古典油画简要绘制步骤“鲁本斯画法”.doc

关于在油画教学中培养学生创新精神的思考陈国龙摘要高校油画专业学生的创新精神和创新的能力体现在学生创作中，而当代的油画与以往历史时期的最大不同是其社会功能的改变。当今的油画创作者应该贡献给社会的是一套语言系统，属于创作者自己的独特语言。培养学生首先意识到学习中的创新方向，从古典油画和其他绘画中吸收借鉴语言元素，深入社会生活寻找创作主题，最后教师用学生的作品检验创新成果。关键词创新精神 油画教学 古典油画 光学灰色 作者简介陈国龙（1981- ），男，吉林长春人，吉林师范大学美术学院，助教，研究方向为油画。（吉林 四平 136000）中图分类号G642.0 文献标识码A 文章编号1004-3985（2010）33-一、高校教学应该着重培养学生油画语言的创新能力 随着中国的国力不断增强、中国在世界各国中的地位不断提高，中国在世界艺术中也扮演着越来越重要的角色。近几年来，中国艺术市场异常火爆，经济危机也没能挡住中国艺术品价格的不断飙升，社会各界对中国的艺术品收藏都更加关注。在这样的社会环境下，高校学生的学习热情受到鼓舞，一时间各种在校学生的作品大量涌现。在这些作品中不乏年轻人的灵气和新的创作思路，但是更多的是模仿和抄袭，跟着市场走或跟着自己的教师走。学习阶段的模仿对学生的进步起到很好的促进作用，但是应该教会学生理性对待，让学生认识到模仿只是手段，重要的是自己的画面语言的建立。 笔者始终认为画画和说话一样，重要的是要打动别人，要真诚才能做到这一点。“历史是一位可以随意打扮的姑娘。”这句话说出了历史的可操控性。就像波兰的卡廷惨案一样，各个政权为了自己的利益，都想操控世人对历史事件的认识，从而使历史为自己服务，但是真相只有一个，最后都会被世人所知。美术史更是如此，无论一个画家在世之时的名誉与地位如何，他在美术史中的地位只能通过画面的品质来衡量。纵观美术的发展史，贡布里希总结得好：“这不是一个技术不断改进和成熟的历史，而是绘画的目的和任务不断发展的历史。”就从肖像画的角度来说，从古代埃及的壁画到中世纪的宗教画，为什么画面中的人物都是简化和概括后的程式模样呢？因为无论是画家还是观众都没有把画面中的人物当人来看，画家通过画面讲故事，人物形象是故事中的单词或者字，是表意的符号。为什么古代希腊、罗马壁画中的人物形象更加写实呢？有两方面的原因，一是他们画的是现实生活中的人，画的是人性是个体而不是单词。另外一个原因源于他们对神的认识。他们仍然喜欢讲故事，但是他们心中的神是与人同形同性的，所以他们把神当人来看来画，至于背后的神话故事只有知道神话传说的人才能看懂，这时的语言文字也起到了讲故事的作用。文艺复兴时期大批的更加鲜活生动的肖像画出现了，这时期较之以往肖像画的改变说明了此时的人对人的本质的认识、对人与世界关系的认识变了。我们从达芬奇的自画像、哈尔斯的肖像画、荷尔拜因的作品中发现了人对自身价值的肯定和认识，人惊叹于自己的能力，惊叹于自己对世界的影响，人类再也不是与其他动物一样的弱势地位了，人仿佛可以支配世界。人类的脚步更加紧密地前行着，人发明了蒸汽机，发现了电能的储存和使用方法，发明了照相机，进入了工业化时代。肖像也从皇宫贵族走向平民百姓，从单一题材发展到无所不画。在与照相机的竞争中人们发现了印象派的方法。随着战争的爆发人们又重新认识自己表现主义、立体主义、极简的画法、抽象艺术，人对自己的认识越多元，画的种类方式越丰富。发展到今天，绘画的许多功能已经不存在或不那么重要了，比如讲故事的功能，语言可以从时间、地点、认知多方面讲故事，电影可以比绘画多一个时间的维度来讲故事，还伴有声、光、电的多媒体效果，绘画没什么优势。照片的新闻记录功能和宣传功能更具有真实感、更可信。设计作品可以成批量地复制和传播并且具有一定的艺术感染力，更重要的是它与商业关系更紧密，对艺术家更具诱惑力。那么，我们高校学生画什么？高校教师教什么？只能从架上绘画自身的语言系统中寻找突破口，培养学生的创造力和创新精神，让学生寻找自己的独特艺术语言。简单说就是不在乎画什么，更重要的是怎么画。二、培养学生从古典油画中汲取油画语言的创新元素 为什么是古典油画？理由有二：首先是学生多数对美术史只是一知半解，想要真正寻找到自己独具价值的语言系统而不知道美术史中洋洋洒洒的各种语言就是井底之蛙。现在的学生对印象派和后印象派的各种美术流派大都有所了解，并且通过参观、上网和在学校的学习，也对当代中国很多好画家的作品有较全面认识。但是学生只知结果而不知道现在的绘画方式和画家的艺术语言是如何形成的，不知道这样那样的语法系统在美术史中是什么样的地位。简单的模仿当然可以使自己的画很快有所进步，但是想寻找属于自己的语言还是需要从油画的发源中慢慢学起。另一点是学生对古典油画缺少了解，导致对美术史的片面理解和阅读量的缺乏，很有可能出现辛辛苦苦探索的表现语言最后发现早有人用过的可悲境地。试想现在如果有人用一生精力计算出了勾股定理或是圆周率，对于数学有什么贡献呢？所以，应尽可能提高学生的阅读量，在继承古代优秀研究成果的基础上创新才能走得远。古典油画技法主要有两大体系，一是尼德兰油画技法，二是意大利文艺复兴时期的油画技法。在尼德兰油画技法体系中主要包括：以凡艾克为代表的尼德兰画派的油画技法；以鲁本斯为代表的弗兰德斯画派的油画技法；以伦勃朗为代表的荷兰画派的油画技法。意大利文艺复兴时期的油画技法主要包括：以达芬奇为代表的意大利佛罗伦萨画派的油画技法；以提香为代表的意大利威尼斯画派的油画技法；以意大利画家卡拉瓦乔为代表的强烈明暗油画技法。当代油画中的各种流派和技术可以说都是从古典油画技术中的抽取和扩大。就拿鲁本斯的作品来讲，他的作品都不是一遍完成的，底色层和表层是相互覆盖和互相影响的，还有他的著名的视觉灰色或叫做光学灰色都是区别于简单的一遍完成的绘画方式的。对这种绘画方式的学习和探索就很有助于学生脱离为了考大学而训练的程式化、平涂化的绘画模式。通过对画面效果的直接比较增加学生的学习兴趣和认识，从而把这种方式推荐给学生，使之成为学生创新的一个元素。另外在古典油画中并不是像学生以往认识的那样，画家都画得很细腻很像，其实更多的艺术家是主观处理画面中的形象和颜色的，是很有表现性和独具自身风格的。例如达芬奇画中的含蓄美丽形象、米开朗基罗画面中的悲剧力量、鲁本斯画面中的肥胖健壮的生命力、格列柯作品中被拉长而产生的贵族气质。每一个成功的古典画家都是主观的，都是深知造型的趣味性的造型高手，这也可以成为学生提高自身造型品味，创造自己造型风格的值得借鉴的创新元素。最后说的是古典油画不是素描，很多画家的颜色非常漂亮并且是当代的绘画方式无法达到的。拿提香的绘画为例，他作品中的美丽色彩是画家自身的修养和油画罩染技术的高度融合的结果，据说有些地方的颜色需要罩染三十到五十次才能达到理想效果，只有这样的颜色才会更加深沉和耐看。从色彩的突破和创新上来说，通过阅读和实际操作，学生可以提高自己的颜色修养又可以寻找新的语言的突破口。还有许多元素例如抽象思维、构成的意识、光线的运用等都可以从古典油画中找到原型，都可以借鉴古典油画并完全有可能提取新的元素创造自己的语言。三、从社会生活中寻找学生语言创新的主题 社会生活永远是艺术创作语言创新不竭的源泉。艺术最重要的是真诚，不可以人云亦云。学习艺术的人最大的幸福是自身独特性的认同，充分培养自己独特的个性和价值，就像世界上没有两片相同的树叶，每个人都有自己不同的认识世界的方式并且独具价值。前文讲到过不同的社会发展阶段人对世界和人本身的认识发生了变化，进而艺术发生了变化。在当下这个信息爆炸的时代，生命科学、自然科学、哲学、宗教、历史、环境问题等各种问题出现了密集的更新和深度的相互交叉，每天接触的新鲜事物和思考的新问题如同考验着当代人的能力上限和道德底线的知识竞赛，让人们应接不暇。这样一个复杂多元的生存状态之下学生感兴趣的是什么？需要的是什么？这是我们高校教师尤其是艺术教师应当充分关注和努力了解的信息。 我们要引导学生多接触社会。网络、传媒、社会实践活动，是当下大学生应该体会的东西。不可以将学生局限在象牙塔中，食堂、宿舍、教室三点一线的生活单调而毫无创造力。想要人长的结实健康就要多走出去，吃各种食物，晒太阳并且受挫折。人的动力不是限制和节省出来的，而是激发出来的，学生的创作激情和创作欲望教师更应该想办法主动激发。语言创新是油画教学中教师培养学生创新精神的方向，但是语言的突破需要学生有足够的动力，寻找到足够的感兴趣的题材来来进行试验。不断鼓励学生运用各种主题进行创作与不断尝试各种语言才能最终达到油画语言的突破，很多成功艺术语言的产生最开始都是从实验和尝试开始甚至可能只是源于意外。接触社会、体验生活使学生的创作素材和感兴趣的主题不枯竭是语言创新的良好基础。四、用创作来检验学生语言创新的成果 学生的创新精神可以最直接地体现在他完成的创作作品的画面上。实践是检验真理的唯一标准。在平时的习作和临摹写生中学生可以锻炼自己的观察表现力，也可以提高自己的技术和判断能力，但是没有任何练习能够替代创作对于学生起到的帮助作用。想要完成一幅创作是需要动脑子的。首先是切入点的选择，可以从题材入手，是风景还是肖像？画人还是画物？当然也可以是抽象的作品，但是也要想好是表达自己的一种情绪还是一种认识。这个阶段一定要找自己感兴趣的题材。学生一般画学习生活、消费生活或者游戏，或者是当下社会的热点新闻话题等，这些都是很不错的切入点。然后就想核心的问题语言。当下没有人有足够的耐心去分析画面的故事，艺术家最好在三秒钟内抓住读者的眼球。你的主题和你选择的语言如果十分统一又具有表现力，那么你的作品就成功了。学生面临的最大课题和教学中教师的核心任务，就在于建立和提升学生油画作品中的独特绘画语言。一位有修养和才华的教师才能发现孩子的潜在艺术创造力。即使学生的技术很不成熟，艺术语言支离破碎，教师也要在作品中发现学生的才华并帮助学生建立自己的画面语言。即使是知名的艺术大师也会有很多好的想法由于经验和材料技术的限制而无法实现，学生更有很多实验性的作品会以失败告终，此时教师应该以更大的耐心鼓励学生从头再来，帮助学生分析画面中存在的问题，给与讲解或者示范帮助学生建立画面语言。总之，用创作来检验学生的创新能力和成果是教学的终点也是起点。不断发现制约学生进步的根源，有针对性地进行辅导和练习，提高阅