与《园冶》的对话.doc

与园冶的对话传统理论课上，老师向我们推荐园冶这本书，刚好假期在网上读了这篇文章，于是想班门弄斧地谈谈对这本书的感受，以及读完园冶后对古代园林的新认识。园冶是我国杰出的造园学家计成所创造的一部记叙造园手法的奇书。郑元勋为园冶写的题词中写道“今日之国能，即他日之规矩，安知不与考工记并为脍炙乎？”可见对园冶的评价之高。读完园冶，总觉得计成先生是用诗一般的语言描绘了一幅唯美的山水画。之所以这样说是因为在读书的过程中，我感觉自己大多数时间仿佛游走在一位诗人描绘的唯美而又浪漫的园林之中。纵观全书，除门窗、墙垣、装折等章节十分认真而又严谨的介绍显得稍微直接和枯燥一些，其余文章都仿佛出自一位文人墨客之手。他的言辞时而清新淡雅“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水”，时而意味深长“少系杖头，招携邻曲。恍来临月美人，却卧雪庐高士”，时而洒脱倜傥“少以绘名，性好搜奇”“别有小筑，片山斗室，予胸中所蕴奇，亦觉发抒略尽，益复自喜”。相信有这样情怀的人所造之园也必定与他本人一样文采斐然，浪漫至极。记得曾经听过这样一句话“想要成为一个成功的景园设计者，首先要成为一个诗人。”第一次听到这话是才刚就读我的专业，当时不甚理解，现在，我可以这样理解：一位优秀的造园者无论何时何地都应该怀着浪漫而又美好的情怀去设计和营造具有自己风格和一定思想一定情怀的园林，让游者体会到不同于其他园林的感受。然而，在当今这样开放的社会，拥有诗人情怀的造园者似乎已经不多了，能够与游园者心灵契合的造园者更是少之又少。在现如今全球化的大背景下，各国文化不断入侵，我们本土的文化也好像也逐渐被吞噬。面对世界范围的竞争，我们应该取其精华去其糟粕，一方面我们需要不断创新不断提高自己的创意与思想境界，另一方面我们应当时刻谨记于心：民族的，才是世界的。盲目跟风而丧失自己的优势最后只能变得不伦不类。所以我们当今的造园者在造园时固然要创新要借鉴那些更有意义更美的东西，但是我们也不能将民族的文化置之脑后。园冶一书的精髓，可归纳为“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”两句话。我理解和感受到的是这两句话贯穿于本书的始末。“虽由人作，宛自天开”，说明造园所要达到的意境和艺术效果，虽然园林只是人为制作与加工，但是我们希望所造之园就如同天然生成一般。这也强调了人与自然的和谐统一，虽说“师法自然”，我们也不能将自然中的美景完全照搬到所造之园之中，否则会显得呆板而没有生气，缺少了灵动之美。我们所了解的苏州拙政园，经过造园家的巧妙布置，这一带原来的一片洼地便形成了池水迂回环抱、似断似续崖壑花木屋宇相互掩映、清澈幽曲的园林景色。真可谓“虽由人作，宛自天开”的佳作。书中还提到造园的过程要做到：“有真为假，做假成真，稍动天机，全叨人力”。由此可见中国古代造园者在造园时需要耗费许多心力才能达到让自己满意的程度，才能达到可以感动游者，与游者产生契合的境界。古代文人造园以建筑、山水、花木为要素，取诗的意境作为冶园依据，取山水画作为造园的蓝图，经过艺术剪裁，以求达到虽经人工创造，又不露斧凿的痕迹。古代文人造园要求真实地反映自然，又高于自然。尽可能做到使远近、高低、大小互相制约，达到有机的统一，要体现出大地的多姿。它有的似山林，有的似水乡，有的庭院深深，有的野味横溢，各具特色。如在园林中叠山，“最忌居中，更宜散漫”。亭子是园林中不可少的建筑，但“安亭有式，基立无凭”。建造在什么地方，如何建造，要依周围的环境来决定，使之与周围的景色相协调，使环境显得更丰富自然。在厅堂前置山，“耸起高高三峰，排列于前”，那就是败笔。长廊是游览的路线，“宜曲宜长则胜”。要“随形而弯，依势而曲或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。楼阁必须建在厅堂之后，可“立半山半水之间”，“下望上是楼，山半拟为平屋，更上一层，可穷千里目也”。计成所提出的“虽由人作，宛自天开”中所呈现出的自然观，归结起来是以符合“自然美”为最高艺术审美境界。这里的“自然美”体现在两个方面：一是指未经人类劳动创造的所谓纯粹的大自然之美。另一种是指一种非人为的本然状态，或不做作、不拘束、不呆板，非勉强的、自然而然的美。古代文人在造园中力求的“天然之趣”就包含着对大自然之美的欣赏，也包含着对自然而然之美的审美追求。“巧于因借，精在体宜”是园冶一书中最为精辟的论断之一，亦是我国传统的造园原则和手段。“因”是讲园内景观的布局，即如何利用园林内部本身的条件加以改造加工，或者我们也可以理解为因地制宜。园冶兴造论说：“因者，随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓精而合宜者也”。 “借”则是指园内外景物之间的一种联系，园内游者可以看到园外美景，园外美景为园林本身助兴，同样的，园内美景也可为园外人所欣赏。园冶特别强调“借景”，视为“林园之最重要者”。并以整节的篇幅讨论借景，洋洋洒洒，典故连篇，显示了文人园论工于辞藻，强调欣赏性的特点。计成先生指出因借得宜的关键是“目寄心期”。即造园者要时刻留心，时时有感悟，(要看在眼里，想在心里)“意在笔先”地做好思想准备。这样，一旦动人的景色出现，就能及时捕捉，善加利用。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，我所理解的方法是布置一个合适的观景位置，可以使园林内外美景尽收眼底，仿佛成为观景者囊中之物，观景者在这样的位置会有一个很美好的心理感受，会心情愉悦。如果我们站在高处望见远方的青山绿水或是农家劳作之乐，都可通过借景的手法收入园中，供园内的游赏者欣赏。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。我对园冶印象比较深的还有铺地部分。铺地中提到了很多种材料制成的路，有乱石路、鹅子地、冰裂地以及诸砖地等，其中乱石地与鹅子地在现代园林的构建中是比较多的。不过在书中提到鹅子地的时候，计成先生说鹅子地适宜铺在人们不常走的地方，大小相间地进行铺砌为佳，但是这在当今的生活中好像很难实现，而且他还提到这样的地面不适合人们行走，这样的说法从医学的角度出发是不成立的，因为人们在鹅卵石地面行走可以改善人的健康状况，因此这种铺装应用是非常多的，起到了增加景区特色，深化意境的作用。我们学校自己的小树林中都有鹅卵石铺地的现象。这种设计在苏杭的古典园林中都有普遍的应用。鹅卵石铺地的设计也成了牡丹园的经典，这样的铺地犹如古梅的倒影，意境香没有痕迹的飘来。这一部分是园林艺术中不可或缺的一部分，园路的铺设材质成为了决定人们对整个园林的第一印象的重要因素。造园最喜有山有水。掇山、选石也是园冶中的精华篇章。也记得老师当时在课堂上曾提到，造园需“假山”“假水”“假亭子”，当然，这个“假”不能理解为一般意义上的假，就如计成先生所说“做假成真，稍动天机，全叨人力。”古典园林之中与真实情况的大自然中最为接近的当数山与水的营造与利用了，它不仅是园林景观的布局与地形的利用，而且还包含着艺术家本身的精神意义，可以说是造园者精神意义的熔铸。想要在古典园林的山水脉络结构表现出真山真水的气势，艺术家必须对真山真水有很高层次上的理解，并且能够巧妙的提炼与总结大自然中真山真水的最为显著和最能为人理解与铭记于心的特点，而且要在创作中阐述自己对自然中山水美的一种独特的见解与感悟，这也有着造园者或是艺术家主观情愫的抒发。假使造园者简单地将自然界的山水形象搬来园中，不可能赋与园林以生气反而会使园景呆板而不真实。一般，为了在园林中表现出山水的真实气势，园林中的景色应该选取自然山水中最有典型性和特色的局部或一角，使它与园林小环境的尺度相协调，再进行某种自然的加强和点缀，才能宛自天开地表现出真山真水的自然美。现存古典名园中以一些颇具魅力的山水造景为人所知，如苏州环秀山庄的大假山，网师园的莲花池，都是以大自然中美好山水中最有特色的局部为骨架，同时注以造园者内心的情愫然后形成的。另外读完园冶，我对园林意境这四个字也有了新的理解。古典园林的意境，首先蕴含了造园者的人生态度和内心的情愫，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵和造园者自己的内心情感。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到园冶中所说的“虽由人作，宛自天开”。 在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即园冶中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。园冶是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。园冶是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。园冶既是中国古典造园的技术总结，也是古代造园思想的总结。全文通篇气韵贯通，辞藻华丽，其高度的文学性、欣赏性和专业性为晚明的许多园论、园记所不及；园冶的纵横捭阖，谈玄论道展现了一个中国造园家多方面的修养和底蕴以及中国园林文化博大精深的内涵；园冶提出的再现自然、因地制宜、经济实用等原则几乎超越了它的时代，也体现了中国文人造园特有的理性主义和人文精神。 园冶这本