合奏春江花月夜.doc

合奏 春江花月夜春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名夕阳箫鼓（又名夕阳箫歌、浔阳琵琶、浔阳夜月、浔阳曲）。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作今乐考证一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐，并根绝此乐曲诗情画意般的意境，给它取名为春江花月夜。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 春江花月夜意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。春江花月夜构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。一：解读与分析 在曲式结构上，春江花月夜乐曲有独特的民族风格和气魄，全曲虽然只分十段，但每一段所表现的内容都是与乐曲的整体紧紧相关的。全曲就是利用主题音调这根绳索，把各段牵串在一起，像一幅层次分明和谐统一的风景画，这种结构方法，很像中国山水画的构图法则。这种曲式结构在外国曲式学上是找不到的，但这首乐曲，外国人听了同样是心旷神怡，这说明我国民族音乐在曲式结构方面的确是具有自己的特色的。乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水，4、花影层台，5、水云深际，6、渔歌唱晚，7、回澜拍岸，8、桡鸣远籁，9、欸乃归舟，10、尾声第一段：“江楼钟鼓”，由琵琶模拟鼓声，箫和筝则奏出轻微的波音，描绘出“夕阳映江面，熏风拂涟漪”的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远，拉开了春江花月夜景色的序幕。第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，描写了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，在我们面前展现了一幅“明月松间照，清泉石上流”的秀丽画面。 第三段：“风迥曲水”，曲调层层下旋后又回升。描写微风阵阵、水滚回旋、繁星闪闪、五光十色，令人神往。 第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。描摹簇簇鲜花，倒映在平静的江中，相映生辉。第五段：“水云深际”，琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉；忽而琵琶悠然飘出轻柔透明的泛音，那种“江天一色无纤尘，皎皎一轮孤月轮”的壮丽景色油然而生，透过月光的层层白云映入水中，“碧天如水夜云轻，云深不知处”的水天一色的奇景，更令人心旷神怡。第六段：“渔歌晚唱”，箫和琵琶的歌唱性旋律，描摹出渔翁在归途中，悠然自得地歌唱着，其它乐器随和伴奏，此刻，渔翁栩栩如生的形象和娓娓动听的歌声，如闻其声，如见其人。第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。 第八段：“桡鸣远濑”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的曲慢而快，力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。 第九段：“矣乃归舟”，这是全曲的高潮。在古筝琶音衬托下的乐队合奏，复线式递降递升的旋律由慢渐快，由弱渐强，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声阵阵，由远而近的意境。 第十段：“尾声”，出现了箫的抒情优美的旋律，吹到最后两小节，速度渐慢，并在最后一个音符上轻击一下大海锣，更衬托出夜阑人静，余音袅袅，使人们沉醉于整个乐曲的意境之中。春江花月夜通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。 二：价值春江花月夜是一首优秀的民族乐曲，这首乐曲不论从旋律、曲式结构以及和声等方面都具有相当的科学性和民族特色，具有极高的艺术价值。 此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术体现了几个特征：一为由静而动，则动而静；二为由远而近，则近而远；三为以景抒情，情寓于景。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡着重表现绵延的思绪与曲终人不见的淡远之情；古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛；