文心访艺艺术有多远.doc

当有一天，在你生活的城市中，出现了一个可以像购买日用品一样购买艺术品的“艺术品超市”，你会有怎样的反应？是置若罔视，是走马观花，还是跃跃欲试？“让真正的原创艺术走进大众生活！”，这是每一位艺术工作者的终极梦想，但这需要整个艺术产业的支撑：梦想照进现实，的确还需要一段艰辛的历程。艺术，有多远贵阳艺术产业的一种想象文/文心我们生活着的国家，真的是一个奇妙无比的矛盾结合体：人们追求的，也是人们摈弃的；人们崇尚的，也是人们鄙夷的；人们看重的，也是人们轻贱的我们花费巨资让孩子学艺术，幻想着他们终成一代大师，但我们却舍不得用一场小麻将的赌资，去消费一位年轻艺术家的作品！由此，万千孩子踏上艺术这条“不归路” 三位年轻艺术家的肖像小辉最近情绪很低落。已经下午两点多，却提不起兴致吃中饭。了解了一下他近期的工作情况，似乎不是很顺利，策划了不少好选题，也写了不少有内容，有想法的稿子，但不知怎么，就是不合报社编辑的心意。小辉遭遇了毕业两个月后的第一次人生考验，他有些无所适从，甚至萌生了只身远赴江南的念头。顺林也过来了，算是外出闯荡前的最后一次谋面。本来联系去北京，但那边的情形似乎不是太理想，于是改了上海，决定去给一位雕塑家当工作助理。他过来的时候，小辉也在，两位同学分别月余，正好叙叙旧。这次见面之后，又不知何年何月才能聚首，大家都觉得挺伤感的。顺林是一门心思走艺术这条布满荆棘的羊肠小道，希望他一切顺利。小辉和顺林的勤奋自不待言：大学四年，均留下了上百张实验性作品。他们曾经毫无保留地将所有的青春激情，挥洒在斗室里的画布上，燃烧自己，义无反顾。然而，进入社会短短俩月，却已经感受到巨大的失落。有一段时间，小辉几乎就快失去作画的动力。艺术追求者那颗敏感的心，在唯利是图的功利主义时代，总是受伤。顺林微微笑着，一脸阳光。他平心静气地跟我们叙述自己即将踏上的新旅程。那语气，既非豪情满怀，也没有萎靡懈怠。这是一位让人放心的年轻人，他没有天才的疯狂劲头，却有着艺者的沉着淡定。我一度想真正走进这些年轻人的生活，实际上，我没法做到。他们正在跨越人生最重要的一道坎，这件事，没人能搭手。由小辉和顺林，联想到近日新认识的林兹，联想到他的学艺经历，不由感慨万千。林兹算半个贵阳人，在北京学艺，学杂费用每月近万。林兹考了好几年的中央美院，现在决定放弃了。他做设计、画插画、弄装置、卖红酒、迷纹身在这座城市成了晃晃悠悠的“闲人”。有时候，你很难理解国人的生活逻辑：父母对孩子所做的一切，仿佛就是一场阴谋。这是一场预先张扬的“谋杀案”，孩子们只能任人宰割那位在本地美术教育界享有声誉，靠着不断向北京美术教育市场输送学生以换取巨额中介费的老师，曾经给多少了解内情的孩子带来挥之不去的阴影啊。“不幸”走上学艺这条路的孩子们，成为我们所谓的艺术产业真正的消费者。这种种醒目刺眼的现实情形，难道不能让我们的画廊多一份责任感？他们是不是应该努力尝试引导人们接受艺术消费家庭化的观念呢？因为，只有当我们的艺术品真正走进并影响普通家庭的生活品质，我们的艺术工作者，才有更多的时间、精力，才有更好的条件创作出更优秀的作品。这是一次让人惊喜的尝试，也是一次注定引发叹息的尝试，但没有人可以怀疑尝试者的勇气，更没有人怀疑艺术产业的发展潜力。一次惊喜，三声叹息2011年7月28日，由我省新创立的民营画廊五之堂艺术空间主办，旨在推广本省广大中青年艺术家的第一届五之堂全民艺术节贵州当代书画作品展销会在贵阳举行，来自贵州省美术家协会等我省各美术专业机构的相关领导、艺术家，各界嘉宾以及众多书画艺术爱好者出席了开幕式。贵州省美术家协会副主席谌宏微在开幕式上发言，对民营画廊致力于推广贵州艺术的做法表示赞赏，并希望画廊能在今后的发展过程中，紧密结合政府文化艺术产业政策，为推广贵州艺术多做贡献。艺术节期间，有不少艺术爱好者闻讯前去观展，一些作品引起了人们的兴趣。三个月过去，艺术节征集的几乎所有展品都还静静地挂在艺术空间里，期待着它们未知的命运。这座城市的画展或艺术活动，其实不可谓不多，但这些活动的传播效果，的确是非常有限。这引发业内人士的思考：到底真正的艺术推广该怎么做？这年头，看到艺术品经济价值的人，大把大把，看到艺术品愉悦价值的人，却不多见。艺术品的经济价值，并不总是和它的审美价值、文化价值相符。而愉悦（即便只是娱乐）需要心灵感应，缺了学术和文化可不行这也是艺术品和大众之间存在一定距离的根本原因。艺术家不能妄想买画者真正懂他，心灵愉悦何其珍贵！因此，作为画廊经营者，可不仅仅只是把艺术家的作品一挂了事，我们需要去研究，去寻找，想法设法向大众呈现一个并非抽象的艺术家形象而这，正是艺术推广的核心。人们逛画廊，或许不仅仅只是想看看画。其实，人们更主要的是想看看人看看那些创造了千奇百怪的艺术世界的艺术家。想看看他们是什么样的人，想了解关于他们的故事。故事性，这是过去的艺术推广所没有关注的着眼点，现在正日益受到重视。如何让一次画展或艺术活动变成参与者的一次愉快经历？现在画展的一种趋势，就是比较重视文献资料在艺术推广中所起的独特作用。我们离真正的全民艺术节，还有一段不小的距离。但真正的图像时代，已经到来。身处这样的时代，对单纯的绘画艺术来说，是幸运，也是不幸。绘画艺术不再只是几百年前贵族独享的纯艺术，它和工艺美术，甚至和工业生产的纠缠甚至都已经不再是新鲜话题。因此，你很难揣摩出，人们在画廊里面对一幅绘画作品时的真实观感。或者，他们压根儿就在想着绘画以外的什么。画廊，只是容易走神的现代人的一块舞台布景。在图像时代，很多人一度觉得文字矫情了。实际上，有时候生活本身远比文字更矫情。在网络里捕捉幻像，在小说中搜寻图画，去画廊发现文字似乎生活当中的每一个情境，总让我们有错位的感觉。于是，我们错位地认定：每一位错位的艺术家，都醉心于解构错位的生活图景这被认为是艺术家和大众唯一的相通之处。图像时代的直观视觉，让人们的激情变得如此容易曝露和泛滥，也让人们轻易修炼到心如止水的境界。激情来时，山崩地裂；激情消退，无影无踪就像席卷而过的龙卷风这些，就是我们的画廊经营者面对的真实背景。当然，艺术产业的勃兴，绝对不是开一两间画廊，办一两届艺术节就能实现的盛世景观。但“态度决定一切”，这句话对艺术产业同样适用。什么样的画廊是艺术家所需要的？什么样的画廊是大众所需要的？在艺术教育尚处于初级阶段的今天，我们最需要的画廊，其实是那些把真诚视为核心品质的画廊。在这里，顾客既可以像逛超市一样选购自己心仪的艺术品，也可以根据生活实际需要订购自己喜欢的艺术家的作品。我们需要什么样的画廊 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这是一个艺术品消费回归理性、回归大众的时代，在盛世收藏兴的今天，我们希望能出现这样的画廊：他们倡导“亲近原创艺术，提升生活品质”，把“让原创艺术真正走进大众生活！”作为其最高经营目标和责无旁贷的社会使命。他们会致力于与政府相关部门、高等院校、社会艺术团体等多家单位积极合作，逐步将画廊打造成为充满活力的现当代艺术推广基地，规范性的当代艺术品交易中心和成熟的大众艺术普及教育基地，从而培养良好的艺术消费氛围，提高收藏爱好者及普通大众的艺术鉴赏水平，让高雅艺术愉悦更广泛的社会人群。他们会努力通过策划艺术个展、组织艺术家群展、推广院校新人新作、参加拍卖会、出版作品图集、在各类媒体开设艺术类栏目、代理作品及收藏咨询、邀请艺术家现场谈艺、举办商业与艺术对话等活动，在艺术家与收藏爱好者以及普通大众之间搭建起理解与沟通的桥梁，大力拓展本土艺术市场，帮助提升当代中国家庭人居环境的审美内涵，并积极同国内国际画廊开展艺术交流，以推动本土艺术市场的进一步健康发展。他们将长期经营中青年艺术家的优秀作品，坚持所收藏和经营的艺术品应具备当代性、学术性和技术性，力求在当今中国艺术市场勃兴的重要发展时期，为当代贵州艺术产业的崛起贡献出不可忽视的综合艺术力量。因为，年轻艺术家往往有独特的生活视角，敏锐的神经末梢，以及相对单纯的内心情感，有时更容易产生一种鲜活的力量，他们的作品更有冲击力和生命力，更容易契合当代人的精神欲求和审美情趣。这些尚未或刚跨入市场不久的青年艺术家正处于被挖掘的时期，他们的作品价格往往相对较为便宜，经过市场的发展沉淀后，名家和名作将从这一群体中产生，因此其增值空间容易受到大众青睐。一般老百姓不买艺术品，主要是因为觉得太贵，买不起。于是一些人选择消费装饰画以及那些被无限复制的行画，但装饰画和行画几乎很难有保值增值的功能，倒不如花稍高的价格购买年轻艺术家的原创作品。若你具有一定的艺术鉴赏能力，能在艺术家初出茅庐或沉寂落寞时慧眼识珠，说不定若干年后，送入拍卖行拍出天价的就是你当初低价选购的作品。而且，购买艺术品的同时也等于支持了艺术家的生存，直接推动了当代艺术的可持续发展。当今中国，城市化进程正日益加剧，随处可见新建的高楼大厦。然而，大部分精心装修过的新房，却基本上没有原创艺术品的装饰点缀，这一现象和城市化进程的文化审美需求是不匹配的。虽然作为社会时尚消费主力军的年轻人大多都很焦虑，还没有成长为真正意义上的中产阶级，但良好的受教育经历使他们具备了和中产阶级同样的精神追求。收藏名家作品，是上流社会的财富游戏。但对年轻的家庭来说，用价位较低的年轻艺术家的艺术作品来装点他们的生活空间，的确也是不错的选择那些致力于推广原创艺术的画廊，不正顺应了这样的时代需求吗？题记：对每一位年轻的艺术家来说：艺术的出路并非由少数几位炒家或藏家所掌控，艺术的出路在于市场，更在于大众；对每一个有社会责任感的企业来说，爱惜你们的企业里那些有艺术追求的