以情带声声情并茂——葫芦丝独奏《金孔雀》教学思路

1 / 6 以情带声声情并茂 葫芦丝独奏金孔雀教学思路 以情带声声情并茂 葫芦丝独奏金孔雀教学思路 这节课的目的是让学生初步了解傣族人民的风土人情，欣赏傣族舞蹈片段，激发学生兴趣，从而引导他们能够用葫芦丝优美的情绪、柔婉的音色吹奏乐曲金孔雀。 教学过程： 欣赏杨丽萍舞蹈雀之灵片断。 我问到： “ 谁知道刚才我们欣赏的是什么舞蹈？ ”“ 孔雀舞 ” 。 “ 好。接下来我们先来看一些照片 ” ，我用多媒体展示了一组傣族的服饰图片，问： “ 看！这些少数民族的姑娘们打扮得多漂亮。你们猜猜，刚 才的孔雀舞和这些身穿短褂、筒裙的姑娘们，是哪个少数民族的？ ” 学生们七嘴八舌议论纷纷，有人回答出是傣族。我问： “ 能不能介绍一下你所认识的傣族？ ” 大家各抒已见，有优美的风景，有竹楼，有泼水节，有孔雀舞，还有我们的葫芦丝等等。 接着我一边播放金孔雀的音乐一边用多媒体课件展示了傣族的风情。包括西双版纳美丽的风景，傣族的服饰，他们的舞蹈和泼水节。学生们边看课件边听我的解说： “ 傣族人民居住在我国西南地区，那里有优美热带雨林，风景怡人，2 / 6 他们居住的房子都是用竹子做的 “ 竹楼 ” ；他们能歌善舞，是天生的歌唱家舞蹈家。哎！这 里怎么这么热闹？ ”“ 泼水节。 ” 同学们一下子热闹起来。 “ 泼水节是傣族人民新年的庆祝活动，在泼水节上人们互相泼水表达真诚的祝福。 ”“ 今天我们就要用葫芦丝学习吹奏一首傣族风格的新曲子 金孔雀 ” ，然后出示课题。教师用钢琴演奏一遍乐曲，请学生边听边解决以下问题：这是几拍子的歌曲？歌曲的情绪是怎样的？听完之后，老师用葫芦丝示范演奏一遍，请学生选择自己喜欢的小打击乐跟着音乐打节拍，再次感觉这首歌曲的内涵。接着要求学生们以跟唱的方式学唱乐谱，为吹奏作铺垫，然后重点进行葫芦丝吹奏环节的教学，最后综合各种不同的活动、律动 方式提高学生学习兴趣，巩固学习效果。 案例分析： 我这堂课的思路是以小学音乐学科新课程标准的理念为指导，充分遵循乐器教学的内涵与规律，创新教学方法，通过音乐教育的情感性、人文性、创造性、群体性与个性化等特征实现美育目的。以情感性为基础，发挥人文性，调动群体性，发掘个性化，表现创造性，；以乐曲为情，以乐器（葫芦丝）为声，做到以情带声，声情并茂；吸纳与展示同在，学习与表演并存。在激情中感受美，在学习中表现美，在展示活动中创造美。 3 / 6 一、声像导入，激发情趣 爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。美国 教育学家布鲁纳也曾说过：学习的最好动机是对学习材料的兴趣。所以本课在一开始，就尝试着用新的教学理念，让学生走进音乐 强化音乐的审美体验，以情感人。 课始，在杨丽萍曼妙的舞姿中，在葫芦丝美好的音乐声中，让学生犹如置身于一幅清新的画面中，通过欣赏孔雀舞雀之灵，欣赏老师葫芦丝示范吹奏，加上专门的傣族风情的电脑 Flash 动感的画面，让学生从视觉、听觉、肢体等方面感受美，激发学生学习音乐的兴趣。柔和优美的声音深深吸引了学生的注意力，傣族的风情更使学生对音乐有了更多的憧憬，使之能全身心地融入到学习中。如此通过创 设与教学相关的情境进行导入，激发了学生浓厚的学习兴趣，从而去感受音乐，了解音乐，达到预期的教学目的。 二、欣赏音乐，拓宽视野 我国少数民族众多，民族音乐更是丰富多彩，为了让学生了解傣族音乐，拓宽视野也是我本节课的目的所在。课前，我收集了较多有关傣族的资料；课堂上我设计了走进西双版纳、欣赏傣族歌舞、聆听葫芦丝独奏竹林深处的 Flash动漫等环节，并通过媒体的直观印象和教师介绍，让学生感受傣族的环境美、服饰美、音乐美和舞蹈美，开阔学生的音乐 视野，丰富学生知识，拓宽教材内涵。这样循序渐进，深4 / 6 入主题，对学生进行人文教育，既拓宽学生视野，又提高了学生的欣赏水平。 三、新课学习，层层深入 乐曲为四二拍，简短却意味深长，傣族音乐的纯五度特性音程明显，但也带来了学生在吹奏时指法把握上的难度。音乐是听觉的艺术，因此，我努力遵循新课改的精神，体现 “ 视听领先 ” 的原则。在学吹金孔雀时，通过观看声像、老师示范吹奏、个别学生展示等，让学生多次聆听、熟悉歌曲旋律，体验歌曲的情绪。我通过比较、讨论，挖掘乐曲的内涵，对相似、相同的旋律，采用声势训练，先解决曲谱演唱时的难点；接着进行葫芦丝演奏技巧的训练，通过呼吸方法的强调、指法及难点乐句的强化练习，为学生吹奏乐曲提供了有力保障。这样，层层深入，为学生能正确演奏乐曲奠定了基础，教学取得了较好的效果。 四、激发群体，大胆创新 （一）激发群体。激励学生主动地参加集体性的实践活动是我们教学目的之一。在学习吹奏的过程中，我运用合作教学的策略，培养学生之间的协作性，大胆地放手让学生自主参与学习。先集体在老师钢琴引导下学唱乐谱，当乐谱达到一定的熟练程度之后，把学生分成若干个小组，以吹奏技能较好的学生任组长，并在组长的带领下进行 自学吹奏，看哪一组学得又快又正确；当然也可以两两一组，先进的学生指导5 / 6 后进的学生，学生做老师，学生教学生。学生们在这种互助组的形式下学得都较认真、主动，效率也提高很多。最后以小组或集体等不同的形式在老师钢琴伴奏下进行齐奏，也可以播放歌曲伴奏带，学生齐奏体验一下卡拉 ok 的样的感觉。通过这种学生互教互学和教师的评价，发挥课堂的反馈作用，我觉得这样比老师来教效果更好，学生的能力也得到了提高，体验到参与学习的乐趣，而从课后反馈出来的信息也证明方法还是可行的。 （二）大胆创新。创新是指学生根据当时的感受而产生的一种音 乐创造行为，它往往带有一种即兴表演的性质，是音乐创造领域的有机组成部分。因此，本课的即兴创作安排在学会演奏后，为了取得一种 “ 声形兼备 ” 的效果，将乐曲恰到好处的通过声音及体态律动表现出来。方式除了常见的小组比赛、个人展示等等形式外，还可以让学生在借鉴的基础上加以改编，并自由选择小型打击乐器为吹奏伴奏，提示学生创编的宗旨是以吹为主，动作为辅，间奏处着重表演加以衬托，通过表演展示 再加工 再次表演这么一个过程，完成创作，使学生融情入境，享受音乐，表现音乐。 在这个环节过程中，既面向全体，又关注学生的个性发