解析黄志伟先生调律法.docx

黄志伟先生调律法标准音的取得找一个440HZ标准音源（比如音叉或者节拍器的A4音），将它与F2建立大约204拍/分钟(约3.4拍/秒)来确定F2，然后通过F2以3.4这个拍音去调A4，这样得到的A4是接近440HZ的，比通过440HZ标准音源直接以无拍去定A4会更加精确。当然，如果你的ToneLab Pro的A4是相当标准的，也可以通过视觉去调定你的A4，然后再反过来以3.4的拍音来确定F2. 接下来以A4向下以单8度和双8度无拍先后确定A3与A2；以F2向上8度无拍确定F3。至此，以A4为核心的标准音系统（F2-A2-F3-A3-A4）已经建立。这五个音是下面分律的最重要的参照与检验依据！它们就是你在整个调律过程中的五个“检察官”！你必须随时监督这五个音，不能让它们有丝毫的移动！分律过程如果工作正确，F3-A3大三度的拍音应该是6.9拍音（即大约是一秒钟念7个字，或者一秒钟内发一组7连音）。将基准音组的12个音分成3组，每组4个音。第一组：F3A3A#3D4（三白一黑）第二组：G3B3C4E4（四个白键）第三组：F#3-G#3-C#4-D#4（四个黑键）第一组：应该注意的音程是两个大三度（F3A3，A#3D4），一个四度（F3A#3），一个六度（F3D4）。其中的四度是这组音的合口。F3A3，大三度，拍音约为7。F3A#3，上行纯四度，A3D4， 上行纯四度，上述音程关系的拍音速度：三度六度是快的，四度是慢的。在六度中，下三度比六度慢，上三度比六度快，也就是说，六度的拍速度介于下三与上三之间，由慢到快具体顺序是：A#3D4快于F3D4快于F3A3快于F3A#3。在上面拍速度变化中，前三个应该是均匀等级的，而且F3A#3四度的大约0.79拍的拍音应该敏感的启动。符合上述条件，则F3A#3的四度是约为2音分的宽音程，这样确保了A#3不会在反拍位置！（注意：反拍位置的四度和五度在听觉上是一样的，这也是只用四五度调律方法容易造成错误的原因。三六度为主的调律法便能确保四五度关系不会出现反拍，只是音程关系精度高低的问题。）除了用本组的四度合口音程检验外，我们还可以通过A3D4A4这个八度内的下四上五来检验，下四应该比上五略快，其中上五（D4A4）0.66拍左右的拍音，听起来应该比下四（A3D4）0.79左右的拍音，感觉上要“懒散”一些。但上五下四必须要有拍音启动，否则D4的位置将是不正确的。另外，如果下四（A3D4）启动过慢，则说明F3D4的六度音程过窄（这从上面的三六度内的拍音变化速度也可以得以检验），此时D4应该向右移动（升高）。第一组F3A3A#3D4（三白一黑）这四个音是相互牵制的，也就是说，每个音的确定考虑的不只一个音程关系，这样保证了同组的四个音在位置上不出原则上的错误。实际上，在第一组里我们只是增加了A#3与D4两个音，因为F3与A3两个音我们在取标准音的过程中已经确立下来，而且是以“检察官”的身份出现的。第二组：G3B3C4E4（四个白键）1、开E4。它与标准音系统的A3与A4是上四下五的关系，拍速应该是上略快于下五。这里用四五度开E4，是基于它两端的参考音是正确的。2、用六度通过E4开G3。注意，在这下音区，也就是从F3开始往上，每上升一个半度，它的大三度（向上）与六度（向上）拍音将会递增0.5拍/秒；第上升一个大二度，大三度（向上）与六度（向上）拍音将会递增大约1拍/秒，这个特征非常重要！我们不能精确的听出它们拍音，但它们在上行的过程中，不管是大三度还是六度，必须是递增的！如果能做到这点，各音的位置就会趋于正确！3、用G3向上大三度开B3.4、用E4向下大三度开C4.合口检验四度G3C4.第三组：F#3-G#3-C#4-D#4（四个黑键）这一组很简单，因为这四个的参考音已经有了8个之多。首先注意下面的拍音速度关系：F3A3：7拍F#3A#3：7.5拍G3B3： 8拍G#3C4：8.5拍依此递增通过以上的拍音比较将本组的四个音夹在前两组之间就对了。应该注意的是，如果一个音需要降低，最好不要直接降低到位，而是要先将它推得更低，紧接着拉到所需要的音之上一点点，再将推到所需要的音高上。如果需要升高一个音，则应该先将升过头一点点，再将其推低到位。也就是说，调整前必须将其推拉过零，推拉过零的幅度与所需调整的幅度成正比。这是材料力学原理所要求的。所有的材料对受力都会有记忆，越硬的材料反应越慢。仪器调律所产生的拍音不理想，你是要数字还是实际的听觉效果呢？注：钢琴调考试时，中间两个八度即C3C5是不做任何扩张的。因为，如果从基组音F3E4开始过早的向两端扩张，会影响到和声结构。另外，要注意缠弦与裸过渡区域，这里在调律过程中，对受力的反应是很敏感的，也是不容易处理的部位。基准音组的延伸1、 E3B3（五度）。用相邻两个半音的大三度比较：新开E3G#3应该比原有的F3A3略慢0.5拍，大约为6.5拍（理论计算E3G#3的拍音可能是6.7拍左右），相邻半音的大三度有递增或者递减的拍音就行。2、 D#3 A#3（五度）。用相邻两个半音的大三度比较：新开D#3G3应该比上面的E3G#3略慢0.5拍左右，即往下有合理的拍音递减就行。其上方的八度音D#4既可以用来开D#3，也可以用来校验D#3。3、 D3，C#3，C3的延伸与上述1、2步相同。4、 从E4向上延伸到C5的方法与上相同。的每根钢丝的泛音是固定不变的。因此，听泛音调律才能符合每架钢琴自身的个性。由于立体的钢丝有失谐度，所以吻合泛音的调法才是真正符合实际的。钢琴音色的魅力就在于它的泛音非常丰富，好的钢琴它的泛音是非常丰富的，但太多的泛音也不好。因此钢琴的泛音数量应该有一个合理的尺度范围。每台钢琴泛音的倍数转换点是不同的，因此如果生搬硬套调律软件所得到的音准曲线可能不是最适合你这台琴的，因为软件所设定的泛音倍数转换点与你的钢琴的琴弦的失谐个性可能会出现差异。尺寸越大的琴，其产生17度泛音的转换点会越往低走。因此往低音区8度扩张的时候，应该留意泛音的问题。所以，小尺寸钢琴特别是立式钢琴在往低音方向走的时候，它的比较响亮的17度泛音出现得比较早，这也就是小钢琴音准曲线比较陡峭的根本原因，因此，美国的调律师们不喜欢调小钢琴特别是立式钢琴。比如双8加3既能吻合泛音也能兼顾8度，但如果是用双8十二度虽然也能吻合强烈的泛音，但8度关系可能就不舒服了。12度泛音也就是5度泛音。有的弦是17度泛音强烈，也就是双8加3的泛音强烈。而有的则是12泛音即5度泛音强烈。这是每台钢琴固有的。值得注意的是低音弦的张力（音高）不同，它的12度与17度的泛音状态是不同的，有时可能会出现势均力敌的情形，这个时候我们应该如何处理呢？处理的依据是以这个与它上面相邻8度最吻合为原则！这根弦就是泛音倍数的转换界线！不同的琴这个界线可能会不一样。在出现这个界线以后，所有的低音弦都应该尽力去找寻17度最强烈的那个点。调完之后，双手8度（中间留下一个8度音让它下面的8度泛音出表现）检验，这时候应该是5个音甚至更多的音同时发出。如果是一个整体，那么你的音准曲线就算是对