服装画册设计摄影画面分析.doc

北京蓝海坐标服装画册设计公司服装画册设计摄影画面分析随着广告业的发展，商业广告的专业化程度越来越高，对广告摄影师也提出了更高的职业要求。广告摄影师首先必须是技术过硬、动手能力极强的操作者；其次，他也要精通广告学专业知识，能够巴自己的视觉创意最有效地表现出来。如果要拍摄、制作大场面的商品广告，广告摄影师还要具备一名导演所具备的创造力、敏感性、独创性、组织能力及对局面的调度力。 而任何广告摄影最终都是作用于人的视觉，因此一名广告摄影师必须对视觉传达的有效性以及人的视觉心理有深刻的认识，在具备较深厚的美学知识、良好的观察能力和思维表现能力的基础上，把自己的创造能力具体化，有效地传达到消费者的眼中。第一节 摄影构图与视觉心理 参照阿恩海姆的视知觉理论，人的视觉过程实际上是一种感知过程，而这种视知觉过程不仅是生理上的，也涉及心理因素的方方面面。总的来说，分析人类的视知觉有着共性和稳定性的特征。通过研究和分析这些特征，我们可以更好地理解广告摄影构图的重要性，以及排除一部分视觉元素在建构中的盲目性和随意性，从符合人类视知觉的科学角度出发，建立更有效，更合理的视觉传达。这无疑会使得我们在创作过程中更加有的放矢，而广告所需的针对性效果也可以达到最大化的传播。 服装画册设计拍摄摄影构图一定要平衡。一、 平衡 一个平衡的构图，其结构、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了肯定、含义明确的程度，以至于不允许其中的要素发生任何的改变。而服装画册中不平衡的构图，它往往看上去是偶然的和短暂的，因此给予视觉感受上的不稳定感，这种模糊性无疑是影响它的内涵传达的。 根据阿恩海姆的理论，图像与图形的视觉结构与走势会在人的心理产生一种虚拟的“心理力”。 例如一个正方形对称结构的图像给人的感受就与稳定有关，而倒立的三角或者曲线型的图像则立即会让人的内心体验到一种变化不安的感觉。而一幅复杂的艺术作品，它包含的不同的视觉元素众多，因此也具备了错综复杂的“力”与“方向感”。但是人的视觉心理总是倾向于追求获取一种平衡、稳定的心理感受，而过滤掉让人眩晕、不安的图像。因此，在一本优秀的服装画册艺术作品中，组成它的所有要素必须达到一种平衡状态。可以说，平衡对于艺术品来说，是不可缺少的。二、 简化 宣传册设计技巧简化但不简单。 宣传册设计中所谓的简化是艺术品一项重要的特征，不只是我们平时所谓的复杂的对立面简单。 在观察一个物体的外形时，人的眼睛倾向于把任何一个视觉刺激式样看成现有条件下最简单的形状。这被阿恩海姆归纳之为“简化”。简化包含两个方面的含义：一种是简单，即是复杂的对立面，包含着技巧的粗猎和简易的含义，如同原始岩画或儿童的简笔画给我们的感受一样，而这种“简单”的感受与我们在欣赏一幅抽象的艺术作品的感受大不相同，而后者即使表面元素简要，依然能带给我们丰富的视觉体验，这就说明简化包含着另一个方面的意义一即是将丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在简洁明了的视觉构成之后，依然保存了一定限度的复杂性和丰富性。 因此，简化可被看作艺术品一项重要的特征之一。它不意味着一个艺术品中包含着很少数目的成分，而意味着运用“简单的成分组合成为一个复杂结构”，用尽可能少的结构特征组织成一个统一的有秩序的整体。这条原理的意义告诉了我们，对于广告摄影而言，简洁明快的构图法则是保证观者获取艺术美感和了解视觉信息的一个重要导原则。对于商品广告摄影画面的简洁化要求，并不是减少这个样式的复杂性，甚至画面可能更复杂，但绝不是杂乱无章。画面各部分之间的关系是一个矛盾的统一体，在它身上存在着一种使现有的力的式样保持在条件许可的最简单水平上的倾向。在人的知觉活动中，不仅存在着偏爱简化和平衡的倾向，还存在着通过加强不平衡和偏离简单式样来增加张力的倾向。因此，对一幅摄影作品的简洁化要求不是孤立的，它是具有丽性的。一幅作品，仅仅表现出一种内在的和谐、平衡和秩序是不够的，只是描写出被摄对象的简洁性和较小的张力的那一面也是不够的。人们之所以喜切妾受这种方式，部分原因是人们已习惯于强调作品形状的简化性，而忘记了联系它的内容和意义。 简洁的另一方面是就宣传册设计的主题而言的，它的信息量应是单一诉求的，应是统一的和丰富的。简洁的要求在于形式的单一和诉求的明确，但在简洁的视觉符号中应涵盖足够的信息量。商品标志的设计就是一个很好的例证：简洁明确的符号特征、丰富充足的信息含量、特点鲜明的意义指向、生动和谐的视觉张力。这同时也是对摄影画面的更高要求，它代表了视觉表现领域的一种方向和趋势。三、经验与兴趣的影响 服装画册的构图要建立在视觉和美学基础上。 同样的图像，不同的观者往往会有迥异的视觉体验和心理感受。产生差异的原因主要包括了观看者的精神状态、以往视觉经验以及内心潜在的需求这三个方面的影响。部分的情况下，在类似的文化背景和社会中，人们的视觉习惯和内心需要可以达到一定程度的重合，譬如：浅粉色调一般都易引起轻松愉快的感觉，而深重浑浊的色彩让人觉得庄重严肃。 服装画册是为产品的销售推广而服务的，而不同的服装品牌针对不同年龄段、不同文化背景、不同生活环境和不同教育程度的顾客群，他们的视觉经验和兴趣爱好会有相当大的差异。因此要求服装画册的设计师和摄影师也必须根据特定的顾客群有针对性地对自己的服装画册设计拍摄定位，这包括了色调、构图等等元素的个性化安排，譬如针对童装产品，在服装画册设计拍摄中倾向于营造出温馨童真的气氛，而针对白领、强调高端的服装品牌，广告摄影的画面倾向于处理得干净简洁，突出品质感。 综上所述，服装画册的设计和摄影构图的原理必须建立在一定的视觉心理学知识和美学知识的基础上，这些知识可以帮助我们寻找某种解决作品整体性问题的方法，使得服装画册构图更有富有视觉冲击力，同时也保证简洁、均衡、合乎目的性的传播原则。它们可以使服装画册的画面更具有视觉吸引力，更生动，更有利于通过服装画册的视觉营销来传达商品信息，以及商品的观念与情感。第二节 服装宣传册摄影构图的基本元素 服装宣传册摄影师是通过摄影画面中的视觉元素(线条、形状、明暗、质感、色彩、空间等)对服装宣传册摄影构图方式及创意表达进行把握的。如今，图像已经成为人类思想与情感的主要表达方式之一。摄影师对形象创作的生动性、独特性和准确性主要依靠他对摄影语言的掌握能力。因此，熟练和创造性地摄影语言加以运用是服装宣传册摄影者所面对的主要课题。、时装大片拍摄构图中色彩的作用 严格地说，一切眼球中的视觉感受都是由色彩和亮度产生的。眼睛通过区分几个亮度和色彩截然不同的区域时推导出那些界定形状的轮廓线。外形、质地、份量的感受由此产生，而色彩所传达的情感因素和作为标志的指示作用及象征意义则是外形、质感等其他元素所望尘莫及的。 色彩是视觉语言元素中最有情感表现力的要素之一。首先，色彩可以真实地再现物体的固有色，创造空间感受和立体感受。其次，符合美感的色彩搭配能满足人类的审美心理，从而引起愉悦的观看感受。 1.时装大片拍摄中的光与色 光线可以使原色更加强烈或暗淡。从光学知识中我们得知，来自太阳的每一道光线都是由波长不同的光波组成的。而波长的区别给我们的视觉中带来色彩感觉的不同。光谱是由红、黄、橙、绿、青、蓝和紫几种颜色组成，它们混合在一起时呈白色。 光谱中的七种颜色称为原色。原色的数量虽然不多，但它们的色相最纯，也最明亮。其中有三种颜色是不能通过调和创造出来的，它们分别是红、黄、蓝，即是所谓的色彩三原色。它们之问相互调和、混合，几乎可以生成所有的颜色。当原色光线重叠时，就产生了丰富的附加色。例如，红色光和蓝色光相重叠时，就得到了紫色光；红色光与绿色光相重叠时，就产生了黄色光；绿色光与蓝色光重叠时，就产生了青色光。对于摄影师的工作而言，在采光、滤色镜使用、后期照片的制作中都会运用到这些光线的色彩原理。 色彩三原色在色轮上的空间分布是均等的。这些颜色构成一个等边三角形。三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间。它们创造了由橙、绿、紫构成的二次三色。每种原色和二次色之间的中间色创造了中间三色。任何颜色的补色都是以三原色系统为基础的。例如，红色的补色是绿色，绿色是三原色中另外两种颜色分量相等的黄色和蓝色的混合色。如果颜色是“混合的”二次色，其补色可以依据创造这种颜色的原色来判断。 中间色包括了黑色、白色和灰色。中间色只反射光的强度而不反映色彩，它是一种中性色。白色，可视为所有颜色的存在，因为它在一个表面上反射了所有同等光量的颜色。黑色则吸收了所有色光，而没有反射任何色光。任何灰色都被看作是不纯粹的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果。中性色尽管本身不含有色彩，但依旧具备重要的意义和作用。例如中性色可以与任何色彩相搭配而不冲突；另一方面，中性色也含有自身的情感倾向，例如黑色代表深沉和神秘莫测，白色象征纯洁、$經；而不同程度的灰色则给人隐晦、内敛和优雅的感觉。 2.电商拍摄色彩物理属性运用 色相指示了一种颜色在色谱中的位置。每一种颜色实际上都存在着很多微妙的变化。此外，把一种颜色和另一种颜色相混合会改变这种颜色的色相。 色彩的明度是一种对颜色反射的光量进行区分的指标，也就是每种颜色的明暗标准。在摄影创作中，明度是通过光线来调节的。色彩的明度比也称之为对比度，是直接影响到影像质量的要素之一，它不仅决定了画面的亮度，也对色彩的饱和度产生影响。 纯度是色彩的第三种特性。纯度即指色彩的饱和度和鲜艳的程度。三原色被认为是最纯的颜色，二次色次之，三次色的混合再次之。我们在改变颜色深浅的同时也改变了颜色的纯度，尽管这两种特性不是同一概念。颜色在加入中间色后会失去纯度，但在明度上不会发生变化。另外，两种补色的调和会使颜色的纯度下降，色彩偏于灰暗。 色彩对视觉心理的影响除了单色的影响之外，更重要的是通过色彩相互间的对比和搭配给人以完全迥异的观感。也就是说，通过色彩与色彩的互动来产生整体的更丰富的色彩效果。和单身能够带来感情象征一样，不同颜色的组合与安排也能表现出不同的内容或意义。对于摄影师来说，对色彩的调度应该于整体而有序的和谐，引起人的视觉审美愉悦。因此，成功地使色彩在广告摄影构图中发生积极作用，依赖于摄影师对色彩基本法贝啲了解及对色彩的创造性认识。 3.电商拍摄中色彩的表现性 各种颜色都具有自己特定的表现性。可以说，色彩的表现性也是与审美感受和艺术创作密不可分的一个因素。色彩的表现性指的是色彩对人类视觉心理上的不同作用以及激起的情绪上情感上的反应。歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩，趋向于红、黄、橙，消极的(被动的)色彩，趋向于蓝、紫。主动的色彩能够产生出一种积极的、生机勃勃的努力进取的态度，而被动的色彩，则适合变现那种内敛的、温柔的和静谧的情绪。 颜色的表现性是各不相同的。红色是一种充满剌激、使人振奋的色彩，具有某种崇高、高贵和庄严的气氛；黄色是一种富有视觉剌激性、挑逗性强、醒目的色彩；蓝色被描写成一种被动和哀伤的色彩；绿色具有一种安稳的、自我满足的宁静，这种宁静让人有一种庄重的、超自然的、没有任何倾向性的色彩感受。一般来说，纯色所产生的视觉能动作用与复色、混合色所产生的视觉能动作用相比起来，丰富性和内涵都显得薄弱一些。色彩一旦发生混合，其情感色彩也似乎也更加趋向复杂和生动，更具有探索性。 不可否认的是，色彩本身的表现力及其象征意味虽然具有普遍性，但对于色彩的感知却明显具有个人化特征。人与人之间对于色彩的喜好并不一致，因为人与人之间的成长环境和视觉经验往往是不同的：人的个性与个人审美经验对色彩的表现力及其象征意味有相当大的影响。这一现象并不能证明人彳门对色彩的喜好没有什么规律可循，但它反映了决定每个人的色彩倾向的各种因素具有的复杂性。人们发觉，对颜色的喜好有可能与某些重要的社会因素和个人因素有关。例如，某一季节的时尚是以绿色为主，那么当时的社会因素可能与环境问题相关。如果我们去一家咖啡厅或夜总会，从其使用的色彩就可以判断其风格情调。由此可见，一旦色彩的表现性深入到具体事物之中，它就会清晰与明朗起来。在这种探索中，广告摄影中色彩的意义就随之被揭示出来。色彩对人物个性的揭示也是如此，从人们的穿着及周围环境的色彩表现和色彩变化中，可以深刻地揭示出人的性格特征及所处环境的性质。在这里色彩的表现性是显而易见的。 色彩表现的复杂性还在于色彩本身的和谐关系有它独特的规律。色彩的明度、饱和度、互补性、冷暖关系等因素之间的相互关系制造了色彩的和谐。不同色彩的搭配可以是等级严明的梯度关系，又可以是相互对立、相互抗争的张力关系，还可以是互相映衬、温和平静的和谐关系。色彩关系本身就是一种矛盾的统一体。在电商拍摄构图中它们可以通过图底对比关系，互补色搭配、邻近色搭配使画面色彩或者醒目或者内敛。总而言之，无论是强烈还是平静，色彩搭配的和谐都是第一个需要注意的要素。安排色彩就像安排音乐中的音符一样，其最终目的，是为了组成和谐、生动的乐章。二、服装平面摄影构图中空间的运用 服装平面摄影作为一种以二维平面表现三维视觉空间的造型艺术，空间成为它的重要表现形式之一。服装平面摄影作品所创造的空间效果与绘画艺术既有相同之处又有不同的地方。 相同之处很明显，就是它们基本上都是在二维平面上创造三维空间效果；不同之处在于：绘画空间在很大程度上是用画笔、色彩创造的，而服装平面摄影空间是利用不同焦距的镜头、不同的景深范围获得的，基本受到了器材本身的设计制约，因此对空间的改变相当有限。 但服装平面摄影空间表现形式的效果仍依赖于摄影师的视觉语言运用、艺术创造力和想象力的发挥，因为创造服装平面摄影空间的语言表达方式仍然是多种多样的。尤其是目前飞速发展的数码技术，大大提升了服装平面摄影的表现力与创造力。 创造摄影空间的视觉语言元素包括重叠、景深、光影、透视、质感、动感等。 服装平面摄影空间的视觉语言元素的运用技巧。 创造服装平面摄影空间的视觉语言元素包括重叠、景深、光影、透视、质感、动感等。 1.重叠 在中国传统的山水画中，重叠交错的山峰峭壁，虽然停留在纸面，却依然具有强烈而厚重的纵深感，这种空间感即是通过重叠的方式建立的。在服装平面摄影中，我们也常常运用重叠的方式来表现被摄体的层次和远近疏密的分别，结合景深的控制可以对被摄体作出进一步的虚实控制，可以使深远的空间变得层次有致且主次分明。 另外，被摄体的外形上的重叠，除了产生空间感，还可以得到韵律美感。这种韵律美感产生的要素其一就是相似形的不断出现；其二是相似形的重复有远近大小的差异；简言之，相似形的重复加上些微的大小差异可以造成类似于音乐中的起伏有致的旋律感。 2.景深 景深是摄影领域中的一个概念。通过调节摄影镜头焦距的长短、光圈的大小，对纵深空间的清晰度进行控制，使摄影画面空间中的对象产生虚实对比。也就是说，根据摄影师的主观安排去构建一种虚拟的现实。或者说，对现实做出选择和调整。景深可以营造被摄体在深度空间中的主次关系。虚实关系及清晰范围的大小，同时通过虚实的对比模拟出空间中的动态与静态的对比，另一方面，主次分明的画面可以帮助观者调整视觉重点，将注意力集中到最重点的主体上去。运用景深的作用可以能动地为摄影师的主观创意服务。对于画面中被虚化的被摄体，摄影师不能忽视其形状、虚化程度、色彩、被摄体在空间中的位置及大小等因素，往往它们是作为背景或者陪体存在，对于主题的表现都起到了至关重要的作用。 3.质感 质感是人们常有的一种感觉经验，用手接触、用眼观察都会体验到质感。所谓质感，也就可以概括成物体表面的肌理感。质感在艺术要素中是一种非常独特的感觉。通过感知质感，以及物体的形状、色彩、外形结构等特征，即使是在二维平面，我们依旧可以识别对象，如同对象出现在眼前一样，我们可以通过视觉上的质感来“预知”它触摸起来的感受，甚至软硬冷热的微妙感觉。这种情况可以表述为“通感”，即是视觉与触觉的经验同时被唤起，这是一种很特殊也很重要的感知现象，在艺术创作中被普遍应用，也就是达到了成语所说的“惟妙惟肖”、“身临其境”的感觉。 在我们的语言中，“柔软”、“坚硬”、“轻盈”、“厚重”等词告诉我们质感的不同。质感在摄影中的反应，是通过光线来勾画的。它既是一种辅助观看的方法，又是一种建立通感的方式。优秀的广告摄影作品，往往是捕捉了产品质感上佳的一面，使观者从画面中就似乎能感知到该产品的性质，仿佛近在手边。 同时，质感的明显与否能帮助我们确定空间的远近。质感强烈显得距离较近，质感模糊时，显得距离很远。利用质感的反映程度可以有效地控制画面的主次关系和画面的空间感。 4.动感 服装平面摄影构图中的动感表现，经常是由在一幅画面中兼有倾斜与静止相对比而产生的。倾斜产生的效果，一般可借助于观看者所具备的物体正常位置的视觉经验得到加强。在这种情况下，观看者由于习惯经验就能够察觉到画面上该物体从正常位置上的偏离而产生的不稳定感。实际上，倾斜能够产生多大的运动效果，最主要是看物体偏离原始的较为稳定的空间走向的程度。例如我们所见到的大型十字风车，如果它是呈十字水平、垂直定向的，那么它看上去就是处于稳定状态的、静止不动的；如果它呈现出相互对称的对角线姿态，观看者能感知到极微小的动感；如果它处于很不对称或极不平衡的位置上，就会感觉到强烈动感的存在。 因此，画面中的运动感，除了记录物体的运动轨迹之外，通过构图也可以达到动感效果。非常规的倾斜相机拍摄，或者后期扭转画面的走向，都能够获得不同以往的视觉感受。如果倾斜配合景深的虚实控制，更能够传达物体的运动感，同时能使静态的画面有了潜在的张力结构。对摄影画面空间张力的强调，就是赋予画面空间生命力，否则它就是没有感染力的、空洞的影像。第三节 主题形态的掌握一、宣传册设计摄影构图中线的作用 所谓宣传册设计摄影构图中出现的线条，其实可细分为两类：实线条和虚线条。所谓的实线条，是指那些由本身呈现出直线状、曲线状、纤细条状的物体形成的给我们线状感受的线条。而虚线条，其实本身并不存在，是由物体与物体之间形成的夹缝或者窄小的线状空间给我们带来了线条的感受，例如#调对比的边界氣 线条在宣传册设计摄影构图中起着很重要的作用。首先，它作为画面结构的骨架，不仅有构成具体形象的作用，本身还具备自身的个性特征，从而影响我们的心理感受。 例如方正的直线给我们的心理感受一般都是挺拔、舒展、阳刚。而柔软的曲线让人联想起流水、树藤、女人体给我们的流利感受。利用线条的个性特征，当我们拍摄一位性格刚毅、威猛的男性模特时，摄影师常常通过一些具体的技术手法(如光线、色彩等)去强调他的脸部及形体的棱角分明的轮廓线以强调他的男性气质，而拍摄女模特的时候则会有意表现女性身体轮廓的曲线美以强调女性的柔美气质。如果在建筑类或风景类的图像中，保证水平线条的平直表现平稳和宁静，是最静的形式。如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。如果地平线不能保持水平，容易让人心理上产生不安定感。 其次，线条的走势给画面带来方向性和运动感。直线的端点一般会引导我们的视线去到画面的某处，而螺旋曲线不但让我们体会到方向的变化，更让我们似乎体验到由上而下、由下而上的运动感。 最后，线条的组合和重叠有可能形成有趣的图案，从而丰富画面给我们的视觉感受。 二、服装画册设计摄影构图中点的作用 服装画册设计摄影构图中“点”这个