影评写作案例.doc

影评写作基础入门电影，作为一种大众艺术，以真实生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了泰坦尼克号，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知人论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影花季，雨季时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们学生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：历史和时代的搏击者评银幕上的共产党员形象，悲剧在红色中渗透评电影红高梁。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。影评优秀范文：宝莲灯 宝莲灯剧情介绍宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神的反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。忽然，有一天， 二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要威胁三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出来，并被压在华山底下。沉香在偶然中，从土地神口中得知自己的身世。在同为人质的部落头目之女嘎妹的帮助下，沉香机制地与护灯的秦俑周旋，夺回了母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。征途中，磨难重重。鬼城、荒漠、怪石诡异多端；雪崩、地裂、沙暴恐怖惊人，这一切都没有磨灭沉香救母之心。幼年的沉香在经历了种种险遇之后，终于到达了天人合一的境界，成长为一个英勇的少年。孙悟空位沉香的执着所感动，在他的指点下，沉香带着小猴子和白龙马直奔火山，他在嘎妹和部落人民的帮助下，推倒了二郎神的石像，铸成了神斧。沉香举起了神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，另二郎神难以招架。激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泄进陈乡体内，与沉香合而为一，终于把二郎神打败。影评一：给宝莲灯挑挑刺为了看宝莲灯，今天第一时间赶到电影院。80分钟下来，有些话不吐不快！没看前，被媒体的广告轰炸有些受不了，直到自己亲眼看了，才明白了宣传的力量，而不是影片给我带来的震撼！ 影片刚开始二郎神和圣母的戏，一段3DCG和2D的人物配合，非常不错，没想到国内的动画制作也到了这平，暗自幸喜！而这股喜悦之情只维持到影片片名正式出现为止！具体情节也不想多说，不然妨碍了别的朋友观片时的兴趣，只是想说这个故事并不怎样，剧本写的不好，整个过程没有高潮之处，相比之下更喜欢多年前的西岳奇童虽然同为沉香的故事，后者比前者有深度的多，虽然西岳奇童只是一部木偶片，但我认为它的故事内容相当之好，尤其是沉香梦中的一段，很值得回味，而这次宝莲灯可能定位根本就是偏向低幼化，希望幼稚园的小孩也能看懂，整个剧情明显显的幼稚。故在情节上感动不了我。重点是他的画面，不是想泼冷水，而是实在不吐不快，前面我就说过了，能使我感到欣喜的只有个开头，其余的动画水平，我看仍旧停留在哪吒闹海的水平上，更本没有质的提高。动画人物的刻画上兴许好些，沉香身旁的小猴明显模仿迪斯尼动画，但人物面部表情表现过于简单，不听对白，很难领会喜努哀乐之情。动作设计上有所欠缺，以前的几部国内优秀动画作品中，人物的对战占了很大比例，而这次却少只有少，最后沉香和二郎神的大战三两下就结束，给人明显蛇尾的感觉。而背景的设计尤其不满，不少地方都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点，尤其是一段沉香在沙漠中走路的戏，走过的地方连个脚印都没有，始终是一片光秃秃的沙漠图片，还有最后土族民族的跳舞片断，动作上的简单不说，毫无任何背景可言，一副地面和天空的画面代替了一切，实在给人以太过简单的感觉，至少得画写民族的建筑，服饰的特点。这就是国内动画和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。音乐可能此片的卖点，本来也想说说缺点，但实在不想扫大家的兴，不然真的是一无是处了，以一般的要求来说，应该是及格了，所以也不要求太高了。虽然整部片子想表示的大气一些，但明显给人以心有余而力不足的感觉，虽然号称耗资千万，但不知道用到哪去了，真正用在影片制作上的我看不多，以国内动画人的水平，我看还能发挥的更好，和以前几部优秀动画只能同属一个水平，没有明显的飞跃，如果要和日本的动画相比，只能算是一部中上水平的剧场版罢了，可能还不及。和美国的动画大片相比只能说还有一段路要走。如果你是一位好久没看国产动画而且一直陶醉在那几部少的可怜的动画作品上的朋友，那这部片子还是很和你胃口的。我想看的不是一部只注重宣传而是真正有质量的影片。影评二：宝莲灯败笔之如鲠在喉星期五晚上和一朋友去看宝莲灯，在此想谈谈自己的看法。宝莲灯还未上演上，各类媒体就已经开始疯狂报道了，还邀请片中主题曲主唱的三位歌手到处做宣传， 可是真正领略到宝莲灯后，却有了一种失望。首先，在人物造型方面，设计得过于简单，沉香的造型还有葫芦兄弟的影子，石猴固然可爱，可是也逃不脱模仿迪斯尼的嫌疑，仔细观察一下，整个片中人物面部表情 不突出，而且始终没有光线的明暗变化，不能不说是一个失败。其次，在配音方面，也有待提高，其中三圣母、幼年沉香、土地等人的配音很成功，但是我认为孙悟空、二郎神的配音就逊色多了，姜文为二郎神的配音沉稳有余而 诈不足，陈佩斯给孙悟空的配音感情丰富，但人们可能已经对西游记中孙悟空的配音有了先入为主的感念，再回过头来听陈的配音，感觉有一些怪怪的。在剧情方面，也是犯了简单的毛病，从三圣母被压、沉香练功一直到最后决战，感觉进行得太快，还没有充分体会到沉香的坚韧毅力，二郎神已经被击退了，太仓促。音乐也许是这部电影宣传最多的地方，港台大陆三位巨星的联袂演绎为影片增色不少，可是大家有没有想过，这三首歌与主题是否贴切。想你的三百六十五天、爱就一个字这类的歌如果脱离剧本来看，完全就是时下流行的男女情歌，根本无法让人联想到沉香救母的情节上，只是其中的一些歌词勉强有一些关联而已。倒是其中宗庸卓玛唱的一首望月节之歌荡气回肠，感觉颇深，可惜这首歌并不是整个影片力推的歌曲，甚至在以往的介绍中都很少听到。总的来说，这部动画片制作不可谓不精良，投入不可谓不大，但是结果却不尽如人意，只是一般意义上的一部国产动画大片，个人感觉甚至还不如当年的天书奇谈、齐天大圣之类的动画片，更不能象宣传的那样挑战迪斯尼。影评优秀范文：城南旧事 城南旧事以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在骊歌的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵我们看海去的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在触电中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。温暖的黑色幽默疯狂的石头影评疯狂的石头自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，疯的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。”小制作的电影取得不同凡响的票房，这是疯引起轰动的根本。导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。现在很多人都觉得石头好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子两杆大烟枪，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况疯有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做贼中贼。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是