论民族歌剧咬字吐字的艺术—以《清粼粼的水蓝莹莹的天》、《海风阵阵愁煞人》为例.docx

论民族歌剧咬字吐字的艺术以清粼粼的水蓝莹莹的天、海风阵阵愁煞人为例摘要民族声乐学习者要演唱好民族歌剧作品，除具备较高的歌唱基本功之外，把握音乐风格和结合“声”与“情”是关键。歌唱者只有全面了解作品的创作背景、剧情、人物性格方面，在演唱时才能使演唱者“入戏”，通过对音乐风格的分析，才能使演唱者真正成为作品中的“主人公”。把握意境，字正腔圆、声情并茂地演唱才具有极其强大的感染力量，才能更准确、更完美地把歌曲的魅力展现给观众。根据赵树理同名小说改编的歌剧小二黑结婚自20世纪50年代首演以来，影响了几代中国观众，其中，旋律优美的清粼粼的水来蓝莹莹的天唱段令人记忆深刻。文章通过分析歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天的声乐演唱艺术和歌剧红珊瑚选曲(海风阵阵愁煞人对作品产生的历史背景、内涵及风格、作品声音的选择运用及韵味的体现，还有作品演唱与伴奏配合等方面进行探讨，为声乐演唱的艺术处理提供了一些相关资料和可以借鉴的经验。关健词民族歌剧;音乐风格;咬字与吐字目录一、引言3二、歌唱中的咬字吐字应注意的几点3（一） 语言的歌唱性3（二）汉语是有声调的语言4（三） 咬字吐字时还应注意某些地方方言的影响4（四）使清晰的语言表现内在的音乐情感4三、中国民族歌剧小二黑结婚的历史背景5（一）歌剧小二黑结婚的创作背景5（二）歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天咬字吐字的艺术处理5（三）歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天演唱与伴奏的配合7四、深入了解民族歌剧红珊瑚8（一）创作背景8（二）剧情8（三）人物形象8（四）海风阵阵愁煞人演唱中咬字吐字风格9五、结语10参考文献11致谢11一、引言 中国民族歌剧产生于20世纪20年代，在经过了一个世纪的发展之后，已逐步走向成熟，现己广泛活跃在世界歌剧舞台上，成为世界歌剧舞台中别具特色的一支。中国民族歌剧的发展、成熟是我国民族音乐工作者经过几代人的艰辛努力得来的，如何将我国民族歌剧发扬光大、推向更高的水平也是我们一直摸索、学习和探讨的问题。如何在表演和演唱过程中更好的诊释一部民族歌剧作品，则是民族声乐的学习者一直不间断学习和关注的问题。中国歌剧具有我国特有的民族特色和表演风格。若想演绎好一部民族歌剧作品，除具备基本的歌唱基本功之外，还需要全方位的了解作品的创作背景、人物性格，并分析作品的音乐风格，达到声与情的完美结合，才能完整的诊释民族歌剧作品。本文以歌剧红珊瑚选曲海风阵阵愁煞人和歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天为例，探讨民族歌剧的演唱。二、歌唱中的咬字吐字什么是歌唱中的咬字吐字呢？歌唱中的咬字是指字头（声母），即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾，即把字腹的韵母，按照不同的口型予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中的咬字吐字与日常生活中的说话有着明显的区别，首先说话的语音音域较窄，咬字的位置集中口腔，口咽腔动作走向较横，而歌唱的音域很宽，上下位置圆润统一，口咽腔动作明显比说话的幅度大。此外，歌唱与说话在字头、字腹、字尾处理时也明显不同。说话时字头、字腹、字尾转换短促，而歌唱的咬字发音讲究字头短，字腹长，字尾轻，因而整个的发音过程较慢、较长，而且我们在歌唱中又必须“依字行腔”，这也是歌唱之根本，任何为了声音的美而不顾咬字吐字规律的做法都违背了歌唱的科学规律。字音结构包括字头、字腹、字尾三部分。汉字的发音大多以辅音开头，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇，舌，牙，齿，喉。字头（声母）的发出，是需要经过破阻才能发出声音的。出声时首先要有恰当的气息准备，排阻要敏捷灵活，要有准确的着力点，出字动作要灵敏，有弹性，发音时要做到稳，准，狠，短，清。字头应该在瞬间以准确清晰、敏捷和恰当的力度来完成其引子的作用。发声前适当的增强阻气的力度，用一种富有弹性的力量在瞬间爆发出来，表现出演唱者的特殊情绪。字头在歌唱中非常的重要，如果字头不清，字的方向不明，咬字自然不清，唇，舌，齿，牙的过大幅度的动作和字头部位停留过长的时值，就会影响声音的通畅。字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主题部分，与发音的关系最密切，它是声音最容易获得共鸣的部位，要在稳住喉头很好运用气息支持的基础上，尽量在字腹上引申，扩大字腹在字中的比例，让声音更长时值的在母音上延长。引长部分按照字腹中不同韵母的口形要求分为“齐，开，撮，合”四类，称为“四呼”。字腹是由口腔的“四呼”状态，声带的振动，共鸣腔三者的共同配合来完成的。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，而应始终保持不变。歌唱中的字腹要保持统一的发音状态，在一句唱词中，咽喉始终是打开的，要做到发任何音节时都不影响喉头的相对稳定。（一） 语言的歌唱性语言的歌唱性是音乐表现的重要手段，为了使语言富有歌唱性，演唱者必须具备语言歌唱发声的三种能力。（）美化与变化语言母音音色的能力。要做到这一点，需要把字放在共鸣腔里，歌唱者要寻找守着共鸣位置念字的感觉，具体地说，就是“贴着咽壁吸着念”。（）随意变化字音音调高低的能力。为了表现优美的音乐旋律，歌唱者需要长时间从事歌唱发声技巧的学习与锻炼，不断拓展自己的音域，以便具备这种能力。（）调节变化各种母音声音力度的能力。这就需要我们在演唱一首歌曲前，多了解歌曲的时代背景以及它所表达的情感，以便增加对作品内涵的理解，根据歌曲中情绪的变化发展来调节演唱过程中声音的强弱变化。声音力度（音量强，弱）的变化，对比是音乐重要的艺术表现手法，它不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更重要的是表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。（二）汉语是有声调的语言声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化。汉语语言中的四个声调在咬字吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们搭配得当，形成声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，唱起来也易于上口。（三） 咬字吐字时还应注意某些地方方言的影响例如：南方话有的地方分不清舌齿声和翘舌声，而把翘舌声（ ）误读成（ ），结果把“诗人”读成“私人”；还有的地方分不清 和 ，结果把“老人”读成了“恼人”等等。所以歌唱者一定要辨证方音，纠正某些不到位的方言，才能把字音唱清楚。（四）使清晰的语言表现内在的音乐情感在演唱不同风格，不同速度，不同人物形象，不同地域歌曲时，我们既需要运用咬字吐字的基本规律，也要挖掘音乐的内涵。比如说我们在演唱陕北民歌三十里铺，歌曲的旋律高亢、宽广，我们在字与字之间应咬得连贯，一气呵成。江苏民歌茉莉花旋律柔美、细腻，咬字就应小巧、灵活。由于不同的人物现象体现不同人物的性格特征，演唱中要尽量地去体现这个人物的年龄、性格等，这不仅需要演唱时情绪的酝酿，还需要咬字、吐字的力度、速度等一些细节来刻画不同人物的形象。同时，各个地区的民族都具有各自的地域特色，我们在咬字吐字时应尽量的将这种地方特色体现出来，有些地区的民歌用方言演唱或夹杂方言的说白就能使听众直接领悟到地域风情。比如太湖美这首歌曲用苏州话来演唱就能体现出其中的韵味。龙船调是一首湖北民歌，其中有一段说白，“哪个来推我嘛，我就来推你嘛”需要用湖北的方言演唱，才能使这首歌曲的地域特色更加明显。三、中国民族歌剧小二黑结婚的历史背景歌剧在西方经过长期的发展取得了辉煌的成就，在中国虽然起步时间不是很长，但也有很多经典作品流传，深受人们喜爱的歌剧小二黑结婚就是其中的代表作之一。西洋歌剧与中国戏曲都是在不同的地域、不同的社会形态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，是音乐与戏剧相结合的综合艺术。（一）歌剧小二黑结婚的创作背景1952年，时任中央戏剧学院歌剧系主任的作曲家马可，在帮助学生筹备毕业大戏时，想到了将赵树理的小说改编成歌剧，他随即投入歌剧的创作，并首次尝试了把戏曲（平调落子等）融入歌剧创作。1953年，歌剧系的学生们将这部作品作为毕业大戏第一次呈现在舞台上。这部歌剧也是继白毛女之后又一部影响极大的中国民族歌剧。歌剧小二黑结婚歌颂了农村新人敢于为掌握自己的命运而斗争的精神，歌颂了先进思想对愚昧、落后、迷信思想的斗争以及对封建势力斗争的胜利。了解歌剧小二黑结婚的创作背景是演唱好作品清粼粼的水来蓝莹莹的天的基础，能使演唱者更容易把握歌曲的内容和音乐形象。（二）歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天咬字吐字的艺术处理音乐是一门声音的艺术，歌唱是一门听觉的艺术，歌唱者要把音符和文字符号变成声音，而作品的艺术感染力更是要通过演唱来实现，这是一个艺术再创造的过程。1.把握歌曲的内涵及风格清粼粼的水来蓝莹莹的天是歌剧小二黑结婚中的著名唱段。想演绎好作品，理解作品的内涵是必须的。所谓内涵，主要指作品的内在含义，也就是思想感情。拿到谱子后，首先把歌词反复朗诵几遍，了解主人公小芹所处的时代背景、特定环境和思想感情。该剧以晋东南农村为写作背景，具有浓厚的山西地域色彩。该剧反映了上世纪40年代抗日根据地农村中阶级斗争的新动向，描写了新的天地和新的人群，反映了新的生活和主题。小二黑和小芹代表的是根据地的新生民主力量，其各自家长二诸葛和三仙姑是当时农村封建意识的体现者，该剧塑造了历史变革中的农民形象，歌颂了新的人物和新的风尚。歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。清粼粼的水来蓝莹莹的天旋律婉转、曲调优美，在音乐和唱腔上有着典型的山西梆子和山西民歌的特征，是一首具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格的声乐作品。在创作中，歌剧作曲家马可坚持戏曲和民歌多元并举的原则，他不仅熟悉戏曲音乐与中国民间音乐，而且深入生活进行体验，将山西梆子、民歌的元素融入音乐中，使得歌剧小二黑结婚不仅情节妙趣横生，同时又有着极为生活化的表演，而歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天又是最能代表该剧的唱段之一。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，尽量去启发音乐的想象力，在自己的头脑中化为一幅幅生动的画面，变成作品的主人公，融入作品中。对作品的理解越深、感受越深，演唱表达时就越纯真完美，对内涵和风格的把握也就更加准确。2.把握演唱中声音的运用演唱一首作品时，不同风格的作品，对声音的选择运用是不一样的，所以声音也有设计和想象的过程。俊美聪慧的姑娘小芹是个向往美好生活、勇于追求婚姻自主的青年女性，是新型农民的典型代表。然而其家长三仙姑是落后农民的典型代表，具有落后、守旧、自私、迷信的性格特点。在这样一种背景下，女主人公小芹和小二黑的爱情也只能悄悄埋在心底。歌剧小二黑结婚中那段旋律优美动听的唱段清粼粼的水来蓝莹莹的天描写的就是小芹在村外河边瞒着爹娘等待小二黑归来的情景，这首歌曲抒发了小芹对小二黑的一片真情。在演唱时要注意作品的戏曲风格和人物特点，要运用甜美清新的音色和戏曲甩腔等艺术处理表现小芹纯真可爱的形象。3.把握歌曲的韵味在诗歌韵味说的影响下，我国优秀的民族声乐作品大都不是直抒其意，而是以语言婉转含蓄、内涵深邃见长。说到这里，就不得不说到中国民族歌剧与戏曲的文化情缘。中国歌剧自成熟那天起，在人物塑造、音乐创作、表演模式、舞台美术等方面无不直接或间接地受到地方戏曲的影响，在某种意义下，中国歌剧和中国戏曲之间存在着诉说不尽的文化情缘。作曲家无法提供韵味，必须靠演唱者去领会和创造。一名好的演唱者不仅能准确领会和表达歌曲的艺术意境，同时亦能够进行艺术再创造，演唱者机械地背歌词、打节奏，那是唱不出韵味来的，在我国的戏曲和曲艺中，就非常强调“字正腔圆”“依字带情”等。就歌剧选曲清粼粼的水来蓝莹莹的天来说，音乐中加入了大量民歌小调、山西梆子等地方音乐的“血脉基因”，充满了浓郁的乡土气息。在唱熟练了之后，根据表达感情的需要、语言的特点、吐字的习惯，自然就能在音调旋律上增加装饰音等。有了这些润腔技巧，唱起来就显得自然动听，更加有味道和美感，这就是韵味，这也是歌者为之毕生追求的艺术素养之一。（三）歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天演唱与伴奏的配合1.演唱者与伴奏者的合作意识伴奏者应准确把握作品的风格处理、内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅、细微的感情变化，心中要有音乐、要与歌唱者拧成一股劲，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。在声乐艺术实践中，通过唱与奏的协调，使两者丝丝入扣、相得益彰，使伴奏者在与演唱者的合作过程中不断提高，使唱、奏者的合作意识逐渐形成自觉行为。2.歌曲演唱与伴奏的密切配合歌曲演唱时，歌唱者通过对作品的理解进行再创造，但其高超的声乐技巧还需和伴奏密切配合才能恰到好处地表现作品。在艺术再创造的过程中，就歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天来说，在唱熟练后还要认真地看总谱分谱，要和指挥进行认真的讨论，案头工作尽量提前做好。通过彼此的配合相互映衬，尽量融为一体。可以说，一首歌曲要成为精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力。歌曲的伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力，同时还深化了歌曲音乐的审美意境，可以说伴奏与歌词和旋律是相辅相成的。故事发展到尾声，随着乐队间奏音乐的热烈，歌者情绪也随着间奏音乐的节奏而激动，使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现。所以说，演唱和伴奏的密切配合才能共同作用于所要表现的内容，才能完美地表现作品。 四、深入了解民族歌剧红珊瑚（一）创作背景在中国歌剧发展上的第三阶段深入探索阶段，按照“百花齐放、百家争鸣”的方针，作曲家采取紧靠戏曲进行创作就是当时探索新歌剧创作的一条路子，这条创作新歌剧的路子不仅从音乐语言上广泛吸取戏曲音乐的音调，而且从音乐的呈示和展开、以及在音乐的朗诵性、戏剧性等方面，也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式转换的传统手法。海军政治部文工团创作红珊瑚就是在这种时代背景下产生的。 （二）剧情九场歌剧红珊瑚描写的是1950年秋，人民解放军以秋风扫落叶之势，解放我国沿海岛屿。侦察参谋王永刚受命率领战士阿青等人去敌岛牛头吞和珊瑚岛侦察，不料从牛头番返航时遇上了敌船。王永刚受伤，和阿青被迫避到了荒岛鼓浪岗，刚好遇上了珊瑚岛的渔家女珊妹。原来珊妹是阿青的未婚妻，被珊瑚岛上的渔霸七奶奶迫害，强迫珊妹租身到牛头吞以求得国民党派兵驻守珊瑚岛。珊妹在押解的途中跳海脱身，也逃上鼓浪岗。三人相遇后，商量决定邮青回去送情报，珊妹与受伤王永刚上珊瑚岛。王永刚到珊瑚岛后，帮助渔民出谋划策，组织渔民进行反霸斗争，当他们知道敌人打算甩掉珊瑚岛，绑走岛上渔民，固守牛头番时，便马上发动了全岛渔民占领了渔霸的巢穴万利渔行，配合解放军顺利渡海，解放了牛头吞。珊妹和阿青也团聚了，珊瑚岛从此获得了解放。（三）人物形象准确把握歌剧人物形象，是掌握作品风格的关键，也是在演唱中对声音的处理和情感把握的关键。海风阵阵愁煞人是歌剧红珊瑚中的主要唱段。这首歌曲唱段是女主人公珊妹出场时演唱的。珊妹是我国民族歌剧中塑造的女英雄形象之一，她不畏艰险，勇于和恶霸邪恶势力做斗争的勇敢行为激励了一代人，值得敬佩。海风阵阵愁煞人大量吸取了民歌和河南地方豫剧的音乐特点，整首乐曲的音乐与剧情紧密相关，开头用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把珊妹倔强的性格和焦虑的心情充分地表达出来，成功地塑造了珊妹这一渔家女的英勇形象。在演唱海风阵阵愁煞人时，必须准确了解珊妹的内心情感感受，才能将珊妹这一人物形象准确的塑造出来。 （四）海风阵阵愁煞人演唱中咬字吐字风格 总的来说，歌唱中的咬字吐字要按照字头、字腹、字尾几个方面去处理。字头要唱得短，清，准；字韵要注意引长；字尾归韵要准确，这三个部分在歌唱过程中应该紧密结合。在演唱作品时，不能仅仅孤立地谈咬字吐字，而应该与歌唱中呼吸、共鸣等其他要素结合起来，才能表现美妙的音乐。语言是歌唱的基础，在歌唱中要做到字正腔圆，而咬字吐字的准确与否对是否能够演唱好一首歌曲起者至关重要的作用，我们在歌唱中应充分给予重视。 对“情”的把握。要想在演唱歌剧时，对“情”的把握准确到位，首先要分析歌曲内容，把握歌曲的意境。所谓意境，宗白华先生在“中国艺术意境之诞生”一文中说:“意境是情”与景(意象)的结晶品。”意境中最令人沉吟玩味、不可忘怀的境界就是不可言传的艺术效果。古人说的“言有尽而意无穷”、“言尽意不尽”、“意到笔不到”、“语语明白如画，而言外有无穷之意”，就是说的不可言传性，它是意境的艺术魅力之所在。歌曲的意境主要指音乐与歌词切实、整体地共同刻画出作品的不可言传的神韵，意境的刻画与准确诊释便成了歌曲表现的灵魂。 任何一首歌曲都有一种意境。演唱者要依靠自己的文学艺术修养，对歌词进行深入细致的分析、研究来感受歌曲所要表达的意境，并通过自己的声音，把这种意境生动地描绘出来，使听众进入到演唱者的意境中去。意境的建立不是凭空想象的，必须对作品进行多方面的深入研究。 如:歌曲第一段由一句歌词“海风阵阵愁煞人”组成。音乐开始，眼前便出现波涛翻滚、海风呼啸的情景，用发自内心的强音，唱出“海”字，再顺语势用“喷口”激情的唱出“风”字，到“阵阵”时，声音要往低迁回，犹如有诉不尽的苦难。“愁煞人”三字集中了全曲的主题思想，也要运用“喷口”，先把“愁”“煞”二字吐得饱满有力，突然声音停止，待伴奏声出，再深吸一口气，用悲痛的感情慢吐出“人哪”，到高音“sol”时，用爆发式的感情唱出最强音，把音乐推至高潮;待旋律转入拖腔，声音力度要有所收敛，使运腔变得委婉，在高音“re”上，颤音要慢起渐快，再回收一下，用强音把最后一个音甩出去。总之，这一段唱腔要运用散板的特点唱得有起有伏，轻重缓急可以大些，但要得体，以充分抒发出人物痛苦的心情，把渔家女的善良、倔强的性格鲜明的展现出来。通过歌曲内容的分析，通过丰富想象力，歌曲的意境把握就更准确了。 歌剧艺术的魅力所在就是它的情感表现是以情动人。因此，声情并茂、以声传情便是它的艺术目的。古语说得好:“情之所至，音之所生。”只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。这首歌剧唱段音乐的层次相当丰富，情绪层层递进，层层渲染。在感情的处理上要做到时而刚毅坚强、时而柔情似水，刚柔相济、气韵饱满，每一句唱词都要处理得一丝不苟，充满着情绪、声音要有张力，从容不迫、自然到位。因此，当内在潜能的挖掘与外在的艺术表现达到统一时，才能富于作品语言以生命和灵魂，才能达到“声情并茂”的审美标准。随着中国民族歌剧的发展对演唱者的艺术要求越来越高，良好的艺术表现才能使歌唱演员把歌曲的深刻内涵生动地展现出来，即所谓“声情并茂”、“神形兼备”，从而才能强力推进我国民族歌剧演唱艺术的日臻成熟与快速发展。五、结语声乐表演不仅仅是靠嗓子、气息、共鸣就能完成的，而是全身心参与的表演艺术。当拿到一首歌曲时，怎样对歌曲进行艺术处理呢？要想有好的艺术处理效果，就要对作品本身有足够的认识，对作品做深入的了解和分析，领会作品所要表现的精髓。正如声乐教育家金铁霖说的：声音好是为了表现声乐作品，它只是手段，要真正演唱好作品，还要加强全面的艺术修养，文化修养。通过对歌曲清粼粼的水来蓝莹莹的天和海风阵阵愁煞人声乐演唱艺术的分析可以看出，歌唱不仅仅是文字与音符的组合，更重要的是用来表达和交流思想。要想演绎好作品，就应对作品产生的历史背景、内涵及风格、作品声音的选择运用及韵味的体现以及作品演唱与伴奏的配合等方面进行思考。参考文献1赵淑云.歌唱艺术与实践M. 杭州：浙江大学出版社，2001：186.2金铁霖. 民族声乐的学习与训练M. 郑州：黄河音像出版社，1989：7.3王次炤.艺术学基础知识M.北京：中央音乐学院出版社，2006.4余笃刚.声乐文化学M.上海：上海音乐出版社，2007.5郭祥义.民族声乐教材M.长春：吉林音像出版社，2000. 6歌德.文学风格论M.上海:上海