻劝戒类、花鸟虫鱼类和吉祥喜庆类。种类形式有广义和狭义之分，而广义的年画包揽着所有的民风世俗的年画，如：喜画、福寿屏、祖师纸马、扇面画、西月湖景和丈画、灯屏画、博戏环具画、岁时杂画；生产技艺上有工绘制、木版套色印制、廓墨手工绘制、半印半画、套印背景、仿版画法、漏版刷印；工具用料上有粉本、绘画、拓本、木版刷印、石印本、近现代技术印刷；功能用途上有宗教年画、世俗年画、行业年画、寓教年画、农事年画、时事年画、艺术年画、商业年画、戏曲年画；从坊市行货上有门神、门画、灶王马；钟馗、天师符月光马，纸马，历画，月份牌、岁时杂画。年画作品本身内容题材形式丰富多彩、千变万化。还有各地方称谓不尽相同，因此很难有一致认同的分类，如：光绪时称“纸画”，源于宋人习称；元老东京梦华录即“纸画儿”一词；代称“消寒图”；明代称“画贴”及“九九消寒图”等。清初北京称“画张”；据记载“年画”一词在晚时期才有统一的称谓。年画不同的题材内容，风格形式和称谓体现了年画在千载的漫长岁月中，由浅显、简单到浑厚、丰富的发展过程，并将不断完善和承传下去。3、年画的价值中国年画的重要性不难从以上论述中看出，年画的一个显著特点就是记载历史、反映世俗民情，现如今它同其他如宫廷、贵族、文人士大夫与画院等相对而言，具有同等重要的地位，只是木刻年画的欣赏阶层是人民大众，但追根究底，它的艺术价值具有其他画派所无法比拟的文化价值。中华民族历来的精神支柱都体现在人民群众身上，而民间年画较之其他画种的特殊性并在于此民众精神的体现民间年画在近千年的发展过程中，无不与人民群众的审美观、伦理道德、人生礼仪和信仰禁忌的历史文化的传承延续紧密相连。民间年画也是社会文化的一部分，它总是对社会政治、经济、文化的曲折反映，它较少受外来文化的影响而以明显的乡土性、通俗性和地方性特征独树一帜。它留给人的是永久的新鲜感和许多有待重新认识的意义。同样有着各种文化间的传承与启发。年画体现了历代最原本的民俗文化，年画各印制集中地区所生产的年画，运销亚洲各地。这种文化的传播形式也将各地的民俗风情自觉或不自觉地带入异邦他乡，成为对外文化交流的媒介。简言之，“传统的民间年画的普及与发展，为现代民间绘画的兴起创立了雏形，并培养了广大的欣赏者，民间年画是现代民间绘画发展的前身和主要参照对象，或者说，传统年画是现代民间绘画的主要来源”年画是大众化的，通俗的艺术形式，除了具有文化传承功能和民俗生活的体现功能外，还具有艺术的审美功能。无论是题材内容、形象造型、构图布局，还是施彩描绘等表现技巧，无不是服从于民间年画的观念内涵，符合大众的审美喜好的。同时这也是年画的实用功能。而这些审美观念所浸透的审美观是“注重现实人生，强调人的切身利益和功利的需要。崇尚实用价值，追求主体的物质或精神性功能目的。这种功利性的价值观念，正是从心灵出发，以主体内在要求为主，以人生切实需要为目的的民间文化观念实质的体现”。年画的审美功能不仅具有愉悦人的身心的作用，还能启发人们的丰富想象，获得比现实生活中更强烈深刻的体验和感受，象征性地改造世界，获得精神上的美的享受。比如民间春节的年画多以红绿等色彩艳丽的颜色，充分体现出民众精神上的红火热闹，祥瑞吉利的吉祥意识。年画在民间的重大意义除上述以外，它更在于一种潜移默化的灌输。在1973年抗日战争时期，王次凡的为救之不能不强词通俗化一文中，谈到了民间年画的这种内在的启发功能。作者认为“年画是年节家庭中必备的装饰品，妇孺老幼可以从中得到不少知识，复习他们熟悉的故事，忠勇义烈，可歌可泣的事迹便由年画输进了他们的脑子；都市文明，新的事物，也从年画中得到加强；奸盗淫邪的故事。也通过年画激起了他们的不良观念”年画记载了近千年中华民族精神生活的伦理道德，刻画了各式各样的世俗生活。渗透着历来民族的精神和愿望追求。从许多作品中既可了解到我国各历史时期人民生活的情况又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。就其经济价值更不可低估，年画价格较之其它艺术作品低得多，也因为如此它的销售更具优势，更占有广泛的欣赏群体，最终赢得销售成绩，拥有了经济价值。据了解80年代初，全国每年的胶印年画类出版物发行量达七亿一千万张（套），仅天津人民美术出版社与天津杨柳青画社两家出版的年画发行量，就已达到每年一亿张（套）。按一元的价格来算就可想象它的经济价值多么丰厚。近年来，年画已经开始走向世界，年画大量的出版发行，成为各类美术出版物之最多，仅在国内，只算八亿农民家家户户张挂就可称各种装饰美术作品之最。中国年画从以上所述中可以看出，它是从早期的自然崇拜和神祗信仰的基础上逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾、欢乐喜庆和装饰美化环境的节日风俗习惯，在传统的人生观、价值观体现无余时，“忠”“孝”“廉”“洁”“福禄寿”“招财进宝”“吉祥如意”也均在其中，千年不变。中华民族博大精深的民俗文化将伴随世代的发展而不断提高、完善，并传承千古，永垂不朽。主要参考书：1 王树村 中国年画发展史 天津人民出版社 2003年版2 蓝先琳 民间年画 中国轻工业出版社 2003年版3 潘鲁生 唐家路 民艺学概论 山东教育出版社 2002年版4 吕品田 中国民间美术概论 中国科技出版社 19