关于美术史教学的浅见

1 / 4 关于美术史教学的浅见 在艺术院校基础教学中，中外美术史是一门必修课，美术史作为一个艺术学子必须掌握的知识越来越显示出它的潜能性和前瞻性，它为学生将来在艺术之路上根深叶茂提供了良好的土壤，现就如何搞好美术史教学提出一些浅见。 一、美术史课一般从低年级开始设置，此时学生刚刚进入正规系统的绘画训练，投入的精力和注意的焦点是素描和色彩，除了零散地知道几幅大众熟知的名画作者以外，基本上没有连贯的美术史概念，实施教学时，应从基础入手，循序渐进，由浅入深地展开，使学生慢慢积累得到全面连贯的知识。美术 史课是科学，严谨、但也有些枯燥，按教科书照本宣读或用幻灯走马灯式地演示，会导致学生上课提不起精神而昏昏欲睡。再如果授课老师讲得不透彻生动，学生就会反感厌学，使美术史课失去意义形同虚设。美术史课同素描、色彩等基础课不同，素描、色彩有一个竞技的心态，有一个手头绘画功夫提高程度的比率，即付出劳动后就有立竿见影回报的效果，美术史课则是渗透式的，是画外功夫，是绵长恒久全面素质的一部分。如何培养学生上美术史课的兴趣，关键在授课老师的引导。其课上得生动活泼，精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣，就会在不经意中接受美术史的知识。待以时日，就会收到修养日增的功效。 二、中国美术史洋洋大观，无论纵向或横向比较，无论2 / 4 是美术通史还是美术断代史都博大精深，辉煌灿烂。中国美术史教学中要有侧重点。次要的如史前、新旧石器时代略讲，而两汉、盛唐、北魏、两宋是重点，从中选出各代主要画家，代表作品，个人风格，当时的贡献和对后世的影响等，具体分析某件作品，可与画家的轶事、生活史作映衬渲染，以求得到诙谐或者催人奋进的心灵震颤，历代大师们为艺术而奋斗的精神，钻研艺术的佳话，可以为教学平添色彩。中国美术史教学要准确生动，不生搬硬套，要求教师认真备 课，理论和幻灯相互映衬。并类及其他艺术如金石、篆刻、书法等。书画同源，书法上的技法同时也会在中国画上表现出来，金石、篆刻也会和国画的 “ 米 ” 点， “ 披麻皴 ” 有殊途同归之处，类及这些艺术，会帮助学生更深入地了解美术史。元、明、清国势渐衰，中国画同时打上历史烙印走入低潮，但是元四家、明四家、清四僧、四王、扬州八怪等连起一条中国美术史的大道，直至近现代的四位大家，吴、黄、齐、潘应作重点介绍。总之，中国美术史是五千年中华文明史的一部分，是中华民族精神的精粹。 三、外国美术史是浩瀚的海洋，是由无数条艺术河流汇集 起来的。教学上要从中理清龙脉。一般说来中世纪前期美术略讲。中世纪美术史和历史一样，是在充满暴力、神权垄断的野蛮时代缓慢发展的，以前的美术史家都没有对这个时期持太高的评价。但是近期中世纪美术得到新的关注，尤其3 / 4 是拜占廷绘画，被西方评论界称之为超前的现代意识较浓的绘画模式。中世纪以后，西方美术进入黄金阶段。意大利文艺复兴以人文主义精神为主旨，把绘画、雕塑艺术推向了一个崭新的高度。继之德、法、比、西等国也开始了文艺复兴，人文主义思潮席卷 欧洲，教学时，这段美术史要重点讲述，并举出意大利文艺复兴盛期三大师，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，尼德兰画派等重要画派，介绍诸如伦勃朗、提香、布鲁盖尔等大师的生平及奋斗史，举出其代表作品加以分析，在无垠的艺术瀚海史寻找浪花，让学生领略大师们为艺术献身的精神和无以伦比的绘画技巧。一部外国美术史，同样也是一部建筑史、工艺美术史，因为在历史大师当中，有许多人既是画家又是建筑师，工艺美术家，如米提朗其罗、贝尼尼等。对于工艺美术专业的学生要注重介绍装饰性绘画和雕刻装饰浮雕。结合幻灯视专业不同而施教重点有侧重，理论和幻灯直 观相结合，互为补充。 四、中外美术史比较教学。在讲中国美术史时，可引用外国美术的作品加以分析比较。如马奈、米罗等从东方中国绘画中吸取营养。同样在外国美术史教学中涉及中国画家，如现代绘画构成上可举潘天寿为例。潘天寿从未学过西画，但他的绘画构图充满构成意味，十分险峻、大气昭然、与现代西方构成大师捷柯梅蒂有异曲同工之处。作为同是人类的精神财富，要找出中外美术史不同的部分，相似的部分，因4 / 4 为人类的情感、审美、敏感性，不会因为社会性质、文化背景及肤色不同而不能交流。教学中对中外美术史作适宜的比较，会拓宽学生的 想象力和思辨能力，学生能在自我理解的基础上，对中外美术史有个通盘的意识，为自己将来的绘画风格找一个基点，并通过中外美术史的比较，了解东西方美术同样都是伟大的文化遗产，伟大的人类精神的宝库。 五、美术史教学中有机地和学生的基础课、色彩及素描课相联系。把一些能与同学们此时上课的内容联系的画面、肖像、风俗画（主要利用幻灯）提出来分析，指出应该注意的，加强的成分，使美术史直接地为基础课服务。但不能盲目地要学生学某某大师，只是提出该大师作品哪些技法是当下基础课能用得上的。学生如果能理解，会收获到色彩、素描基 础课上不能得到的效果。现代