歌唱的动力学

歌唱的动力学科技信息音体美歌唱晌动力学华南师范大学音乐学院王燕宾【摘要歌唱中的呼吸也就是歌唱的动力,好的呼吸就如拥有强有力的动力般,学会歌唱中的呼吸,有足够的歌唱动力,能更充分地表达歌曲,也能在学习演唱中起得事半功倍的成效,通过呼吸中的吸气,呼气,换气三个部分,详细分析了如何得到更好的呼吸,在歌唱学习中才能获得科学的演唱技能,更好地服务于歌唱.关键词呼吸吸气呼气换气扩张横膈膜控制支持点在歌曲演唱中,懂得运用气息对歌唱十分重要,它就像是一部机器的发动机一样,只有启动发动机,机器才能够得到运转,有了强有力的动力,机器才能运转得顺畅,一个好的演唱者,也一样需要充足的动力,也就是正确的呼吸,拥有有力的,源源不断的气息,在演唱中不断地给气,让每个字,每句话都在有气息的支持下完成,让听众领略美妙而震撼的歌声.声乐学习中,有很多的学生在用气方面还感到困惑,歌唱的用气发声还存在比较多的问题.如耸着双肩抬着胸唱的,使劲撑腰唱的,顶着小腹唱的,一到高音声音就发虚或扯着脖子嘶喊的,出现这些问题都是错误的,说明在呼吸的问题上还没有得到解决.在歌唱中如果呼吸的问题没有孬明白,那么就很难在歌唱的技能上得到进步,所以学习声乐的学生,要想唱好歌,首先要弄明白什么样的呼吸才是正确的歌唱呼吸,要唱好歌,先解决呼吸上的误区,找到歌唱的动力.一,吸气吸气时人要放松,自然,身体不僵硬,在放松的前提下保持一定的兴奋度,抬起笑肌,气从口吸入,鼻也同时张开吸入,经过咽喉,气管,支气管到肺叶的底部,并把气息推向后腰部,有意识地将吸人的气息存放在腹部腰围,形成一个气带.正如古云:”气沉丹田,这就是说从小腹到腰围都有存气的感觉,使整个腰围都打开.我们说的这一过程,虽然由一连串的动作来完成,但是真正做起来是却是一瞬间的.吸气时动作轻松,自然,不牵强,不僵硬.两肩自然下垂,胸部放松,如果身体肌肉紧张,喉部也因之僵持,其他发声器官就会跟着僵持,就不能灵活地有规律地活动.在训练初期要坚持在相当长的一段时间里吸人气息,把气吸人身体的最深处,而不是只吸到胸部或喉部,整个吸人的过程就如我们把水往热水瓶里倒是一样的,身体要感觉打开一条通道,让气流缓缓向下流动,通畅饱满的感觉.养成这一习惯以后,我们还可以做短促的吸气训练,就是在短时问内,瞬间把气吸到底,身体同样打开通道,这一整体过程在一瞬间完成,不论是慢吸还是快吸,都要严格遵守深吸的状态,还要注意身体不能僵硬,也就是说从小腹的腹腔到腰围要有弹性的充气状态,这种储存气息的状态是有弹性和对抗的,饱满而不僵化的.腰部肌肉的扩张是主动的,而不是被迫式地撑开,有些学生一味地追求腰部的扩张,以为只要腰部扩张开,就是吸好了气息,因此,在吸气时总是用力地去撑开腰肌,这样此时身体的肌肉完全处在一个僵硬而紧张的状态中,根本无法歌唱.正确的吸气张嘴及腰肌的扩张在瞬间同时作用,而不是一前一后,从情绪到身体都是积极主动的.二,呼气呼气不是一下子把气全部放掉,而是均匀地,有控制的,把气息慢慢地往外吐,呼气时还应该有一种控制力,就是一种气息的对抗性,在气息自然往外吐的同时,有一股力量收住它,就如一扇被风吹开的门,我们用手的力量去适当地抵住它,使他关上的过程是慢的,平稳的,它关上的速度就由我们自主地控制了,这里我们的手的力量就是身体里对气息的控制力,也就是对抗力.在我们声乐教学的术语上就叫支持点,找到这个有效的支持点,找到身体机能的有机配合的力量,歌唱呼吸就进入了科学的正确的方向.呼气时,气流慢慢往外流出,横隔膜平稳地上提,两侧腰部肌肉逐渐回收,胸腔和体内的通道也逐渐回收,但控制气息的对抗力不能放松,以保证气息的持久性.在呼气的过程中,最重要的就是怎样保持气息的持久性,那就要学生们自我感觉呼气过程中的那股对抗力,如果你的抗衡力保持的越好气息就越持久,对抗力越强气息的保持也越长,这种对抗性是向下的力量,在呼气的过程中寻找吸气的感觉和状态,就能较容易找到这种对抗力和保持力.但千万不.258.要为了追求气息的持久性,有意地用身体的力量去控制,或用身体的力量去顶住它,使劲撑开你的腰部肌肉,这样即使控制气息的时间长了,但其已经失去放松自然的基本状态了,长气就变成了憋气,僵而不流通,就无法进行歌唱.协调了呼吸的这种对抗关系,并且习惯它,能运用自如,那么在歌唱的基础上就有了具有呼吸支持的气息.三,换气在歌唱中,我们不可能一口气唱到完,那么我们就必须学会怎样换气,这对于演唱学习中也是至关重要的,换气就是一首歌的句与句之间的停顿,演唱歌曲时,有时会因为歌词的需要换气,有时会因为演唱情绪的需要换气,能不能换好气,并且不影响歌曲的完美,是我们学习的主要目的,更直接体现了歌曲的演唱效果.在换气时要注意保持已有的吸气状态,不要松懈.学生们经常出现的问题是,每从新吸一口气,气息的支持点就不在同一个位置上,呼吸点不一致,就会导致气息不断上提,声音轻飘,没有根的感觉.要注意不能在换气时让气息的支撑点往上移动,否则就会影响歌唱的气息支持.每次换气都应该保持第一次吸气的状态,保证每次呼吸的深度和饱满,在演唱中才能有足够的气息把歌曲演绎得更加完美,所谓的从哪里吸就从哪里唱就是这样的道理.我们通常根据歌曲的要求,在句语句之间进行换气,有时也会因为作品表现处理的需要来进行换气.因为演唱过程中换气的时间是很短的,因此在练习换气时,我们可以先演唱速度较慢的歌曲,或放慢歌曲的速度.有些学生的歌唱呼吸还处于较薄弱的状态,因此在歌唱的过程中,经常会一句话还没有唱完整就已经没气了,或者自己胡乱换气,破坏了整首歌曲的音乐线条和表现语言,在演唱歌曲前,学生们应该做好准备功课,把首歌的换气点划分出来,在练习时就严格按照划分好的换气点进行换气,如果出现不够气的时候,应该详细分析自己的呼吸是否正确,不断调整自己的呼吸状态,找到最好的歌唱状态.当然演唱中也不能太过死板,要学会灵活应变,有些歌曲的演唱表达方式不一样,它的换气点也是不一样的,歌唱者有时也可以适当根据自己的能力,在不破坏歌曲完整性的前提下,做不一样的调整,最常见的就是根据歌词的演唱语气,来作为换气点.特别提醒在换气时要提前做好吸气的思想准备,让身体的技能处于积极主动的状态,这样我们在换气的时候才会显得从容,才能更好地演唱,表现歌曲.四,总结在演唱中,吸气,呼气,换气整个就是一个循环,怎样拥有科学的呼吸方法,在声乐学习中,我们只有不厌其烦地不断进行巩固练习,在反复的练习学习中得到巩固,身体的机能才能在长久的训练中形成记忆,身体的器官也才能受自己的控制,让自己在演唱中随心所欲地控制气息的长短,控制气息的强弱.从而才能由不自然的过程转变为自然,在轻松自然的过程中完成演唱.在发声歌唱中,还要保持美好的歌唱情绪和歌唱状态,保持身体机能的兴奋和积极配合,才能拥有源源不断的有力的气流.演唱过程中,注意保持气息的稳定性,无论唱高音还是低音,慢速还是快速,都应保持不变,在稳定的有控制力的气息支持下,才能使演唱更具激情和表现力,就像一部行驶中的汽车一样,发动机不能突然熄火,应保持它