高中语文教学论文读《诗经》明作法-导鉴赏-浅谈《诗经》的源头性意义.doc

读诗经明作法-导鉴赏-浅谈诗经的源头性意义诗经是中国古典诗歌现实主义传统的滥觞，它在中国文学史上的地位是至为崇高的。诗经的源头性意义是多方面的，有精神方面的，有艺术方面的等等。不管哪方面，都有一个共同性质：原始性、典型性、重复性、模式性。下面选四例谈谈诗经所开创的诗歌模式，从而探讨古诗词的阅读鉴赏。一、魏风陟岵：形成后世诗歌思乡、思亲的模式。乡愁是人类普遍的主题。思乡与思亲、乡情与亲情时常牵连在一起，是很难分开的。而乡情的实质是亲情。表达思乡主题最早的、带有成功性典范的就是诗经魏风陟岵。“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，凤夜无己。上慎旃哉，犹来无止。”（陟岵第一章）这是一首征人思亲之作，抒写行役之少子对父母和兄长的思念之情。此诗曾被推为“千古羁旅行役诗之祖”。这并非是说它最初表现了征人思亲的主题，而在于它开创了中国古代思乡诗一种独特的抒情模式。在原型意义上，陟岵确定了这样一种表现模式对面落笔，并时互想。此诗的妙处和独创性，不在于开首的正面描写己之思亲之情，而在于接下来的从对面设想亲之念己之心。诗中的抒情主人公进入了这样一个幻境：在他登高思亲之时，家乡的亲人此时此刻也正登高念己，并在他耳旁响起了亲人们一声声体贴艰辛、提醒慎重、祝愿平安的嘱咐和叮咛。当然，这并非诗人主观的刻意造作，而是情至深处的自然表现。在这一声声亲人念己的设想语中，包含了多少嗟叹，多少叮咛，多少希冀，多少盼望，多少爱怜，多少慰藉。真可谓笔以曲而愈达，情以婉而愈深。千载下读之，仍足以令羁旅之人望白云而起思亲之念。清人沈德潜说：“（陟岵）三段中但念父、母、兄之思己，而不言己之思父、母、兄，盖一说出，情便浅也。情到极深，每说不出。”这是深有体会之言。陟岵开创了从对方设想，以深刻地表达自己情思的表现手法。后代许多思乡诗都运用这种手法，唐人陈陶有诗：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”就是从这儿变化出来的。我们熟悉的杜甫月夜更典型：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”杜甫要写的是对家里的妻儿的思念，而诗歌不说“我”如何想家，却通篇从对面落笔，写妻儿在家中如何思念他，把诗的视角从诗人这面挪到对方那里形成反观，使诗的意思更为曲折，诗的空间更为开阔。钱钟书说：“他日读杜子美诗，有句云：遥怜小儿女，未解忆长安，却将自己肠肚，置儿女分中，此真是自忆自。”又如高适除夕诗云：“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。” 韦庄浣溪沙“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。”。白居易邯郸冬至夜思亲：“想得家中夜深坐，还应说着远游人。”等等。白居易的这一首诗还被作为2005年全国高考卷的诗歌阅读材料，其中有一问：“作者是怎样写想家的？”如果掌握了古诗中这一从对面落笔、并时互想的表现模式，对诗意的解读就容易了。二陈风月出：形成后世咏月诗歌望月怀远的模式。望月怀人的模式始于诗经陈风月出。月夜抒情似乎从月出而来，成为“月”意象的发端，并形成望月抒怀的抒情模式。“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮！”（月出第一章）每章第一句写月色，第二句写“她”的容色之美，第三句写行动姿态之美，末句写诗人自己因爱慕彼人而慅然心动、不能自宁的感觉。三章重章复唱，意境是迷离的。清代方玉润说它是“从男意虚想，活现出一月下美人。”诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖四野，所谓“隔千里兮共明月”（谢庄月赋），月下怀人的作品总给人以旷远的感觉，作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”（李白长相思）。诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻。望月怀人的迷离意境和伤感情调一经月出开篇，后世的同类之作便源源不断。中国古代咏月的诗篇真是积案盈箱，汗牛充栋。如古诗十九首的“明月何皎皎”、“明月皎夜光”，初唐张若虚的春江花月夜以及李白的古朗月行、杜甫的闺中望月等等。而唐代诗人中咏月诗最多最好的是李白，李白诗中咏月之多达三百余处。宋苏轼词中大量选择“月”，如水调歌头，从题序来看，这首词盖为丙辰年的中秋节日醉后抒情，怀念兄弟（子由）之作。词上片借明月自喻清高，下片用明月衬托离别。勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围。不管诗歌如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。这种意境和情调，最早在月出中已奠定。把握了咏月诗这一抒情模式，对咏月诗的阅读鉴赏帮助很大。如2001年上海春季高考古诗鉴赏就以“月”意象进行命题，诗题是杜甫的月夜忆舍弟，题目是：“作者为什么要说月是故乡明 ？”了解了望月怀人思乡的抒情模式，问题即迎刃而解。三、王风君子于役：形成后世诗歌黄昏起愁的模式。“日出而作，日入而息”（击壤歌）是农耕人生的生命节奏。华夏民族是农业民族，农业人生的生命节奏即大自然的生命节奏。日落是当归之时，回家之时，人如此，鸟、羊、鸡都是如此。“黄昏”是一天中临界点，由白天到黑夜的临界点，是一个触媒，最容易引发生命消逝的忧思，也更容易触动岁月蹉跎，事业无成的感叹，也容易触发生命的虚无感等等。人生的缺憾在黄昏当归之时会特别被放大。因此，日夕黄昏，是一天中最具情感归依意向的时刻。黄昏体验的原型，是由诗经王风君子于役确定的。诗云：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思！”黄昏意象或许称得上是最古老、最具恒久感动力、最能触动诗人愁怀的感情符号。无怪乎有“断送一生憔悴，只消几个黄昏！”（赵德麟清平乐），“最难消遣是黄昏”（许瑶光再读诗经四十二首）的慨叹，钱钟书说：“盖死别生离，伤逝怀古，皆于昏黄时分，触绪纷来，所谓最难消遣。”后代由“黄昏”取景造境的很多，司马相如长门赋：“日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂。”潘岳寡妇赋：“时暧暧而向昏兮，日杳杳而西匿。省群飞而赴楹兮，鸡登栖而敛翼。归空馆而自怜兮，抚衾裯以叹息。”孟浩然秋登兰山寄张五云 “愁因薄暮起”，皇甫冉归渡洛水 “暝色起春愁”等等。宋词中的黄昏意象很多，仅举一例，李清照的醉花阴：“ 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”此词整个重点放在黄昏，所有的愁绪外化为“瘦”。日夕本是当归之时，而今却别离远行，此情何堪！从而表达对丈夫的强烈思念之情。相传出自李白手笔被称为“百代词曲之祖”的两首作品，是黄昏感受在词体中的最早、最成功的展示。其一菩萨蛮：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁，玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”该词作为2004年浙江省高考语文古诗鉴赏材料，有一题目是：“关于这首词表达的内容，有人认为是游子思归乡，有人认为是思妇盼归人，也有人认为两者兼而有之。你的看法如何？请简要说明理由。”解答这一问题只要抓住“暝色（或黄昏）起愁”这个特定意象含意，题目就不难解开。四、秦风蒹葭：形成后世诗歌间阻思慕的模式。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”这是一首怀人的诗，诗中的“伊人”是访求的对象，至于是谁，迄今尚无定论。诗歌基本景象：抒情主人公追寻“伊人” ；中心意象：“在水一方” ；两种境况：道阻不可达，虚幻不可近；基本模式格局：追寻者阻隔追求对象，可望难即。这里的“追寻者”可以是各种人，“阻隔”可以是自然的、社会的、个人的、伦理的、道德的、性格的、必然的、偶然的、或然的等等各方面的原因。“追寻对象”可以是贤人、友人、情人，可以是理想、事业、前途，也可是升官、发财、幸福等等。这是世间一切因受阻而可望难即境况的写照，表现一切因受阻而可望难即境况中追求、失望、惆怅心情。如对人类的追求、理想抱负的追求，始终不能实现，不能到达彼岸，是间阻思慕，又坚执寻觅，既形成间阻思慕的原型，也形成坚执寻觅的原型。“间阻”在诗中表现为“在水一方”，间阻可以不断转换，“在水一方”是人类对理想、彼岸不断追求的象征。钱钟书管锥编第一册：“在水一方为企慕之象征。”“一方难至矣。”他连引古今中外几十个同构例证，连类生发了但丁探索人生、人类追求理想、男女思慕佳偶，帝王追寻仙山、佛教寓禅彼岸、哲人寓理形神等诸多方面的例子，解读“在水一方”的意蕴。“溯洄”、“溯流”、“道阻且长”、“宛在水中央”则是反复追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。到魏晋南北朝时“阻隔”观念转变，由“道阻且长”变成“河水清且浅”，如古诗十九首迢迢牵牛星：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。”仍是彼岸可望难即，但“阻隔”内涵已由敬畏大自然变为敬惧社会礼法。“河水清且浅”可望而不可即，更加重了咫尺天涯的痛苦。到唐朝有孟郊别古离：“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望。”白居易在长恨歌中