歌唱发声的基础知识与训练方法.doc

声乐理论与声乐基本功训练及方法一、歌唱的气息基本功训练及其方法：没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是歌唱重要基础，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验。方法之一：可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力）。方法之三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气，支撑歌声的作用。方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息的支撑力）。以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张。1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横隔膜向下扩张；5、小腹扩张。（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气的运行中，形成了坚韧的歌唱的气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放的歌唱方法。体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出40秒或一分钟，就验证了深气息的基本功底较深了。练习呼吸，可用四种方式。方式之一：慢吸慢呼，如满江红，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：黄河怨，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如在太行山上，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：黄河颂啊！黄河等。二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。没有正确的发声位置，没有正确的声音位置观念，就没有正确歌唱，曾有诸多的声乐理论书籍，关于歌唱集团论述的很含混，只谈声音向前些、向上些，声音位置高些，声音位置太偏低了等，很难使人理解，很难使人掌握。我们不妨多加实践，研究探索，歌唱的声音位置，自然存在下述位置。将人体发声位置比喻方向说明：1、东偏重于喉后壁发出地声音，称其后位置；西偏重于口前腔发出的声音，称其前位置；3、南偏重于喉下部发出的位置，称其下位置；4、北偏重于硬口盖之上发出的声音称其上位置；5、中偏重于口腔发出的声音，称其中位置；6、西北偏重于口前与鼻腔发出的声音，称其即前又上的位置；7、西北北偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦的声音，称其即前又上再上的高位置发声；8、西北北北偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透的发声歌唱位置。如：我的太阳、重归苏连托等。所谓白声，就是没有正确的呼吸，没有正确的歌唱位置，没有正确的歌唱肌体状态所造成没有正确的共鸣声音的歌唱。男女高音的音域及换声点C-C（1-1），换声点（c#4）男女中音的音域及换声点a-a（6-6），换声点（cb3）三、歌唱发声共呜器官及相关肌体歌唱状态的基本功训练及其方法。深气息、高位置的歌唱，如没有正确的、科学的歌唱状态是不能完美的歌唱，也不能形成松、通、美、亮、轻、柔、飘、宽、厚、壮的声音的相融相济、相辅相成的美好的声音。歌唱的状态是指歌唱时，人体的发声共呜器官及相关肌体的正确状态，是指发声共鸣器官及相关肌体的开放度、合拔度、张力度、松弛度的正确控制与安放，细分发声共鸣器官，有十个部位，胸腔，喉腔，喉咽腔，口咽腔，口腔，鼻咽腔，鼻腔，额窦，蝶窦，面罩蜂窝骨和头腔。在歌唱发声中，就是要在正确的安放呼吸（深呼吸）正确的安放声音位置，（高位置）正确安放发声状态，（正确的安放可变共鸣腔及肌体的开放度，合拔度，张力度，松弛度）可变共鸣腔，是喉咽腔，口咽腔，口腔，鼻咽腔以及相关肌体的舌肌，腮肌；颈肌；软口盖，上腭下腭的起落，小舌（悬雍垂）及喉头（喉结）安放及调整歌唱状态，就是充分的运用可变共鸣腔及相关肌体的开合度，张弛度。为获得正确的歌唱状态，可采用自然仿声法，人体与动物生理条件反射法，全面的深入的加以研究，吸取有益于歌唱方法之处，可采用人体哈欠法，人体捧胙笑声法，人体器腔法、牛唤叫法、狗的散热呼吸法、仿物理气泵法、仿物理笛声法，不保障正确歌唱状态，可采取下列方法调整安放歌唱肌体状态。一、三开用哈欠方法，做到三开开喉；开口腔；开口。二、三下喉头稳定而下倾；舌根舌身向前向下倾放松；下巴放下放松。三、三上硬口盖抬起；软腭抬起；县雍重（小舌）兴奋抬起。四、三张小腹捧张；横膈膜推张；腰围两肋撑张。五、三松舌根、舌身放松；腮肌；劲肌兴奋放松；下巴放松。六、三安气安放在两眉间的额窦处；声安放在两眉间额窦处；字安入在两眉间的额窦处。这叫三集中。七、三扩扁腔字圆唱（字正腔圆）；横腔字竖唱；窄腔字宽唱。八、三桂下挂胸腔；中挂口咽腔；上挂头腔，三个声区的上挂、下连的歌唱发声共鸣方法。四、歌唱咬字、吐词、行腔、归韵的基本功训练及其方法。歌唱时的气息、位置、状态都必须落实在字韵上，没有正确的咬字、吐词、行腔、归韵就失去了歌唱技艺，也失去了歌唱内容和歌唱的意义。在歌唱中，安放好声和字的结合，必须在语言学和语音学上下功夫研究，正确的在咬字、吐词、行腔、归韵中用好五音、四呼、十三辙。五音部位是指唇、齿、牙、舌、喉，四呼部位状态是指开口呼、撮口呼、齐口呼、合口呼。十三辙是指：（一）发花辙；（二）梭波辙；（三）也斜辙；（四）一七辙；（五）姑苏辙；（六）怀来辙；（七）灰堆辙；（八）遥条辙；（九）由求辙；（十）言前辙；（十一）人辰辙；（十二）江阳辙；（十三）中东辙。运用五音、四呼、十三辙正确的咬字方法，正确使用声母、韵母在咬字、哇词中安放好字头、字腹、字尾，在行腔、归韵中安放好字正腔圆的歌唱。咬字、吐词、行腔、遇韵要正确的用好歌唱的四个嘴即后嘴、上嘴、下嘴、前嘴。为使共鸣腔体获得挥展，在咬字、行腔、归韵的运行中，大体上要做到后嘴空（舌后喉咽口咽部），上嘴擎（口腔上部硬口盖软口盖上部），下嘴松（口腔下部），前嘴冲（上齿前的硬口盖部气息的穿透）（详见后续）。五、歌唱思维及精神状态的培养训练及其方法。歌唱是深邃的反映和表现时代的精神，追求和完美的体现真、善、美（包括自然景象），因此每位演唱者，必须深入生活，深刻学习生活、体验生活，分析理解声乐作品的时代背景，理解声乐作品的主题思想及其深刻内涵，声乐作品的风格，声乐作品情节和意境，在表现和反映声乐作品中，反映真实生活，反映及塑造典型生活，呈现艺术来源生活高于生活，这就是艺术的思想性与艺术性的结合与统一。六、歌唱表演基本功的训练及其方法。在具备演唱技艺的前提下，在理解声乐作品的前提下，演唱者（包括独唱与合唱）的形、体、服、貌、目、神与声乐作品的思想风格及情节相一致，表演时的姿态、形体动作、化妆及服装、面目表情、精神状态等，都需高度要求适应于表现和反映声乐作品的深刻思想内涵。愚者学疏才浅、见地有限，诚望探求者指点丰富，益于后人。咽音与歌唱推荐咽音与歌唱这本书的目的是想让从事用嗓工作的人，包括歌唱演员、话剧演员、戏曲演员、播音员、教师等对如何用嗓有一个科学的认识，进而获得科学的用嗓方法。在谢桂芬教授（本书作者）长期教学实践中发现这科学练声法能在很大程度上增强人们的发音能力。而一个专业从事嗓职业的人的发音能力的强弱直接影响到其职业生涯的长短。嗓音是意大利美声唱法中发展歌唱者发音能力特别有效的练声方法。是意派古老的练声秘法。这种方法是在咽部形成发声管，使歌声始终带有明亮的心儿，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如声带小结、微突、充血、闭合不全等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法-靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。咽音练声法是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。第一个步骤：四个有关肌肉的不发声的练习第二个步骤：用张大口的姿势发咽音的练习第三个步骤：哼咽音的练习第四个步骤：用张小口的姿势发咽音的练习第五个步骤：用发咽音方法发准确音高的练习第六个步骤：用发咽音方法结合唱不同母音的练习第七个步骤：单独用咽部来发00母间的练习第八个步骤：用打开喉咙的方法结合咽音歌唱的练习。谢桂芬教授在长期的教学实践中发现，无论是哪种唱法，什么流派，只要增强了发声机能，减轻口腔、舌和喉部等器官的负担，杜绝舌骨与甲状骨挤卡现象的发生，使音域统一，在演唱时就完全没有了对自己发声能力的担心，能全身心地投入到对歌曲内容和风格的处理上，在室随心所欲、心善尽美的境地。说说歌唱共鸣爱唱歌或正在学唱歌的人，都会问关于唱歌的方法，以及如何去达到一些高难度的发声音区。日前一位读者留言问及歌唱的；口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音，非常单薄暗哑，唱歌的音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩。要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误的理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤。换言之，要用鼻腔发出高亮的声音，就一定要有胸肺的共鸣作承托。说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣的。用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导。唱歌是人人有份的快乐兴趣，如果要求有各种技术上的歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声的方法，想当然的人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失！唱歌练声法(9法)(之一)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，走音这问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月（之二）话说经过第一招练声法，第二招应当粉墨登场。方法全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由I至I歌唱，再吸另一口气，快速而又畅通的亮声呵出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有动机的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。（之三）话说两招过后，应该轮到第三式上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这一式的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：喝一口，拍拍胸口。不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。（之四）第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保够深，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式合咀“Hum”1234567I再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。(之六)第六式，震音及弹跳音吸气，气要吸得深。用唇打出1234567I音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。咀巴张开成圆型，以呵音配合腹部弹跳，从1至I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。(之七)重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一拍拍胸口，清清腔口。二吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。（之八）有朋友问：唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。(之九)练习连音首先吸气，吸气时两旁肋骨微张