壮锦的审美艺术及其保护开发.doc

m广 西 教 育 学 院毕 业 论 文 中文系汉语言文学专业07级函授本科班论文类别 中文 论文题目 试论八桂壮锦审美艺术及其保护开发 论文作者 肖 蔚 （学号：070111C01055） 指导老师 覃守达 成 绩 2009年11月15日论 文 提 纲说起壮族,人们自然而然的就会想起歌仙刘三姐的歌,想起山水甲天下的桂林。却几乎没有人知道“壮锦”(与云锦、蜀锦、宋锦并称为全国四大名锦)这一悠久灿烂的民间艺术。只是近几年，随着国家西部大开发战略的实施，和中国东盟博览会在广西壮族自治区府南宁的举办，壮锦作为具有地方特色的民族民间工艺品推出，她那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目。一、壮锦的艺术探源壮锦艺术的起源与发展，经过了一个不断改进、完善与创新过程。它穿越了漫长的历史时空，随着壮民族的不断发展而传承下来，并不断地发展创新。壮锦精巧的编织工艺，绚丽和谐的色彩搭配和内涵丰富深刻的图案，是壮族妇女心灵手巧和富于创造的结晶，凝聚着壮族妇女的聪明智慧和深厚情感，铭刻着壮族历史发展的印记，储存着壮民族丰富独特的文化信息与历史记忆，反映了壮族妇女热爱生活，追求幸福的美好愿望。二、壮锦的审美艺术壮锦是广西最具代表性的民族工艺品,也是中华民族优秀传统文化中一颗璀璨的明珠。壮锦的审美艺术表现形式及其内涵的表现形式主要是：以图案审美艺术为主的，这种特征是以朴素明快的图案审美艺术表现出来的。三、壮锦艺术的保护壮锦是中华民族优秀传统织锦的一个杰出代表，是中国织锦工业的精华，和其他锦种一样，它的发展也走过许多弯路，甚至一度有绝迹的趋势。一切的保护措施都是为了振兴壮民族织锦，保护人类珍贵的文化遗产。四、壮锦艺术的开发利用把对壮锦的研究与旅游开发结合起来，在开发其经济价值、让当地的老百姓真正享受到本民族文化带来的经济效益而脱贫致富的过程中实施保护和传承民族的文化传统，这样才能激发民族群众的民族自豪感和责任感，从而自觉自愿地保护本民族的传统文化，使一些处于濒临灭绝的传统手艺和人文景观保存下来并不断发展。壮锦是壮族先民用心血织成的一朵艺术奇葩，但愿后人的精心呵护和灌溉，可以让它在广袤的中华大地上绽放得更加美丽。总而言之，我们相信，用不了多久，壮民族这一古老的编织工艺又会重新焕发勃勃生机，再现昔日的辉煌。备注：本表一式两份，一份学院存，一份自存。试 论 壮 锦 审 美 艺 术 及 其 保 护 开 发 班别：07级中文系函授本科 学号：070111C01055 姓名：肖蔚 内容摘要：壮锦审美艺术起源于五六千年前的新石器时代中晚期，在经历很长时间后，到了明、清两代，是壮锦艺术发展的鼎盛时期，既有很高的审美艺术。壮锦审美艺术形式于内涵是：以图案审美艺术为主，蕴含丰富多彩的文化寓意。在进入20世纪80年代以来，如何对壮锦进行挖掘整理，保护人类这一频临失传的民间文化遗产，如何开发壮锦的经济价值，具有重要意义。关键词：壮锦；审美艺术；保护；开发说起壮族,人们自然而然的就会想起歌仙刘三姐的歌,想起山水甲天下的桂林。却几乎没有人知道“壮锦”(与云锦、蜀锦、宋锦并称为全国四大名锦)这一悠久灿烂的民间艺术。只是近几年，随着国家西部大开发战略的实施，和中国东盟博览会在广西壮族自治区府南宁的举办，壮锦作为具有地方特色的民族民间工艺品推出，她那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目。然而，壮锦艺术与其它民族民间艺术的保护传承一样，面临着诸多困难，如无度的旅游开发，导致壮锦的文化与传统的丧失；民间艺人老龄化，生存状态艰难，传承乏人；织锦的原料、设计、制作、销售渠道不畅，缺少市场竞争力；宣传推广乏力，消费群日减如何规避商品经济和都市文明对古老民间文化的不断冲击，使中华民族文化的领地不被湮灭，对活态的民族民间文化壮锦的审美文化研究与保护开发有着积极的现实意义和价值。一、 壮锦审美艺术的探源壮族的织锦是由织布发展而来，其早期历史可追溯到距今五六千年以前的新石器时代中晚期。从那个时期遗址中出土的陶纺轮来看，壮族先民就已经开始使用和掌握了简单原始的纺织技术，利用野生植物纤维来纺纱、织网、捕鱼。到了春秋战国时期，壮族地区的纺织技术已发展到了较高的水平。在武鸣县马头乡等战国墓中发现了一块包裹铜剑的麻布，应是迄今壮族地区发现最早的布。该布洁白有光泽，较轻柔，与现代编织的麻布没有多大差异。到了秦汉时期，壮族的麻织技术不但有了长足的发展，而且丝织业与印染业也开始出现并逐步发展起来。从广西贵县罗泊湾1号西汉墓出土的木牍记载以及许多陪葬物品来看，当时的麻织品和丝织品已经相当丰富，皆为平纹纺织，工艺相当细腻先进，在当时来说已经达到了一个很高的水准。这一时期在贵县、合浦等地的汉墓中还出土了三眼和四眼的作坊灶，其上尚置有釜、锅以及有人做染布动作的模型，反映了当时壮族的印染技术已经开始应用并且形成了一定的规模。印染技术的问世推动了纺织工艺的进步，从贵县罗泊湾汉墓7号殉葬棺内发现的数量相当的黑地橘红回纹锦残片来看，壮族先民的骆越人，在西汉时期已经可以将染成红色的丝线和黑色的麻线混纺成接近壮锦的彩布。南朝时，又在原来的工艺基础上进行了变革，将麻线改为棉线与丝绒混纺织出的彩布更加牢实、美观、耐用，曾受到当时广大西北游牧民的青睐。到了唐宋时期，壮族民间的纺织业随着时代的变迁，逐渐进入到一个前所未有的繁荣期，各种麻、棉、丝以及混纺、有提花的织品，种类繁多，享誉中原，其中以“花練”、“白锬”最为著名。左、右江地区的少数民族还能用苎布织一种有花纹的“花綀”。据专家研究，当时普遍流行于市，并具有提花的“锬”，已经具有壮锦的特点，标志着壮锦的诞生。故当时的朝廷在四川设“蜀锦院”，还曾将广西的棉织锦移植于该地，进行批量生产，然后再运到西北与游牧民换马匹等，以供军队使用。所以，这一时期的文献古籍，不乏有关壮锦的记载，如周去非的岭外代答说：“邕州左右江峒蛮有织白锬。白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗。而佳丽厚重，诚南方之上服也。”桂海虞衡志、太平寰宇记等也有类似的记载。明、清两代，是壮锦发展的鼎盛时期，民间织锦、用锦极为普遍，编织工艺越来越精湛，品种日益增多，图案花纹日趋丰富，题材更为广泛，色彩搭配更为合理，不仅深受广大壮族民众的喜爱，同时也为达官贵人所青睐。柳州府志中记载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五彩绒杂以织，如花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视则觉粗粝，壮人贵之”。乾隆庆远府志中写到“土锦各处皆有，永定、忻城精致”。随着民间织锦工艺的发展，壮锦的的质量有了很大的提高，光绪归顺直隶州志记载：“土锦以丝杂锦织之，五彩斑斓，葳蕤陆离，真杜诗之海图波涛，天吴紫凤也。”。壮锦织品厚重，色彩悦目，图案绚丽，精致美观。充满了热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。尤其在明万历年间，织有龙、凤图纹的壮锦被选为朝廷的贡品，且位居众多贡品之首，一时间身价百倍，其影响远播神州各地。清人沈日霖在粤西琐记中说道：“壮妇手艺颇工，染丝织锦，五彩烂然凡贵官富商，莫不争购之。”反映了壮锦在当时所产生的影响是何等之大，以至于从清代以后至今，还成为了壮族女子懂事后所操持或必修的“妇工”，成为衡量一位妇女心灵手巧的标志，同时还衍生为姑娘们成年后赶歌圩时，以自己编织的壮锦头巾、背袋等作为定情之物送给意中人的民风民俗习惯。壮锦图案别致、色彩绚丽，质地结实，不仅是壮族群众馈赠亲友的高贵礼品，也是恋人之间的珍贵信物。织锦曾经是壮族山区女子寄托情感的最好方式。对山歌、抛绣球、定婚结婚、生儿育女.她们将心中的情和爱，一针一线，一经一纬的织进为自己做的嫁妆、为爱人做的绣球、为娃崽做的背带、为亲人做的盖被，千梭万梭，编织着思念和爱意，憧憬与希望。这些都符合人们饰品鉴赏、収藏、馈赠的更高追求。二、 壮锦的审美艺术表现形式及其内涵壮锦审美艺术表现形式主要是：以图案审美艺术为主的，这种特征是以朴素明快的图案审美艺术表现出来的。关于壮锦的由来，壮族民间流传着许多生动神奇的故事。流传于宜山、柳州一带的一幅壮锦的故事叙述说：古时候，一位以织锦为生的老妇，用五彩丝线精心织成了一幅美丽的壮锦。这幅壮锦忽然被大风卷走，老妇叫3个儿子去把它找回来。老大和老二都怕艰苦，拿仙人给的金子到城里享乐去了；老三却在仙人的帮助下，历尽艰难险阻，最终找到了仙境太阳山顶，见仙女们正在学织自己母亲的那幅壮锦，于是趁深夜仙女们回房睡觉，把壮锦取了回来。最后，这幅壮锦幻化成了现实，锦上那位仙女的绣像也变成了一位美丽的红衣姑娘，并与老三结为夫妻，两人过着幸福的生活。这个故事，寄托着古代壮族人民对美好生活的追求，赞颂为实现这美好理想而进行的艰苦劳动和斗争这个神话故事赞美了劳动者巧夺天工的手艺，表达了不畏艰苦才能得到幸福的思想。劳动人民在织锦的艺术创造中，渗透着他们对美好生活的向往和追求。壮锦来自于壮族民间，从构思到完成全凭编织者心灵手巧、自行设计、即兴发挥，只有腹稿，没有样图。设计理念及灵感全然源自于本民族传统的社会经济生活、文化生活以及对大自然审美的偏爱与理解。壮锦的图案构成要求适应织锦工艺的特点、生产壮锦的工艺制约反过来又使壮锦图案有了特有的形式美感。构图时，一般多采用以下三种方式：一是以二方连续与四方连续的对称、开方、团花、散点等结构的编织方法，将单个的几何图案连接起来，组成较为复杂的几何图形。这种图案清晰、明快、排列整齐有序，有高度图案化的效果。二是以各种几何纹为底，上织饰或绣饰各种动植物图形，形成一种多层次立体的复合图案。这种图案层次分明、色调明暗相间、立体感强，给人有如浮雕般的视觉效果。三是用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐的意象之美。传统的壮锦图案来自壮族妇女对大自然的观察、感悟与想象，大都选取生活中的可见之物和象征吉祥幸福的纹样，由于受经纬交织工艺的局限,壮锦图案中难以表现像刺绣工艺中变化丰富的曲线之美,一般以几何纹样居多。也恰是因为这种限制,更激发了织锦艺人的创作灵感,他们将大自然及生活中的元素进行了大胆的夸张变形、抽象提炼处理，那看似笨拙却畅神达意的图案与线条，脱却了自然物象的束缚，形神兼备、高度凝练，比自然物象更有意味，更自由，更具有艺术审美价值。常见的有方格纹、字纹、水波纹、云纹、回字纹、编织纹、同心圆纹以及各种花草和动物图像，如蝶恋花、凤穿牡丹、双龙戏珠、狮子滚球、鲤鱼跳龙门等。壮锦多用大红、杏黄、翠绿或纯白作底色，用对比强烈的色彩作花，浓艳粗犷，生意盎然,具有鲜明的地方特色。“19世纪成都织造被面格子锦，基本图案也出於壮锦，艺术上都别具风格。又当时宫廷用桌围、椅披、荷包佩件等，也多采用壮锦图案，用纳丝法戳纱和铺绒法刺绣作成。”，说明了壮锦图案在当时的知名与流行程度。以上这几种构图方式都有其历史的因袭与传承关系，在广西早期出土的一些陶器中的几何装饰图案和后来的青铜器皿、铜鼓以及崖壁画等的图案纹样上，都能找到其原创的祖型。流传于广西天峨一带的达尼观阳织锦则说：相传宋朝初年，壮家妇女有一个织布能手，她的名字叫达尼妹。达尼妹织布有个特点，喜欢不断创新。有一次，她为了构思一个新图样，坐在门槛上，眼盯着屋檐下一张蜘蛛网，冥思苦想，从日出想到日落，又从日落想到日出，整整想了一夜还没有想出来。当她正要起身离开时，突然看到沾满水珠的蜘蛛网，在清晨阳光的照射下呈现出五彩缤纷、金光闪闪的绚丽色彩，好看极了。就这样，达尼妹得到了灵感，立刻将织布机搬到屋檐下，对着蜘蛛网，用五彩丝线织了起来。不到半天就织出一块艳若红霞、丽如彩虹的锦缎来。消息传开，各地壮家织女前来向达尼妹学习。从此，壮锦的工艺技术就这样在各地流传开来。与这两则故事相类似的，还有流传在桂中和桂南地区的织锦帐美丽的壮锦以及在云南文山壮族地区的壮锦等传说故事，多不胜数。在内容题材上，聪明勤劳的壮锦艺人也有其独具匠心的选择，擅长以仪态万千的大自然为丰富的创作源泉，将他们生活中所看见的鱼、鸟、兽、虫、花草树木等以及最熟悉的人和事为主要内容，经过提炼加工，以虚实相间的艺术手法，设计成一幅幅精美生动的图案，然后再织入美丽的锦缎中，以反映壮族人民热爱生活、热爱大自然，对美好生活的追求和憧憬。锦寓意美好的意思，所以有“锦上添花”、“锦绣前程”等人人皆知的成语。锦起源于中国，已有3000多年的历史。尚书禹贡中就提到扬州厥篚织贝。所说的“贝”便是一种锦的名称，这说明在商周时代就有锦的丝织物。壮锦中凤的图案独占鳌头，十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出。这是由于壮族喜爱凤凰，视之为吉祥的象征。凤凰头顶美丽羽冠，身披五彩翎毛，是综合了许多鸟兽的特点想象出来的形象。凤凰是中国传说中的“百鸟之王”，标志着吉祥、太平和政治的清明。凤和龙一样，被历代帝王当作是权力和尊严的象征。凤冠、凤车等与凤有关的东西，只有皇家和仙人才能使用。不过，后来凤凰也成了民间百姓的吉祥物。尤其在中自传统的婚礼上，风成了新娘礼服和头饰上的装饰，代表着吉祥和喜庆。在民间的传统图案纹样中，凤凰也被广泛应用，寓意着吉祥和太平。凤凰还常和其他吉祥物配合成纹图，如“龙凤呈样”、“凤麒呈祥”等，也是吉祥如意的象征。如壮锦万寿花以“寿”字和菊花（壮族称之寿星花）纹样为构成元素，表现出“长寿”的寓意。壮族人民对壮锦图腾的崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾（TOTEM）,是印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。壮族的图腾崇拜具有多样化和变异性的特点。有以太阳、雷公电母为图腾崇拜的，在壮锦中，八角纹（太阳芒星纹）和雷纹等纹样多有应用。有人认为，凡是织锦中的圆圈图案都是太阳图腾的遗存，这说明古代壮民族先民对太阳神的崇拜延续了相当一段长的时间；有以凤凰为图腾崇拜的，凤凰纹在壮锦中的出现数不胜数，其造型是概括了孔雀、锦鸡、公鸡的部分特征，并加以壮锦艺人自我的想象发挥，这种理想与现实的统一，显得活泼可爱，栩栩如生；壮锦上常出现的白色圆点小花与壮族的花图腾崇拜有关，花婆姆六甲是主宰人间生育的女神，她送红花给谁家，谁家就生女孩，送白花给谁家，谁家就生男孩。壮锦纹样遗存着远古图腾崇拜的踪影，是图腾崇拜意识在民族文化中传承的形象反映。再有如“百寿图”。这幅美丽的壮锦含义深刻，壮锦中12个手牵手的蛙人纹样，表示广西12个民族人民团结和睦、和谐共处、亲如一家；壮锦中羽人划船纹样取自广西崇左市宁明花山崖壁画，象征着广西各民族同胞风雨同舟、团结一致、齐心协力、不畏艰险，朝着共同的目标奋勇前进；壮锦中央有两只栩栩如生的凤凰，凤凰在广西壮民族心目中蕴含吉祥如意的寓意，表示美丽、富足、平安、祥和、光明，腾飞的凤凰表现广西各族人民勤劳勇敢、蓬勃向上，广西的经济和社会发展迅猛腾飞，向更加美好的明天奋进；铜鼓作为一种打击乐器，流行于广西各地，壮锦中间的铜鼓意含太平盛世、国泰民安；壮锦中的花瓶纹样主要包含两层意思，一是表示阴阳平衡，和谐稳定，二是多子多福，硕果累累；装饰的菱形云雷纹样是南方民族的崇拜物，它既是稻作文化民族的符号，反映了壮族先民在农业耕种中对雨的渴求，也象征着风调雨顺、五谷丰登。壮族艺人在壮锦图案的用色上，“红配绿，看不俗”是壮锦艺人对壮锦用色的高度概括和总结。壮锦艺人一般不受大自然色彩的束缚，用色大胆，不拘一格，以红、黄、蓝、绿为基本色，其余的为补色，喜欢将大自然丰富多彩的色调综合概括、提炼、夸张，甚至变色等，以加强图案的装饰效果，使要表现的内容更加鲜明突出，整个画面更加活泼靓丽。如“四季菠萝锦”被面，就使用了黑色的土地，绿色根茎、叶子，同时还以中黄、粉红、玫瑰红、大红等较为艳丽的色调来点缀菠萝的果实以及作为背景陪衬的凤凰花，使整个锦面的色彩不但丰富、吉祥还十分活泼。而“红棉锦”被面，则以鲜艳的大红花与金黄色的叶子为主色调，几乎占据了全部画面，只以少量的黑色作为土地点缀其中，使整个锦面靓丽闪光、艳而不俗。另外“五彩花锦”的用色也别开生面，在暗绿色的地纹上直接覆织以水绿、湖蓝和玫瑰红等色，一反红花绿叶的用色常规，也获得了独到的视觉效果。林林总总，不胜枚举。总之，一幅壮锦，艺人们常常喜欢用几种颜色甚至十几种颜色搭配编织，在色彩上，不仅有色相的对比、深浅对比、明暗对比、冷暖对比，还有色块大小的对比，不仅使锦面的主题鲜明突出、色彩纯度高、饱和性强，在视觉上，还给人有一种强烈明亮、古艳深厚、斑斓绚丽而又丰富统一的感觉，对比中有调和、素雅中见多彩、艳而不俗、素而典雅，显得非常和谐、浑然一体，具有很高的艺术审美价值和浓郁的民族地方特色。三、壮锦审美艺术的保护在进入20世纪80年代以来，由于市场竞争机制的推行，人们的生活方式与审美观念的改变，商品经济与都市文明的冲击，壮族农村的经济机构迅速走向解体，传统的壮锦市场缺乏竞争力，年轻一代的妇女多外出务工，从事壮锦编织的人员急剧减少，有些地方甚至面临失传的危险等客观因素的影响，这个从风雨中走来、享誉海外的中国古代四大名锦之一几乎陷入了山穷水尽地困境。然而，值得庆幸的是，针对这一情况，有关部门正在积极采取各种补救措施。（一）政策导向和舆论宣传地方政府通过制定地方法规，切实贯彻落实党的十六大关于“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”的精神，建立传承人命名制度，为传承活动和人才培养提供资助，鼓励和支持教育机构开展普及优秀民族民间文化活动，规定有条件的中小学应将其纳入教育教学内容等等多种措施，卓有成效地开展非物质文化遗产保护工作。壮锦是人们在长期的劳动实践中创造并保留下来的，它是广西壮族人民劳动与智慧的结晶，也是中华民族文化宝库中一颗熠熠生辉的宝珠。对于壮锦这个珍贵的文化遗产的保护刻不容缓。国务院于2006年5月20日公布的第一批国家级非物质文化遗产保护名录中，壮锦工艺作为一项传统手工技艺，榜上有名。应通过政策和舆论引导使当地人增加对本民族服装服饰文化艺术的自豪感和责任感。（二） 壮锦艺人的发掘与扶持壮锦是中华民族优秀传统织锦的一个杰出代表，是中国织锦工业的精华，和其他锦种一样，它的发展也走过许多弯路，甚至一度有绝迹的趋势。为了振兴广西少数民族织锦，保护人类珍贵的文化遗产，近几年来，广西壮族自治区政府及有关部门非常重视壮锦的保护工作，先后拨款700余万元支持广西工艺美术研究所建设研究开发基地。作为刚刚转型不久的科技型企业，广西工艺美术研究所也是目前国内乃至世界最大最强的壮锦研发、生产企业。而广西工艺美术研究所也凭借自身近50年专门从事民族织锦的收集、整理、研究、开发的强大优势，开发出百余种壮锦产品，使壮锦产品开始系列化、多样化。自2003年以来，研究所先后把散落在民间的20多位织锦艺人招聘回来，为他们创造一切有利条件开展生产和开发，还招收一批年轻工人，通过以老带新、师傅带徒弟等形式，培养了一批年轻的织锦艺人，为壮锦艺术的传承与发展打下了坚实的基础。 中国东盟博览会永久落户广西南宁，也为古老的壮锦带来了发展机遇。依托于旅游纪念品和政府礼品，壮锦在对外交往中越来越受到人们的关注，可以说过去的三届中国东盟博览会，每一届都把壮锦带上一个新台阶。作为国家首批入选人类口头和非物质文化遗产名录的壮锦工艺，一定会随着中国经济的腾飞，随着南宁迈向国际化大都市的步伐，再现辉煌。（三） 壮锦审美艺术的教育传承利用教育的传承作用,在不同层次的相关艺术教育中，把壮锦的艺术与技术传授给学生。使民族地区的艺术教育具有本土特色，不囿守民间艺人口传身授的传统教学成法，无论学生今后是否从事织锦行业的工作，壮锦艺术的信息符号都会通过这些个体存储和传送。在艺术教育的基础课程中，如图案课、构成设计课、民间工艺美术等课程中加入壮锦的知识信息，对于学生增加知识面，了解祖国的灿烂文化，丰富学生的审美体验和想象空间，使学生增强民族自豪意识，更为艺术专业的学生在今后的创作、设计领域拿出具有特色的艺术作品打下基础，埋好伏笔，因为“只有民族的，才是世界的”。四、 壮锦审美艺术的开发 开发那些方面 开发和保护有什么关系通过建造专题博物馆,举办民族服装节、民间工艺品博览会、订货会等手段来保护和展示民族民间文化。这样，壮锦的生存就有了土壤，产品只有进入商品经济的市场，“让更多的人了解、喜欢、接纳，才能实现民族民间工艺美术品集艺术与技术于一体，实用、美化生活的价值。同是东盟的泰国，政府早就在二十世纪八十年代开始了将泰国少数民族服饰作为传统文化和旅游产品来开发、研究”。并卓有成效，极大的促进了该国的文化和旅游经济的发展。广西是一个旅游大省，少数民族区域是一大特色，如能把对壮锦的研究与旅游开发结合起来，在开发其经济价值、让当地的老百姓真正享受到本民族文化带来的经济效益而脱贫致富的过程中实施保护和传承民族的文化传统，这样才能激发民族群众的民族自豪感和责任感，从而自觉自愿地保护本民族的传统文化，使一些处于濒临灭绝的传统手艺和人文景观保存下来并不断发展。例如