——美术思维与创造潜能的开发.doc

通过美术培养人才美术思维与创造潜能的开发中国重庆 四川美术学院 张杰 教授现代教育强调对学生素质的培养，素质教育的核心则是对学生创造性能力的开发，而美术由于它自身特性，在启迪学生创造性思维方面有着不可低估的作用。但由于种种原因，中国的教育、特别是艺术教育，往往忽略了通过美术这一方式进行创造性思维的教育，艺术院校只停留在为美术而美术的技艺传授的层面上，而更多的普通高校和社区更无可能通过美术的方式来培养人才。美术在现代教育特别是社区素质教育中的作用没有充分得以发挥。本课题的目的就是通过对美术思维的研究，特别是对美术的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维的研究，让学生和普通大众学会用美术的方式进行观察，用美术的方式进行情感的体验，用美术的方式进行思维从而用美术的方式来启迪学生的创作性思维，激活他们创造性潜能的发挥。探索出较为系统的面向21世纪中国艺术教育的全新体系，即培养美术人才和通过美术培养人才的中国社区化美术教育的新模式。美术思维与创造性能力的培养越来越引起国内外教育界的广泛关注。由于视觉作为人的第一感观在人的行为中所产生的作用，导致了美术这一视觉的艺术在人的思维、特别是对人的创造性潜能的开发起着不可替代的作用。所以现代许多艺术思潮流派，甚至一些观念都是以美术为先导的，可见美术特别是美术思维在现代教育特别是提高全民综合素质中的作用日趋明显。而目前我国搞的素质教育对美术的理解仅仅只停留在兴趣、爱好和简单的欣赏上，没有从思维方式的高度来启迪学生的创造性。我国目前还没有一所院校开设专门的课程，对学生这方面能力作系统的专门训练。视觉是思维的基础，创造是思维的结果，但这一因果关系和转换过程往往被人弄得较为神秘、玄妙。美术的思维方式和创造性拓展的研究常常被两种倾向所困扰，一种是把它纳入哲学的范畴，进行一些纯理论的假设、推理、论证，而忽视了美术的形象性与具体性，忽视了美术这一特殊思维方式与创造性思维在现代教育中的作用的实践性研究；另一种则是过分强调艺术创作中的偶发性、潜意识、本能冲动以及所谓的“灵感”作用，否定艺术创作中的一切思维活动，使艺术充满非理性色彩，回避对美术思维活动的规律性研究，因而也就不可能对美术在创造性思维中的作用有较为清醒的认识。一、 好奇心与观察力好奇心是主观方面的心理作用，是艺术家在现实生活中吸引灵感、激发创作冲动与热情的动因。美术史上有不少艺术作品和创作行为的开端、美术思维启动，皆系起于好奇心。如果没有这种心理作用的推动，美术思维活动就很难发端，艺术作品以及艺术欣赏活动亦无从产生。在我们的生活中，有千姿百态、丰富多彩可供绘画语言表现的东西，为什么有些人视而不见、无动于衷，而有些人则一触即发、点石成金？这就存在着对生活的观察力的问题。生活中的一些现象与瞬间，经常是零散杂乱、稍纵即逝的，其中有些美的信息犹如流星一般在天空中一划而过。如果我们不能把这些零乱细小的感受牢牢抓住并使之强化，那就不可能从平凡的生活中去发掘出美。我们所说的观察力是指善于全面、深入、正确认知事物特点的能力。有效地观察，除需有正确的观点作为指导外，还需具备明确而具体的观察目的，对所观察对象的一定的预备知识、对客观事物的分析和综合能力以及记录和整理材料的具体方法。观察能力的高低，直接关系着作品形象是否充实，是否具有感染力，所以在美术思维的启迪与创作教学中，一定要把好奇心和对生活的观察自始至终放在重要的位置上。观察能力的训练，包括两方面的内容。一方面是训练学生从宏观上去观察生活中适合绘画表现的整体形象和大的气氛，并掌握分析这一气氛的状态、构成因素以及具体特征的能力；另一方面，则是训练学生从微观上去观察，把握体现形象典型性的细节和一些微妙关系。那么怎样才能提高这两种观察力呢？首先，我们应注重学生对生活的敏感力的培养，让学生随时留意和寻找生活中一切适合绘画表现的瞬间，使学生时常处于高度“戒备”状态，随时以一种好奇与期待的眼光，以一名画家的心态，以不同凡人的心理准备，对生活中出现的各种变化、各种美的形象、事物和一切有绘画价值的东西，迅速作出积极的、艺术的反应。第二，经常性地让学生有目的地对生活进行多方位的观察，像日记一样用绘画的形式记录日常生活中有价值的东西；像作观察笔记一样准确客观地把自己所看到的一切显现出来，养成学生全面、深入、细致地观察对象的习惯。第三，提高学生在造型语言方面的修养，学会用点、线、面的眼光看世界，看见一般常人所不能看见的东西，发掘生活中的形式美。生活中有许多场面、人物组合和物象的构成，具有形式美的因素。虽然这种组合方式暂时还不具有很深刻的思想内涵和明确的主题，但这种要求学生平时对生活中的形式因素的观察与积累是十分重要的，他能培养学生学会用点、线、面的眼睛去看世界，用绘画的形式美的方式去捕捉与表现对象。第四，视觉是有高度选择性的，观察能力也同样如此。我们往往是在获得某件事物时才真正去观察它。观察能力的核心就是捕捉事物的本质，捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。所以，在观察力训练中，我们完全可以训练学生像漫画家那样用最简练的线条来表现对象最鲜明的特征，并让这种从复杂事物身上选择出的突出标记和特征，唤起他们对这一切复杂事物的回忆。通过这种相互间的转换，提高学生透过少数几个突出的知觉特征窥见事物全貌的能力，为今后的创作做好形象上的准备。二、 想象力与创造性想象力在美术创作方面亦可视为先导作用。一方面它在对生活中的瞬间感受之基础上，打开思路，进入“豁然开朗”的境界；另一方面，在美术思维中，艺术家总是要设计自己所要创作的艺术形象，是怎样的形态，在画中产生怎样的作用，将会在社会审美欣赏活动中产生怎样的反响，这种种想象，乃是进行创作和美术思维的依据。所以想象实为创作活动的先驱。客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。作为美术思维训练的重要环节，联想能力的训练就是让学生学会由生活中的一小点想到一大片，由生活中的一个形象联想到其他众多个性各异的形象，打开学生的创作思路，创作出富有想象力的画面。艺术联想当然不同于漫无边际的胡思乱想，它同样存在着内在的规律和联系。我们知道，具有各种不同联系的事物反映在脑中，就会形成各种不同的联想。在空间或时间上相接近的事物，反映在大脑中就会形成接近联想，如由大海想到远洋货轮，由天空想到飞行器和那神秘的宇宙空间；有相似特点的事物反映在大脑中就会形成类似联想，如由鲁迅想到高尔基，由苹果想到梨子；有对立关系的事物反映在大脑中就会形成对比联想，如由光明想到黑暗，由痛苦想到快乐；有因果关系的事物反映到大脑中就会形成因果联想，如由火想到热，由战争想到流血等等。这些不同的联想方式，构成了联想能力训练的基本内容，它有助于扩大学生的思维空间，拓宽他们的创作境界。创造性思维能力，过去一般人皆认为是天赋的才能，只可听其自然发展，没有启迪的可能。但现代教育证明，个人的创造潜能虽是先天的禀赋，人人都具有，但程度上有高低，而且存在着较大的差异。这证明了大家在创造性思维方面发展并不充分，没有人达到最高的极限。所以还有余地接受教育，使之尽量发展，登上最高峰。创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面：一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿基础之上的，但不可停留在模仿阶段，要引导学生运用思考，采取批判的态度，去理解、吸取知识和解决问题，可要求学生对美术史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现，教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现，如首创性、新颖性、灵活性，教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图，不必拘守旧套。当遇到问题时，一种方法行不通时，则不必僵化地坚持，善于变异、转化、扩充、缩小、变量或变位，当可另辟途径，从而使问题有效地解决。通过这种灵活性的运用，学生便会充分发挥自己的创造潜能。三是采取两类思维型分别应用的方式，即思维的求同与求异。思维起作用的两种趋势，一为与大家一致，另一为与人不同。前者为求同思维，着重符合一致的标准；后者为求异思维，着重独树一帜，求异创新，不与人同。这两种思维方式虽各有其重要的价值，但求异思维乃是创造性思维发展的基础，在艺术教育中尤为重要。三、 条理性与表现力条理性是建立在对事物理解力的基础上的，表现力则是在前者基础上对所获取的信息进行重新的解构和组织，并按照审美规律进行转化的结果。理解能力是对生活的现象的剖析，从而形成作品的主题内涵的必备条件。善于从平淡零散的生活片断中去发掘有意义的主题，已成为美术思维中一个重要的课题。生活中的现象和我们对一个问题的解决，决不像一个单细胞的结构，它总有多种成分的组织在内，尤其是有的内部关系较为复杂，不论是具体的，或是抽象的，或二者混合的，皆需有透彻的理解和归纳条理。在生活的现象中，常可发现几种因素起着不同的作用，产生不同的影响，这就有赖于理解能力去分别出来，明确真相，使之条理化、清晰化。组织能力是对于一堆杂乱的材料，按照各自的属性而分成类别，组成系统；或经过因素分析，了解各种因素的作用与其相互的关系，然后综合起来，形成具体的类型或理论的体系。我们在生活中也许有时有许多的感受和闪光点，但我们必须把这些零散的感受有机地组合起来，构成强有力的形象符号，这也成为美术思维的一个重要组成部分。转化能力是把对生活的从感性到理性的认识过程和认识结果，按照审美的规律，转化成艺术的形象、情感的符号的能力。这种转化，一方面包括对理念的形象化转化过程；另一方面也是指关于事物的转化，也就是说不少艺术创作所采用的语言与形式，不一定都是过去完全未有的，往往系由旧有内容与形式，按照新的设计，予以转化而成的新产物，显示新的形式，具有新的感受。美术思维的启迪与训练的实质，就是对学生的构思构图能力的培养。它包括在审美评价的基础上，提高学生对生活的观察能力、形象的记忆能力、事物的联想能力和艺术的表现能力。也就是说学生只有在基本具备了以上诸能力的状态下，才可能最大限度地正常发挥自己的创造力和美术思维能力，才可能把自己对生活的感受，准确地用绘画的形式 和语言表现出来，因此，这些能力 的掌握就构成了美术思维的启迪与基本训练的主要内容。视觉的表述能力训练就是在培养学生对生活的观察、记忆、联想能力的基础上，对各种各样的感受进行归纳整理，寻找和组织一种最能代表本人意志、最能体现个人情感的形式语言来表现对生活的感受的能力。如果说对生活的观察、记忆、联想是美术思维活动的前期准备的话，那么对生活感受的视觉表述则进入了美术思维的实质阶段。而这一阶段的基础则是构思与构图，也就是说在美术思维中的视觉表述能力的训练，一方面必须提高学生的构思能力，即综合处理各种感知形象能力，提炼强化各种感受、思想的能力，让学生学会把自己对生活的感受按照一定的审美需要条理化、明确化，使之成为一幅作品的主题思想和总的形式倾向，让这种主题与形式真正能准确体现自己特殊的感受和思想。另一方面，在有了由各种感受凝结成的主题思想的基础上，还需寻找到一种具体的形式语言和形象符号，使各种感受、各种主题形象化、具体化，把思维的形式转换成绘画的符号，这就是构图的任务，也就是我们创作教学中应解决的基础问题。构图能力包括三个方面：一是如何使画面的结构框架与构思主题相吻合，也就是说画面的布局与大的构图形式能充分体现主题，并能产生响应的情调和气氛。二是画面的构图能体现形式美的一般规律。在构图练习中，我们研究对称、变化、单纯、复杂、旋律、节奏以及点、线、面的意义，探求多种类型的构图的表现力。三是如何选择和推敲画面中的各种形象符号，使之更具典型性，更富代表性，增强表现力。另外，就是熟悉绘画的各种表现手法，根据不同的感受，采取相应的手法，传达不同的情感。总之，形象的视觉表述能力实质上就是寻找一种最为贴切、最为优美的造型语言来表达自己对生活的特有感受。 美术思维并非神秘莫测，他同其它科学一样，存在着一定的规律可循，因此我们有必要去探索一下美术思维在人的创造潜能的开发方面的作用，寻找它的科学性、系统性，采用多学科交叉研究，以素质教育为主体，以美术教育为重点，以社区教育为基础，以全新的思维方式，全方位多层次地对美术思维与创造性思维方式作较为深入的研究。努力把抽象、枯燥、深奥的哲学命题图式化、形象化，从而更准确直观地揭示出观察与创新、美术思维与创造潜能之间的关系，使美术思维不再神迷，让我们遵循人类创造活动的规律，让更多的人学会用美术的方式进行思维，用美术的方式进行创造，用美术的方式来培养出更多的复合型人才，用美术的方式来改变我们的世界。张杰简历1963年生于重庆