金属与古典的交响.doc

中国传媒大学 计算机学院 2007级计算机科学与技术1班 翟晓菲 学号：200711113005金属与古典的交响浅析NIGHTWISH乐队音乐作品摘要：本文是对芬兰著名哥特金属/旋律交响金属/动力金属/新金属乐队NIGHTWISH音乐作品的分析。着眼于浅析乐队从1997年的早期专辑Angels Fall First，1998年登峰造极的专辑OceanBurn到2004年的大热专辑Once所经历的一系列音乐转变。在分享对该乐队音乐作品的理解的同时，亦是对国际金属圈十几年来音乐潮流变迁的观察，分析与概括。NIGHTWISH从早期带有明显八十年代重金属色彩的编配与演奏风格在十几年的时间里慢慢地演变为金属与古典元素，北欧民族元素水乳交融平分秋色的独特风格。同时在吉他和键盘的编排上也从早期的华丽繁复演变成现今更强调节奏与和声，更强调平衡与适度的风格。这与国际风潮从老派金属向新派金属的演进相呼应，体现了NIGHTWISH乐队强大的生命力与极大的可塑性。关键字：哥特金属，重金属，新金属，北欧民谣哥特金属虽然在今天早已不是什么新鲜时髦的名词了，但是在老派重金属梆子们冗长繁琐的SOLO已不再被人仰慕，新金属的大肆泛滥，金属核情绪核硬核们也开始疯狂的自我复制而显露出疲态时。工业金属和哥特金属仍然保持着旺盛的生命力。来自芬兰的哥特金属乐队NIGHTWISH显然和这个国家的另外几支金属乐队CHILDREN OF BODOM，HIM一样充满了异样的欧洲风情且极为重视旋律的表现。在乐队成立一年后发表的早期专辑Angels Fall First的开场曲Elvenpath中，女声念白和键盘的点缀显然明显区别于我们熟悉的美式金属。歌剧式的唱腔和强力金属和弦的交错辉映已经成为这支乐队的基本特色。而这张早年专辑里面双踩的运用更是充分地体现了这只新生乐队对速度和力量的崇尚。相反，女主唱TARJAR的歌声虽然动听，但是由于专辑里的歌曲旋律大都不那么上口，曲子的段落也仅仅是做到了流畅和动听，所以并没有产生太能代表乐队的作品。即使是还算知名单曲的THE CARPENTER也只是其中充满中东色彩的吉他SOLO比较有创意。倒是其中一首名为etiaeinen的古朴欧洲民谣更让人印象深刻。恰到好处的人声吟唱以及弦乐的铺陈，充满抒情性和古典韵味的原声吉他演奏更是为疾风骤雨一般的专辑里建立了一个风景宜人的小岛。98年的OceanBurn可以说是NIGHTWISH达到巅峰的一张专辑。从第一首歌StarGazers就可以感觉到。古典元素不再只是金属吉他RIFF的陪衬，而是充分的参与了乐曲的抒情表现。无论是音域的跨度还是音色的丰富程度，键盘手TUOMAS都显示出了高度的艺术天才。第二首歌Gethsemane前奏中钢琴音色的键盘与电声吉他的辉映以及键盘在乐曲桥段衔接部所担任的重要任务都被演绎地淋漓尽致。相比之下，在这张专辑里，金属吉他虽然还在RIFF中保持着一定的旋律感甚至你还可以在某些重型曲子里找到火辣过瘾的SOLO，但其表达和抒情的作用已被削弱。然而这张专辑的亮点还不止于此。Passion and the Opera中人声器乐化的使用更加丰富地表现了主唱TARJAR唱功的卓越不凡。Swanherat里面含蓄婉转的笛声不仅在曲子一开始就营造了一派优美清新的田园景象，还将该曲的副歌旋律作了变奏起到了暗示作用。在主歌与桥段的衔接部还和竖琴一起丰满了整体的编配。弦乐和失真吉他及时的出现更加完美了该曲的意境。所有这一切都表明NIGHTWISH在向着更丰满更简洁更动听同时也更易于被听众消化的方向发展。在此之后乐队又有了多首成名曲，比如慢板的金属歌谣Sleeping the sun，再次以吉他作完整铺陈的充满霸气的重型曲She is my sin。这些歌曲更加老练圆滑。这些曲子所代表的专辑WishmasterCentury Child等其实也饱含着NIGHTWISH不断地自我改造。的确，自九十年代中后期开始爆发的新金属浪潮迅速地发展壮大并迅速地占领了市场。在以数码采样，DJ打碟，粗口说唱，愤怒咆哮，简约爽劲的RIFF为招牌菜的新金属大潮面前，如何最小程度地牺牲自己的个性同时又不被市场所抛弃的确是NIGHTWISH这样的非美国乐队所应慎重考虑的。庆幸的是，2004年的Once再次证明了NIGHTWISH这支哥特金属班霸在金属界依然是块屹立不倒的金字招牌。延续Angels Fall First时期的念白之后便是激烈的RIFF，而FLANGER效果的运用更充满了现代感。神似布兰诗歌的合唱以及诡异的小提琴声更是在旋律线间穿插，活跃着曲子的色彩。开篇的这首Dark Chest of Wonders史诗般的结构一下子让人眼前一亮。“I wish I had an angel ，For one moment of love ，I wish I had your angel tonight”贝司手Marco刚性十足的嗓音也是可圈可点。而电鼓节奏出现在NIGHTWISH的歌曲中更是让人意外。WISH I HAD AN ANGEL和专辑后面的一些重型歌曲一样，电声吉他有时甚至只起到加强节奏的作用，而这是典型的新金属式的编配。大热单曲NEMO不仅有着万人迷的简约旋律，点到即止的弦乐使用，前奏的钢琴引子也会让人想起同样是来自芬兰的后辈哥特新金属乐队HIM。甚至在失真音色的选用上，NIGHTWISH也不再强调那种阴郁沉重，火星四溅的传统金属音色，而是更强调干脆明快，降低了低频的厚重感，在贝斯线上也赋予了贝斯更多的光泽感。另一方面，作为男声演唱者的贝司手MARCO和主唱TARJAR的人声呼应在Planet Hell和The Siren中更是既充满旋律感又带着饱满的金属质感，让人大呼过瘾。而The Siren里面小提琴的阴柔黑暗更是前所未有的大胆尝试。 专辑中的大部分曲子都只有四五分钟左右却依然刚柔并济，歌剧的柔美浑圆，古典的恢弘大气与金属的血性火烈并存。Crack Marys Blood中土著部落式的木管乐与吟唱甚至让人怀疑NIGHTWISH是不是有世界音乐的倾向。显然，简约却富有张力已经成了NIGHTWISH的新标准。 更令人惊喜的是。在向新金属蜕变和靠拢的同时，乐队也依然保留着Ghost Love Score这样长达10分钟的长篇摇滚诗。比起多年前早期作品对摇滚架构的过分依赖，这次乐队更彻底地交响化，在40秒甚至听不到摇滚三大件里面任何一个乐器的动静。而伴随着神秘性感的锡塔尔琴声和TARJAR柔美的嗓音曲子竟然又从先前的紧张压抑转而变得光明开阔。而紧接着的RIFF和弦乐以及合唱又再次把乐曲推向高潮。类似这样的多层次变化对NIGHTWISH而言显然已经驾轻就熟。让人听了以后记得住的也不再只是吉他线和旋律线，其它的器乐亦有出彩的表现。 而NIGHTWISH的现场也很有意思，演几首重型曲子就要换演慢板的抒情的歌谣。我想这除了是照顾鼓手的体力，也会让现场的观众有一种不一样的体验吧。这种平衡感的考虑我想其实也是对他们音乐的一个侧面反映。技术速度和力量的炫耀如果对于一个年轻的同类乐队而言必然有着极大地利用价值。但是如果一个乐队一味的炫耀技术而不体现乐手之间的配合，不体现编配上更为整体统一的思想怕很难长久地屹立在舞台上。而对于NIGHTWISH而言，他们深厚的古典音乐功底和绚丽的演奏技巧早在第一张专辑里就已表现得很清晰。如果十几年一直重复老路，不仅歌迷会觉得没意思，就连他们自己恐怕都会腻烦。因此他们从早期倾向于老派金属到先今更趋向新金属的变化虽然存在着对商业化的考量和对艺术创造的牺牲，但是对于他们自己而言我想肯定是利大于弊的。一些对新派金属嗤之以鼻的死忠乐迷也没必要太偏执。毕竟时代在变，音乐也要变。大家审美的口味也在变。参考资料：1. 乐队成员的名字，专辑列表，歌词，芬兰概况等查自“百度知道” （/）2. 乐队专辑来个人购买的CD以及下载的MP3资料和视频资料 注：本文内容纯属原创，未借鉴任何乐评文章。课程感受与建议：首先感谢刘老师一个学期以来的讲授。本人非常热爱音乐，因此多次坐在前排听您讲课。本人觉得您的课件准备的非常翔实充分，一看就知道是经过细心准备的。虽然偶尔会有些小错误（比如把美国佛罗里达州的工业金属名团MARYLIN MANSON的照片说成是德国的哥特金属乐队LACRIMOSA）但是总的来讲非常精致。您所选的视频资料也都比较有代表性。只是个人认为既然这门课叫做音乐文化与鉴赏，除了讲音乐，也要具体讲讲各个时期的音乐与当时文化思潮间的联系甚至是与美术文学等其他艺术形式更深刻的