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音乐美学 -浅谈西方音乐美学思想 和谐论毕达哥拉斯，“和谐”是事物结构之中内在秩序的和谐表现。凡是和谐的秩序，恰当的比例，不仅是有价值的、美的和有用的，而且也是客观事物的属性。宇宙、人体美、音乐的美是最高的美 ，而且美就在其中的和谐。柏拉图认为音乐的和谐是对和谐理念的模仿，音乐因而与灵魂有相同之处，其共同点就是和谐理念，音乐能体现灵魂的和谐。和谐和美、善一样都是理念，是单纯的、真实的、自在自为的、非物质的、美丽的、神圣的和永恒的。净化论音乐是最神圣最崇高的艺术，具有一种力量。好的音乐能改善灵魂，坏的音乐则会败坏灵魂 外在的和谐美可以对内在的和谐美发生效应并起到感化作用。柏拉图“文艺必须从属于理想国的需求”的美学思想。音乐其使命是教育人们达到精神上的和谐，培养人的道德情操，陶冶人的情感。音乐可以使青少年的性格变得高尚、优美且善于辨别美丑，从而指导自己的行为。亚里士多德认为音乐有三个目的：教育、净化、精神享受等。各种和谐的的单调虽然各有用处，但是特殊的目的宜用特殊的单调，不同的人特别容易受到某种特定情绪的影响，他们可以在不同程度和层面上受到音乐的激动得到净化，因而心里得到一种轻松舒畅的快感。因面具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。亚里士多德认为每一种调式都有各自相应的某一种特殊的情感，不同的乐器有着各自不同的情感色彩。黑格尔：“只有再用恰当的方式把精神内容表现与声音及其复杂组合这感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术。”强调理性与感性的统一。感情论是黑格乐音乐 美学思想的核心，无论是在谈论音乐的本质音乐创作、表演、欣赏等问题贯穿着一个”情”字。进一步探索情感的性质、作用及其主体内心生活的地们。黑格乐：在音乐里灵魂最深刻的亲切情感和最严谨的知解力都一样重要。这样，音乐就把对立的情感和思想两个极端结合在一起了。 关于音乐的理性因素，一般理解为音乐创作、表演和欣赏过程中掌握音乐结构的知解力。在音乐进行过程中，对于音乐结构、布局等的知解力始终修伴随着情感体验，与情感结合在一起。李斯特：音乐的优越性主要是因为它有一种最高的性能-它能不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来。感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是源泉、起因、动力、或起指导和鼓作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、及其完整的倾诉！ 卡农Canon是复调音乐的写作技法，利用对位模仿技法各个声部有规则互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。卡农是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的卡农版本达2000余种！而实际上，卡农仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了327年的奇迹，而且还会经久弥新。 特点：不同高度的声部依一定间隔进入，造成此起彼伏的效果 ，边绵不断的效果轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿后答句。分类依据ABCD声部高低同度卡农五度卡农四度卡农间隔时间一小节卡农两小节卡农手法伴奏卡农转位卡农逆行卡农反行卡农卡农演奏方式 卡农，字面意思是轮唱，原意为规律，复调音乐写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的的重复。直到最后最后的一个小结，最后一个和弦，它们会融和在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个个生死相随。 在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。“卡农”就是严格模仿的原则，用一个或更多声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。 我想认为卡农的意义关键点在于它产生的共鸣效果： 旋律与人的思维共鸣同一时间共鸣。某一个旋律会深入人的代思想代表人的某个思维概念或都行为情绪意义。 各声部中，旋律引起的共鸣。共鸣一词来源于物理：由于物体振动，当振动的频率相同时，就会引起共振。（一个物体所处的状态具有一定的频率，当有相同频率的其它物体振动时，这个物体在没有受明显它力作用时，也会产生振动的效果。最明显的例子就是吉它的调音） 通过前后的对比，产生思想和情绪上的愤进，对比的因素依据个人的思维特点、行为经历，经历的前前后后的对比产生矛盾，进而产生愤进的力量。（正应了马克思的那句话：矛盾是推动事物发展的唯一推动力） 音乐中最典型的理性和感性结合，也是最高度。 认为关键点是共鸣。许多人用卡农练习，但也没有体会到其意义。因为，音乐系的同学可能是逻辑思维太差了，根本就理解不了。也不会欣赏卡农。第 十一周 星期 日 11月 14日 天气：晴关于音乐心理与音乐能力的哲学思考 -天津师范大学艺术学院 宋慧华 关于心理学在音乐中的应用。心理学理论指出脑是一切心理活动的主要器官，音乐心理是人脑的特殊机能，是脑对客观音乐现实的主观反应，音乐心理活动也是人脑区别于一般动物大脑的特殊机能。音乐心理三个主要特征：首先，音乐心理现象是一种观念的东西；其次，音乐心理具有明显的主观性；再次，音乐心理对客观音乐世界是一种能动的反应。 人的音乐心理对音乐和相关事物的反应，最终还是通过不断的音乐实践活动而得以实现与升华 音乐实践活动不但能校正、调整音乐心理对客观音乐现实反应的正确性，同时，音乐心理活动又完成着个体对自己音乐行为的调节功能。 音乐心理过程一般包括认识过程、情感过程和意志过程认识过程，通常是指感觉、知觉、表象、记忆、想象、思维和言语过程情感过程 渲染着人的整个精神生活，使人的力量更积极化，它能使个体更了解提出的要求和目的是否符合时代的要求，是否与生活合拍等意志过程 表现为自我调节、自勉的努力和自制力行为的产生 关于心理学与音乐的结合：心理状态 是对心理整体来说的暂时表现形式，如热情、信念、决心、满意、疑惑、沮丧、消沉等。它决定着认识过程的机能作用水平和实践活动的效果，还包括外界对个体影响的结果，其中包括控制和教育的影响，另外，心理状态对音乐表现力的影响更为突出。心理特征则表现为倾向性、性格、气质和才能。倾向性的基础是需要、利益、爱好、理想、信念和世界观等，作为个性特征的倾向性，也是一种深刻的动机目的性的体现，这种动机主要起激励和形成理智的作用，同时，它左右着个体行为和对人的心理积极性的“动力”起保证作用。，正是目的、动机和对活动的态度揭示了个性的倾向性和现实立场。性格反映个性心理气质的特点，反映一个人对待劳动、他人、集体、社会以及他本人态度的相对稳定的心理特点。性格会影响个体行为的各方面，在研究音乐心理的同时不可忽视对良好性格培养问题的探究。气质表现人的心理动力和反映与外部环境相互作用的灵活性、能动性、反映思维和记忆的敏捷性，还反映出对生活新情况的适应性，也可以这样说，气质影响着性格的表现形式和人的全部行为。能力 就是能够有效地从事一种或几种活动的一些心理特征，这种心理特征在活动过程中会得到不断完善，并在活动过程中获得新的能力。总之，根据心理特征可以判断一个人的个性特点，还可以根据心理特征对心理过程和心理状态的进程与表现形式进行分析，另外，还可以根据心理特征来观察个体稳固的心理积极性。心理学所关心的个体知识、技能、能力和习惯，即心理结构，是顺利解决职业和其他方面任务的重要条件音乐心理是探明音乐心理现象的各种规律，是研究个体音乐意识的发生与发展，是探究音乐心理对客观音乐现象及相关事物的依存关系，更关注的则是外界音乐和相关音乐事象刺激是如何引导人的大脑活动，进而产生音乐心理现象等问题学习音乐心理的相关理论，还可以不断改进学习方法，正确认识学习者自身的音乐才能、音乐个性、音乐需要，克服消极的音乐个性品质，系统掌握音乐相关知识，为更好地从事音乐活动打下牢固的理论基础音乐心理综合特征与音乐才能的思辩音乐心理综合特征是个体在完成某项音乐活动时所具备的能力个体在实践过程中，音乐感受，音乐听觉、音乐节奏、音乐表象、音乐记忆等必不可少的音乐心理特征使有的学生特别有灵气，他们的乐感、节奏感或音准特别好，音乐表现力也非常强，演奏或演唱水平一般都能表现出较高的水平，对于这种音乐心理综合特征，我们称之为音乐能力。音乐能力有广义和狭义的区别。狭义的音乐能力往往是指个别音乐心理特征，如音乐感受的能力、音乐注意能力、音乐记忆能力等，其实，单独的音乐心理个别特征并不能完成复杂的音乐活动，任何一种音乐活动，都需要几种音乐心理特征联合完成，像音乐演奏时的表现力、音乐想象能力、音乐即兴创作能力、音乐理解能力、音乐记忆能力、音乐节奏感等各种音乐能力的巧妙组合，才能使个体成功地在音乐实践中得以充分表现。这种广义的音乐能力，又称为音乐才能，也称为音乐综合能力。在音乐教育过程中，我们必须注重对学生进行音乐综合能力的培养，才能使学生的个人才艺得以更大发挥，才能使学生在音乐学习过程中获得成功论音乐审美记忆结构中的感觉记忆 -吉林艺术学院音乐学院 孙佳宾本文通过对认知心理学中记忆结构的研究，试图从音乐审美的角度，探讨感觉记忆在音乐审美中的作用以及培养人的音乐感觉记忆的方式，并力求为提高人的音乐审美能力，在认知心理方面提供相应的理论支持人的音乐审美活动通常是建立在对音乐的审美认知基础之上的，这种认知过程是将音乐作为特殊的信息，通过人的心理加工，进而把握音乐所提供给我们的具有审美特质的东西。如果将音乐审美认知活动看作是一个完整的心理过程的话，这一过程应该包括我们对音乐的感知觉、音乐审美观照中对音乐的注意、审视音乐的表象（音乐形态）、用心记忆音乐音响、认真思考音乐的性质以及表达我们对音乐的认识。假如我们刻意研究音乐审美活动中这一复杂而精细的心理认知过程的话，每一个心理环节和过程都值得我们反复思考和研究，并且采用实验、观察、推理甚至包括计算机模拟等相应的方法，会加深我们对音乐艺术本身的认识，同时，这样做还有助于我们了解音乐审美活动的心理特征，把握音乐审美心理中某些具有规律的东西，进而真正提高我们的音乐鉴赏力和音乐审美判断力。本文将就认知心理记忆方面的问题以及其同音乐审美所发生的关系，展开某种讨论，以试图强化我们对这方面问题的认识。一、音乐审美中的记忆结构音乐审美活动包括音响感知、感情体验、想象联想和理解认识音响感知 能辩识一部音乐作品是什么音响，是音乐审美 的最基本的能力感情体验 接着需要欣赏者对音乐的情感特性有一个基本的认识，即所谓感情体验，在这一层面上，我们可以将音乐作品所提供的音乐音响在音乐情感特征方面有一个大致的归类想象联想和理解认识 音乐欣赏中的想象联想和理解认识则依赖于我们的音乐修养，音乐审美经验的积累和全面文化知识的储备，来完成音乐欣赏中较高层面的审美心理需求，所有这些音乐欣赏心理过程都离不开我们的心理记忆能力，因为记忆是我们学习一切知识，保存和积累一切知识和运用一切知识不可缺少的能力。人通过知觉从外界获得信息，再在记忆中贮存下来。由此，人得以积累知识并在后来加以运用。记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。不仅是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都离不开记忆的参与。记忆将人的心理活动的过去、现在和未来联成一个整体，使心理发展、知识积累和个性形成得以实现心理活动的所有重要阶段，记忆都起到对信息和知识的保存、绵延、整理、再认，在心理活动的刺激、感觉、知觉和概念阶段，记忆能将它们前后联接在一起，并且在这些不同阶段可以帮助巩固和完善人们业于经历的这些心理过程。记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不同的记忆，它们彼此独立而又互相联系，形成一个统一的记忆系统。长时记忆是一个信息库，可以长期贮存大量信息，因此又称永久记忆。外部信息经过感觉通道先进入短时记忆。它是信息进入长时记忆的一个容量有限的缓冲器和加工器。对音乐的感知、体验、理解和认识都离不开对音乐的记忆，无论是旋律、调性、节奏以及各具特点的乐器音色就审美接受而言，如果说一个人真正具备了音乐审美的知识和能力，这就意味着在他的记忆中积累了非常多的音乐音响，并且具有音乐审美能力的人恰恰可以借助其大量的音乐记忆（即积累大量的音乐作品），反复复述所积累的音乐作品，深入体味音乐记忆中那些极有价值的音乐艺术作品所具有的艺术价值和审美特性。具体讲，当人初次接触某一音乐作品时，由于具有特点音响的刺激，使人对某种音乐要素产生特殊的兴趣，于是他会注意使其产生兴趣的音乐要素，并且试图使其在记忆中留下印记，这种极具特色的音乐要素在传统音乐作品中通常以旋律为特征，对旋律的感悟，会使欣赏者试图先记住这个具有吸引力的东西，以便在记忆中形成所谓的短时记忆，经过记忆的复述，诸多有特点的音乐要素，不仅在欣赏者的记忆中留下“印记”而且会在其记忆中深深的扎根，并渐渐成为长时记忆永久性记忆人对音乐的从刚一接触到短时记忆再到长时记忆的记忆过程，是音乐审接受和纯粹音乐审美活动最为重要的环节，而更深入的对音乐艺术的领悟，既需要短时记忆前人对音乐一瞬间的直觉感受所带来的快慰，亦需要通过短时记忆向长时记忆转换过程中那种音乐美感给人带来的甘醇甜美的心理体验。短时记忆和长时记忆并非是相互对立的，它们通常是互相交错着的，短时记忆在不断复述和加工过程中会成为有效信息进入长时记忆，而长时记忆中亦有无效信息（即无价值的东西）会被记忆所排挤。人的记忆形态的特征方面还有诸如对言语系统中的语义记忆（Semantic Memory）、在事件范畴内的情景记忆(Episodic Memory)和在艺术接受方面形成的所谓感觉记忆（Sensory Memory）。2、 感觉记忆在音乐审美中的作用不管是短时记忆还是长时记忆，能够真正使人产生兴趣，并且乐于在心理记忆中保持长久记忆的是那些特点鲜明、形象生动、情感丰富、思想高尚、真挚感人的事情并且越是这样的事情，越让人久久难忘，尽管这类事情在人的记忆中有时也会处在“休眠”状态，但是，一旦有少许外界因素的刺激，原有存留在人们记忆中的那些具有价值的信息（事情）马上就会被激活，进而被人赋予新的活力，进而显现出事情本身具有价值的东西。当外部刺激直接作用于感觉器官，产生感觉象后，虽然刺激的作用停止，但感觉象仍可维持极短的片刻。这种感觉滞留在视觉中最为突出。感觉滞留表明感觉信息的瞬间贮存。这种记忆就是感觉记忆（或感觉登记）”。感觉记忆的这些特征，不仅在视觉艺术接受中有着相当重要的作用和体现，同时，作为一种真实的对听觉艺术音乐的反应方式，感觉记忆无论是在音乐创作、音乐传授、音乐学习、音乐表现，特别是在音乐审美活动中都具有普遍的反应和重要的作用。音乐审美中形成的感觉记忆对我们学习，掌握和理解音乐有何作用和意义：首先，通过不断的对各类音乐作品的聆听，会渐渐形成对音乐音响的良好反应，其标志就是音乐感觉好。其次，有了良好的音乐感觉对音乐审美来说只是有了入门的功夫，要想真正成为鉴赏音乐行家，需要在掌握各类音乐作品的形式和风格中，建立良好的感觉记忆。音乐作品及其音乐表演领域的无数音乐家艺术风格的把握，则需要我们在音乐审美中不断学习，积累知识和审美经验，才能够帮助我们真正形成对音乐长久的、稳定的、快意的感觉记忆。第三，良好的音乐感觉记忆，有助于音乐审美者构建良好的音乐观念。黑格尔（17701831）曾经说过：“由于运用声音，音乐就放弃了外在形状这个因素以及它的明显的可以眼见的性质，因此，要领会音乐的作品，就需要用另一种主体方面的器官，即听觉。听觉象视觉一样是一种认识性的而不是实践性的感觉，并且比视觉更是观念性的”。音乐感觉记忆不能仅仅停留在音响层面对音乐作一般性的了解。心理接受过程更重要的是要求人对外界事物把握时的思想、意志和情感能力，这些代表着一个人健全的心理功能，并且成为一个人心理能力的重要组成部分。就音乐审美来说，形成音乐审美观念比仅仅记住几部音乐作品的主题、旋律更为重要，因为理性的把握音乐的实质是一个音乐审美者应具备的高素质的审美能力的条件之一。3、 培养音乐感觉记忆的方式音乐的感觉记忆作为人的一种心理能力的获得，是需要经过受教育和学习才能达到的。培养音乐感觉记忆：第一，要加强音乐听觉能力的培养。听觉能力是音乐感觉记忆的基础。第二，要多听音乐，积累“音乐量”。第三，要采用“类比”的方法听音乐。“类比”是将音乐按不同体裁和形式分类进行审听和研究，大量的、集中的对一种类型和一种音乐体裁甚至相近风格音乐作品的研究，会使音乐审美者获得对“这类”音乐作品良好的音乐感觉。第四，亲自进行音乐实践。音乐感觉记忆的培养，既依赖于听音乐又需要音乐审美者尝试在听音乐的基础上自己演奏（演唱）音乐。作为一门特殊的艺术门类，音乐艺术是一门实践性极强且感性化的艺术，要想真正领略音乐的艺术魅力，光听音乐或通过增强理论修养是远远不够的，一个好的音乐鉴赏家需要通过学习一件乐器，接受专业的训练，在演奏艺术精细微妙的艺术体验中感受音乐，接受音乐熏陶，如果能象表演艺术大师一样“吹、拉、弹、唱”，那么，我们的音乐感觉，并由此而获得的感觉记忆和音乐审美能力，就可以达到很高的艺术境界。第五，复述，背诵音乐（乐谱）。音乐感觉记忆的培养，还要求音乐审美者有强记音乐作品的能力。背诵乐谱对于专业音乐家来说，表明其明晓乐谱的全部知识，而对音乐审美者来说，能背诵、复述音乐作品，意味着其音乐修养和音乐审美水平已经达到了相当高的水准。记忆和感觉记忆属于人的认知心理过程中的一个范畴，了解和掌握记忆，感觉记忆的特点和性质，探索音乐审美过程中记忆和感觉记忆的规律，对于提高我们对音乐艺术的认知能力，健全音乐审美鉴赏力和音乐审美判断力既是必要的，亦是十分有益的。第 十二周 星期 五 11月 19日 天气：晴音乐专业学生的人格特点研究 -山东教育学院 苗军芙 万梅红人格是个体心理素质的核心内容，对个体的发展中起着导向、动力、定型和补偿作用。探讨从事其活动的人的个性特征及理想的职业个性轮廓，比较其与其他专业人员的个性差异，对于音乐人才的选拔、培训以及音乐功能的认识都有十分重要的理论意义和现实意义。 研究采用卡特尔十六种人格因素测验为测试工具卡特尔 ，个性及能力测验研究所教授“特性”是构成人格的最小单位。由于各种特性在一个人身上的不同组合，就构成了一个人不同于其他人的独特的人格。卡特尔通过多年的实践、研究，积累了大量的人的行为特点的资料，通过因素分析的方法，从众多的表面特性中提取出二十多种根源特性，表现在成人身上主要有十六种，它们是：A乐群性；B聪慧性；C稳定性；E恃强性；F兴奋性；G有恒性；H敢为性；I敏感性；L怀疑性；M幻想性；N世故性；O忧虑性；Q1实验性；Q2独立性；Q3自律性；Q4紧张性。 数据记录见原文档（1） 音乐专业学生与其他专业学生的人格在人格特点上，存在多方面的差异。与其他专业学生相比音乐专业的学生外向、热情、乐群，容易与人相处、合作、适应能力强，愿意参加或组织各种社团活动，不斤斤计较、不计小节、不受拘束；情绪稳定成熟，能面对现实，以沉着的态度应付现实中的各种问题，行为有魄力，能振作勇气，有维护团结的精神；兴奋性强，活泼、愉快、健谈，对人对事热心而富有感情；冒险敢为，有敢做敢为的精神，能经历艰辛而保持有坚强的毅力；爱好艺术，富于幻想，容易受感动，敏感性高；心理健康水平较高。这些人格特征对于他们从从事的音乐活动无益是必需的，是他们人格方面比较理想的一面。但另一方面，他们的聪慧性低，抽象思维能力弱，理解能力不强，存在学科知识结构的缺陷；有时过分不务实际，缺乏耐心与恒心，常常会由于不着实际的看法和行为而降低团体的工作效率；有时可能过分冲动，以致行为变幻莫测；独立性差，依赖、附和，常常不能坚持自己的主见，需要集体的支持以维持其自信心；创造能力和在新环境中的成长能力较差。（二）音乐活动对个体的人格特征有一定影响。长期从事音乐活动学生的人格特征更趋于理想的轮廓。他们有恒负责、做事尽职、有始有终；独立、果断、有气魄，能主动寻求可以施展所长的机会和环境，以充分表现自己的独创能力，富有创造性。（三）音乐有助于心理健康水平的提高。建议：（一）进一步在中小学开展音乐教育，发挥音乐在健全人格方面的教育。（二）进一步加强音乐专业学生的文化科学知识的教育，增强其可持续发展的能力。（三）加强对音乐专业人员理想的人格特征的研究，增强选拔与培训的针对性和实效性论内心音乐听觉 -山东理工大学音乐系 石蔚内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象，它是指人对过去感知过或正在感知的音乐音响所产生的经验、记忆的一种听觉意象组合所作出的心理反映，或者说是音乐的各种音响以音乐听觉表象的形式在人脑中的想象与再现。 它与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系，是人在音乐实践活动中逐步培养建立起来的，是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低，直接影响着音乐创作、音乐表演及音乐欣赏等音乐实践活动的质量以及创作灵感的产生。1、 内心音乐听觉的形成 内心音乐听觉就是人对音乐的内在感知，是一种内觉现象，也是人在音乐活动中将听觉感受表现于外的一种能力。内觉则是对过去感知过事物的一种反映，在日常生活中，它表现为一种倾向性和冲动。人对音乐音响的感知与体验，首先能够使人产生一种内心的倾向性和冲动，它不包含任何理性因素。内心音乐听觉的形成是一个以实践为基础的长期过程，即人必须在感受音乐后才有可能产生内心音乐听觉，它取决于人的素质、环境、教育和音乐实践活动等几个方面。素质是指有机体生来具有的某些解剖生理特点，特别是指脑、神经系统、感觉器官和运动器官的解剖生理特点。素质本身并不是音乐听觉，它只有经过后天的音乐教育和音乐实践活动才能使这种可能性变为现实。良好的素质只是内心音乐听觉形成的生理基础，而环境、教育才是人的能力发展的重要条件。音乐与文学、戏剧、绘画等其它艺术形式的不同之处，人无须具备较高的逻辑思维能力，也可以感受音乐的律动，体验音乐的美妙，音乐的音响可以直接沁人心脾，引起人本能中的表现欲望。在专业音乐教育中，内心音乐听觉的培养，是一种基础训练，它主要通过视唱练耳课的教学来培养和增强这种音乐实践活动中不可缺少的能力。通过一系列的听辨、模唱、默唱、视唱等教学手段，循序渐进地对学生进行听觉训练，而更重要的是依靠人的主观能动性，建立良好的内心音乐听觉。人的素质、环境、教育只是内心音乐听觉形成的前提和条件，而积极主动的音乐实践活动才是形成良好内心音乐听觉的关键所在。人通过亲身的感受与体验，对音乐的各种要素的感知和领悟逐步在内心积累下来。通过音乐表演，能够倾听音高的走向及它所形成的旋律线条，加强大脑对各种音的高低、强弱、长短等要素的认知；通过音乐欣赏，能够增强对音乐作品的感性体验，加深各种音响在大脑中的痕迹，强化对音乐音响的记忆并从中获得经验，才有可能形成良好的内心音乐听觉。主要作用的仍然是人的主观能动性。2、 内心音乐听觉的表现形态音乐的节奏、旋律、和声这三大基本要素，决定了内心音乐听觉也相应表现为内在节奏感、内在旋律感以及内在和声感。1、 内在节奏感内在节奏感是人对感知过的节奏所形成的经验的一种律动倾向性，它包括对各种节奏的感知、记忆和各种节奏组合模式的积累在大脑中形成的音乐表象等。人的内心音乐听觉所表现出的节奏感有四个方面：对音的长短的感知，对强弱的感知，听觉的表象和运动神经。对音的长短和强弱的感知，可以表现为追忆音的长短组合和相应的节奏型，强弱的循环规律或声音的强度变化并形成表象，听觉的表象作为经验在大脑中的储存，也就是各种节奏组合的图形、结构并伴有音响的回忆，产生有效的生理作用，即倾向性和冲动，形成一种习惯性动作，即是内在节奏感的体现。它给人一种均衡感，体现了音乐的一种形式美，给人以自由、快活和勃勃生机，这表现出其自身的特征。内在节奏感有两个基本特点，一是将听觉印象加以归纳的能力；二是将归纳的节拍节奏表现于外的欲望。在日常生活中，处处都有节奏的存在，关键在于你是否有意识地感受它。如钟表的滴嗒声，人体脉搏的跳动，人的行走，人的生活规律，以及大自然的一切无一不是有规律、有节奏的运动，这些客观上的节奏，一般人在主观上并没有积极主动地去感受它，但它却潜移默化地影响着人的意识而成为人的一种本能反映。 有的音乐家认为人的节奏感是人的一种本能，是“将听能觉印象加以聚合的本;“节奏感是人对节奏感觉的心理效应，由听觉引起的运动神经的节奏冲动，是一种本能的、无意识的官能冲动”。人对节奏感知的一种主观能动性的体现，是从事音乐实践活动的能力.只有当人的内心对节拍律动和具有一定情绪情感特征的节奏型产生“意会、领悟”之后，在内心所产生的倾向性和冲动，才能构成内在节奏感。内在节奏感也隐藏着一种崇高人格的感召力，这是生命的体现,音乐美学家苏珊朗格所说的：“生命组织是全部情感的构架，因为情感只存在于活的生物体中，各种能够表现情感的符号的逻辑，也必是生命过程的逻辑。生命活动最独特的原则是节奏性，所有的生命都是有节奏的”这是一种人的感官及其主体意识的交融的结果，体现出人的内在节奏感的主观性。“必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”“节奏性的东西的根源则存在于素材之外，存在于时间之中。因此，节奏力量的根源是超音乐性的东西”，“它是音乐之外的各种文化财富和在自然界本身之中也存在着的东西。”音乐只有与听者内心的节奏感相呼应，才能产生应有的艺术效果，使人从中能够体验到音乐的美。2、 内在旋律感内在旋律感是人对感知过的音乐中的旋律线条产生的一种内在感知，它在人的内心能形成一种波浪起伏的曲线，产生一种倾向性，是内心音乐听觉的重要组成部分。它包括音符间的音高关系和时间关系（节奏），是按一定的调式调性组成的。旋律感的建立过程有两个基本环节，一是音高与节奏的组合能力，二是以调式调性的感知为基础。旋律本身有两个要素，即音高和节奏，人在对旋律的感知中是依靠自己的听觉经验，逐步形成了人对音乐中音的高低与长短的组合能力，这使音高与节奏成为不可分割的整体。“节奏的弹性是与旋律的弹性携手并进的，也就是说，节奏随着跳进和级进的变化也有灵活的变化，而且长的音值原则上适合于跳进运动，短的音值适合于级进运动。”人并不是对逐个音的音高孤立地进行感知，它是以格式塔心理来完成的。所谓格式塔是指“人在知觉一个对象时在其经验中的一种结构，它与人的知觉经验密不可分，是一个具有完整结构的知觉整体。”音的长短、级进和跳进等旋律进行规律，音高与节奏的不同组合，以一个整体而作用于人的听觉，在感知记忆中是以一个相对的整体来记忆并积累。旋律是一切音乐的出发点，是首要的表现形式。音乐的现实，首先是连续性的或者说是水平性的秩序，没有几个同时不间断的水平性的存在就不可能成为垂直性的。 旋律作为一种表达人类情感的艺术形式，它需要起伏跌宕，抑扬顿挫来呈现出不同的情绪与情感，它表现为音乐的稳定与不稳定进行、音的动与静上，并体现一种调式关系。因而，旋律停留在静音骨干音时，有稳定、暂时停顿或终止的感觉，反之就会产生不稳定和动力性. 内在旋律感的心理特征体现在对音高的感知、对节奏的感知、音乐的表象、对音色的辨别感受等四个方面。感知音乐的过程，不仅是对音乐素材本身以及音响的感知和记忆，同时也是对与之相联系的情绪特征的感知和记忆，从而在人脑中形成相应的音乐表象材料，如各种旋律形态及所包含的情绪特征在内心的回响，由不同的节奏型所构成的旋律走向以及它们在音乐中的表现意义，在人脑中的不断积累等等.3、 内在和声感和声是丰富旋律的手段之一，在音乐中它表现为一种纵的关系，是音与音之间协和与不协和的组合。内在和声感，是指人在感知过或正在感知的音乐中，对纵向关系整体音响的内在掌握程度，体现出一种和声音乐思维.包括和声结构与对和声结构逻辑的内在感知，透过音响在人的内心所产生的对和声效果的体验。既需要人的音乐逻辑思维，是建立在和声理论知识基础上，并将理论与实际相结合；又要有各种和声效果所包含的情绪情感特征的听觉经验的积累。 主要目的是通过和声结构和逻辑，增强旋律的调性，呈现旋律的结构. 因而对和声听觉经验的积累，应多注意对作品的整体感知，加深对各种音响组合的印象，熟悉各种和声结构，掌握和声结构的逻辑规律。同样的旋律如果配上几种方案的和声，那么，这一旋律就会产生不同的色彩的音响效果,非音乐专业人员的音乐听觉，多数人只能听到或感受到较突出的旋律，即以听横的关系为主，如果没有经过一定的专业训练，和声效果仅仅是一种音响上的组合，而不能从中领略或感受作曲家的一番苦心。“迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情共鸣”，音乐就“占领住意识使意识不再和一种对象对立着，意识既然这样丧失了自由，就被卷到声音的急流里去，让它卷着走。”人的听觉经验的积累，听觉习惯的形成，必定是注入了人的心灵深处所产生的涌动而变为自觉的行动。使人陶醉在音乐的音响中，从而产生情感上的升华。 节奏是一切音乐的基础，是旋律、和声前进的动力，内在的旋律感与和声感包含节奏在内。内在旋律感是一种突出的音乐语言的感受，但它却受节奏与和声的制约。同一条旋律，换用不同的节奏组合或配以不同的和声，所产生的艺术效果是不同的，内在旋律感表现也就不同。和声是旋律的衬托，但当旋律出现的和弦外音较多时，和声又作为支柱，为明确调式调性而发挥重要作用。因此，这三种形态的内心音乐听觉密不可分，只有对这三者都有较丰富