怎样品味古诗词的意境.doc

怎样品味古诗词的意境诗是一种古老、特殊的艺术形式，它不仅韵律和谐，朗朗上口，易于成诵，而且讲究理趣、情趣、意趣，太直白不叫诗，过分含蓄又不易读懂。诗的难能可贵处，就是有诗味，古人把它叫做“意境”，也就是诗的艺术境界。中小学生是古典诗词的初学者，他们年龄偏小，往往只是满足于一知半解，或将老师的直译一抄了事，在诗的意境品味方面，往往做得不够，甚至无从做起。怎样帮助他们品味古典诗词的意境呢？（1）和时代背景结合起来诗是文学作品，文学作品无不具有一定的时代色彩，这种色彩体现，有的鲜明，有的淡薄，时代不同，作品的风貌也就不相同。群雄纷起的汉末，战争连绵，人民饱受战乱之苦，“白骨横于野，千里无人烟”，诗人们看在眼里，难过在心里，于是就有了慷慨悲壮的建安风骨；政治清明的盛唐，刚健向上，诗人们思想活跃，大都胸怀大志，豪情满怀，故而有了一代诗仙李白的存在；六朝诗风，华靡骄奢，工于辞藻，形式优美；及至南宋，国破家败，还我河山，“亡国之音哀以思”。品味不同时代的诗人的作品，就应当和不同的时代背景结合起来。“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，时异则诗异，古今一也。有时候，一个诗人生活在一个时代，其前半期处于王朝盛期，后半期处于王朝衰败或开始衰落时期，这使得同一个诗人的作品风格和意境，表现出截然相反的情形，这种例子也很多，如李清照、李煜等。诗歌反映的是社会生活，不同的时代便具有不同的生活，我们在教学的时候，要把时代特征介绍给学生，特别是那些与历史事实有一定关联的诗，这有助于学生体会诗的意境。（2）和自然环境结合起来相对于朝代更迭而言，自然环境是一个比较静止不变的因素，从古到今，年复一年，春夏秋冬，年年如此，高山巍峨，大河奔流，树木茁壮，芳草萋萋，名胜古迹，一如往昔，如果变了，后人还要维持原貌，加以保护。有道是：“唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”但是，在诗人笔下，自然环境却又是变化多端的一个因素。不同的自然环境便具有不同的特征，被诗人写进诗中就有了不同的意境。边塞荒凉，红旗结冰，大漠雄风，飞沙走石，而或长河落日，孤烟直上，放眼望去，浩瀚无际。至于画山秀水，各有情趣，或浓或淡，或刚或柔。同是山，王维以佛家眼光看作一个“空”字，李白则把它当成“相看两不厌”的朋友；同是水，“唯见长江天际流”，表现的是诗人目送友人直到不可看见的眷恋之情，“恰如一江春水向东流”,却写的是诗人不胜其苦的“忧愁”。“夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。”大自然的每一种景象，每一个细节，几乎都被诗人写进了诗词之中，并表现出千差万别的意境。然而，“一切景语皆情语也”，这些物象、气象，被人格化、诗化了，它们表达了不同诗人不同的思想感情，或情景交融，或借景抒情，或寓情于景，“字字句句总关情”，事物的多样性决定了意境的丰富性和多元化，多姿多彩的大自然是原料，是诗魂，是诱发诗人灵感的源泉，“取之不尽，用之不竭”。美哉！壮哉！乐哉！（3）和诗人的经历以及心境结合起来有人提出过一个观点：诗中要有一个“我”在，没有“我”就没有诗，没有文学！试想哪一本长篇小说的题目是由别人命名，再由作家自己写出来的呢？“字字看来皆是血”，是什么血？心血呀！诗人们把自己的遭遇、经历、心境、感悟，用精美的语言凝结成诗，处处显露着“我”，表现着“我”，这种“我”的感受越独特，越有个性，越能表现大家共同的经验，越能引起人们多方面的联想和思考，其艺术成就越高，价值越大，流传就越久远。品味古代诗词的意境，离开了诗人的经历和心境，犹如缘木求鱼，不可得也。因为不得志，李白月下独酌，醉态可爱，“对影成三人”；杜甫衣食无着，茅屋为秋风所破，雨脚如麻，长夜沾湿，倚仗叹息，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”,“吾庐独破受冻死亦足”的浩叹。探索人生的意义，得到的结论不同，写出的诗词就截然不同。陶渊明看透了官场腐败，不愿意同流合污，于是慨然隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，志趣独高！晏殊官至宰相，一生显贵，饮酒填词，别是一番潇洒与滋味，然而闲着无事的时候，仍免不了生出几分空虚与无聊，于是就有了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的句子，是幽怨，是闲愁，和“秋风秋雨愁煞人”的“愁”，绝不是一个味道。际遇相同而心性不同，意境也就不会相同。对刘禹锡来说，革新失败带来的打击是“病树前头万木春”，对柳河东来说则是“密雨斜侵辟荔墙”。豪放婉约，异彩纷呈，“大江东去”的豁达，人比菊瘦的愤怨，都表达了他们对人生、对生活的独到见解，给人以深刻和多方面的启示。（4） 和不同的体裁、风格、流派结合起来关于体裁方面的知识，古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、 五言、 七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：诗经楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗歌陶诗等文人五言诗唐代的古风、新乐府。这些对学生学习古代诗歌，了解基本的常识很有好处。风格和流派方面也是一样。陶渊明恬淡自然，李白热情浪漫，杜甫沉郁顿挫，王维则是“诗中有画，画中有诗”。以唐诗为例，边塞诗、送别诗、宫怨诗等流派不同，意境殊异。把不同风格、流派的放在一起，或是把相同风格、流派的进行比较，这样做，可以多方面的帮助学生了解诗作内容，体会其意境和作者所表达的思想感情。例如，就爱国这一主题的诗词而言，杜甫的诗多“忧”，陆游的诗多“愤”，辛弃疾的词多“怨”；就写离别这类诗看，李白的离别“忽闻岸上踏歌声”，是歌别、喜别，王维的离别“西出阳关无故人”，是凄凉、无助，高适的离别“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是劝慰和勉励。苏东坡豪放派词人，其作品热烈豪迈、激情澎湃、大气磅礴，而李清照婉约派词人，她的词作含蓄蕴藉，摇曳婀娜，曲尽其意。（5）也是最重要的一点，就是要求教