技术的发展对艺术的影响.docx

技术的发展对艺术的影响 数字摄影技术为摄影艺术创作开拓出发挥个性的自由环境，打破了传统摄影的种种局限，使艺术摄影有可能不断突破人们熟知的艺术表现形式，从而亦为探索更具图像表现力的创作方法提供了广阔的天地。 随着摄影技术的不断发展，人们不仅仅只满足于对影像的捕捉，而开始更多地注意影像本质的东西，来表达作者最直接的思想。数码摄影的方式为艺术家提供了更多的创作可能性与表现手段。也无疑为艺术家提供了一个广阔的创作空间。当今的传统方法，完全主导了艺术摄影，当然也有一些例外，但数码化摄影的出现改变了这种平衡。“改变现实变得非常容易”将带来一批新的天才数码艺术家，他们将使用数码摄影表达他们独特的世界观。一、数字图像的产生对视觉艺术的影响数码化是信息技术的基本特征。随着信息技术的发展和对社会生产、生活各领域的快速渗透，我们日常生活中的很多事物都已开始向数码化方式转变。在物质世界里我们要对事物进行记录和复制只能采用“模拟”方式，依靠物质之间的接触和作用完成，记录的内容只是一种痕迹并永远停留在一定形式的物质载体上。这样的记录要复制或还原出来也只能通过相似的“模拟”过程，因而这种复制或还原会不断地有损失，要没有损失地传送这些记录内容只能靠传递它们的载体。物质世界运动不息，任何物质载体随着时间的推移都会蜕变。但在数码化的世界里一切就不同了。对事物的记录是采用数码化的方式，由表示事物各种性质的数量构成，它的基本单元是比特，因而永远不会蜕变。记录的复制简单快捷，绝不会失真。要传送记录内容只要发送相应的信息，无论多么遥远都可在转瞬之间到达，而且毫无损失。那么，要解决影像的记录问题，采用数码技术如何来完成呢？这里首先就要解决一个影像数码化的问题，即让影像以数码化的形式存在。这样才能在数码化世界里以数码手段处理影像。为此我们可以在照相机中将胶片撤下，而在此位置上放置数码感光设备，数码感光设备将对“原始影像”进行测量，获得关于图像形态和色彩方面的各种数量信息，这些数据集合起来将构成对“原始影像”的数码化描述。这样，真实生动的原始影像就被数码化而成为“数码影像”了。数码影像往往包含大量的数据，它最终可在电脑系统中以数据文件的形式被存储起来。与胶片相比，虽然数码手段也同样是完成记录功能，但它和胶片的记录过程有着本质的区别。胶片只是很被动地保留一种光影的痕迹；而数码化过程则是对影像作了积极的剖析，形成了定量化的认识，因而对影像的反映更本质。正是因为如此，数码图像才能够在电脑系统中很轻易地做出几乎是无所不能的变化。用数码照相机取代传统照相机摄影，它可以解决前面讲过的许多传统摄影工艺中困扰已久的问题。数码图像对影像的记录准确而便捷，它以数据文件的形式保存于计算机系统的存储设备中，安全可靠，不会蜕变；复制图像只需利用电脑中普通的文件拷贝操作，轻而易举而毫无损失；传递图像只需传递它的拷贝，没有丢失和损坏之忧。如果利用现代网络技术和通讯技术，图像的传送就更为迅速可靠；依靠数码照相机，摄影过程也会变得异常的直观、简捷和高效，摄影师也会有更多的精力用于创作。采用数码照相机，也是整个广告行业以及相关行业如媒体、出版印刷、设计制作等单位广泛采用数码技术后的必然要求。随着这些相关单位的普遍“数码化”，行业的工作模式大大改变，工作效率大为提高。这就要求摄影师以更高的工作效率、质量和更好的创意来与之相配合，而采用数码照相机无疑可以助摄影师一臂之力。二、数码影像技术在图像表现力方面的优势数码影像技术不仅为图像的输入、处理和输出提供了便捷、经济的优势，在图像表现能力方面，也大大优于传统模式。数码摄影技术早已超越传统摄影所具有的记录发现、平面透视、完美构图的图像功能，它能用多维空间的影像和超时空界限的画面来表达作者的创意和想象。如果说传统摄影作品的成功在于创造性的发现，那数码影像创作的成功，就在于创造性的想象。用数码影像技术的强大功能去实现表现形式的创造性想象，这才是数码影像作品创作的最高境界和发展方向。数字图像技术在造像方面开创了前所未有的天地，数码摄影获取的影像作品可以借助电脑系统和图像处理软件，轻松地创造出数字化的艺术图像。这种作品带有创作者的审美经验、社会感知和独特的形式语言，亦真亦幻。其中所赋予的是感知世界和认知世界的新视角和新方法，展示了无法预计的未来空间，甚至可能“无中生有”。更重要的是，数字影像让艺术家掌握有绝对的主控权。除了整体色彩和光影的变化和调整，以及允许艺术家以近似绘画的方式来对图像做修饰之外，Photoshop 软件所擅长的扭曲、复制和变形，将影像处理由一种技术性的工作提升到创作的层次。这种随心所欲，让艺术家终于有机会能够结合他们在摄影和其他视觉艺术领域的专才，充分发挥他们在艺术创作上的眼界与企图。 在这里想要说下的是，数字影像领域的著名摄影师李小镜，擅长对画面形象的变形处理，他的作品都是半人半首的结合。十二生肖是用动物形象和习性来细化人类的个性系统。源是从一种生物形态转换到另一种生物形态，各形态彼此之间没有直接的逻辑关联，但是连续组成图像后，一条想象中的生物链就产生了。李小镜借助电脑技术对形象的变形处理，使作品呈现出荒诞性和趣味性，而实际上提出的则是更深的人类学问题，他的作品是艺术对母体、对文化的思考。 最近两年新媒体技术发展的十分红火，创作出来的作品也是层出不穷，而且作品更加的民间化，后现代化啊。自上世纪九十年代以来。网络技术突飞猛进的发展，截至2006年1月14日，全球互联网用户人数已超过十亿。而且随着未来互联网、无线网（）和电视网的三网合一，将会实现更大程度的内容、资源、频道整合，实现更大范围的媒体传播。诚如汤玛斯费里曼在其著作世界是平的（the world is flat）里所提出的：“从世纪开始，世界完全“平”了，只要你有宽带，只要你有热情，你就永远不会被边缘化。一个人，一个个体，通过网络实现了和全世界的连接。”不知曾几何时开始，我对电影艺术就有了个偏激的看法，我认为不能被广大人名群众接受的艺术，那不是艺术。必须要得到广大人民的认可的东西才能算的上是真的艺术，原本电影艺术的门槛非常的高，很多有兴趣的人因此而放弃了这项他们所热爱的事物，但是着一些随着“中国民间群众性的DV活动已逐步兴起。在中国，这是在当代世界先进经济潮流的推动中，随着数字科技的发展，而出现的非职业化的民间影像运动，它首先是从民间DV青年爱好者涌动起来的，其中校园DV活动是带动中国非职业化DV影像运动兴起的原动力，大学生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地带动了社会各阶层民间DV活动的开展。 在中国非职业化民间影像运动中，不少普通的DV爱好者，更多地把DV当作为一种全新的表达自我情感的影像语言在使用，而使用形式是类似日记那样的一种真实生动的视觉形象自述式纪录。普通大众从认识DV到掌握DV的过程，就如同人们认识和掌握照相机和电脑的过程一样，是一个始发于平民视觉直接把握的影像纪录历程。” 最后我想说的下的是，技术与艺术的发展是相辅相成的，技术的发展虽然不能刺激个人创作的灵感，但是对于艺术的表现却是有益无害的，现在有很多人认为，因为技术的进度而阻碍了艺术的发展，但是早在古希腊时期，技术与艺术是同源的，而且在实际的艺术创作中，无论是出于纯粹实用的抑或纯粹审美的艺术创作都需要技术的或技巧的介入才能最后完成。而物质生产和艺术生产的现象差异，机械制作和精神创造的等级区分被确定下来，精神创造领域中技巧的个体化性质让人难以描述并捕捉，也不排除有的人为垄断知识的拥有权故意将技巧神秘化，技巧的运用被创造的神话所掩盖了，而知识分类、学科建制更强化了技术与创造的对立，机械技巧的创造性被遮蔽了。渴望无限的人类不甘心自身的有限、反复着夸夫追日的行动，把赞美颂扬之词奉献给可遇不可求的创造、或自己无法把握的现象是自然而然的事，印象派画家在意识到印象的转瞬即逝，仍不放弃快速作画的努力，追求以几近疯狂的努力捕捉住印象。尽管这种看似可笑的行为恰恰是人类构造自身神话的原动力，要超越自我、超越有限。而摄影技术的产生，机械的作用打破了人的自我造神的可能，一向听凭人驱使的机械，第一次实现了人渴望实现却又无力实现的梦想。祛除了创造意会、顿悟魅力之后，作为科学发明的摄影，