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声乐艺术美研究范文 声乐艺术是一种审美的活动过程在其美的总体构成中蕴含着美的各种因素这些因素的组合构成了声乐艺术的独特美 【内容摘要】声乐是一门综合性艺术声乐艺术又是一种审美的活动过程文章通过对歌词美、旋律美、伴奏美、表演美四个方面的论述探索演唱者在演唱过程中只有将声乐艺术诸元素中的美有机凝结在一起呈现出来才能真正符合美在演唱中的独特艺术魅力 【关键词】声乐艺术;歌词美;旋律美;伴奏美;表演美 声乐作为一种古老的艺术形式从古至今获得了快速发展形成了多种流派、各种唱法从而逐渐丰富起来探究其发展的根源主要在于声乐是一门歌唱技术与表演相结合的综合性艺术而声乐艺术又是一种审美活动的过程这种美感的获得需要演唱者从歌唱的音乐感觉、情感表现等方面去领悟并把自己的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中对歌曲进行二度创造使作品富有生命力产生出震撼人心的艺术效果 一、歌词美有助于丰富演唱者的内心情感 歌词是歌曲的重要组成部分它是由诗人、词作家或剧作家写成能作为歌唱的诗歌或唱词“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言把歌曲中所要表现的生活内容以及其形象、意境和思想具体地揭示出来它是歌曲综合美不可缺少的组成要素”由于歌词创作的过程蕴含着词作家丰富的内心情感演唱者要想让欣赏者感受到这种情感就要在演唱前深入挖掘歌词的含义准确把握其情感基调及内涵并加上自己的感悟通过演唱表现出来一般情况下演唱者的情感体验越深刻其演唱就越真挚感人并富有感染力 有些歌词的意思很容易让人理解但有些歌词却要通过把握主题含义才能让人理解对于那些难以把握主题的古诗词艺术歌曲的歌词演唱者就要从中了解歌曲表达的内容、情感及其内涵以决定他们再创作时的准确依据真正做到有感而发以情带声而欣赏者也可先通过歌词了解这首作品的内容然后再去欣赏由演唱者再创作后的成品时才会产生情感共鸣和心灵感应无论对于演唱者还是欣赏者而言都可通过歌词获得历史和现实生活的各种知识如根据唐朝诗人白居易诗词创作的歌曲秋花秋蝶就是诗人借秋花秋蝶的生死变化来比喻人生的短暂和无奈 根据诗词内容作曲家把歌曲分为三段：第一段“秋花紫蒙蒙秋蝶黄茸茸;花低蝶新小飞戏丛西东”刻画了秋花和秋蝶的无限生机;第二段“日暮凉风来纷纷花落丛;夜深白露冷蝶已死丛中”刻画了秋季寒风吹来秋花败落秋蝶丧生的景象第三段“朝生夕俱死气类各相从不见千年鹤多栖百丈松”则感叹人生虽不能像“千年鹤”和“百丈松”一样永存于世但仍要学习它们的精神努力奋斗演唱者只有投入到歌词的氛围和乐曲的意境中才能唱出那秋意图景中感悟生命的转瞬即逝及古人叹息中的旷达情怀 二、旋律美能充分体现出作品的音乐内涵 旋律是由不同音高的音符按照一定节奏组成的是音乐的灵魂、核心部分用不同长短、强弱的旋律节奏进行排列组合可以创造出多种美的旋律从声乐美学角度来看它构成了声乐艺术美的主体通过准确传达歌曲的细腻情感和精神内涵表达出人对现实生活的内心感受作为贯穿于声乐作品的轴线旋律它的美能表达出声乐作品的内涵体现出不同地域的音乐风格及人们的内心感受旋律美在声乐的艺术美中发挥着重要的作用 当然旋律是否优美动听也取决于歌词意境的烘托和演唱者的完美诠释当人们听到某种不同的旋律时内心就会产生不同的感觉有的旋律使人兴奋或轻松;有的旋律使人忧郁;有的旋律使人如沐春风感觉十分美妙这些感觉都能在短时间内激发我们对旋律美的感受如呼伦贝尔大草原是一首富有浓郁地域特色、舒展悠长的歌曲 该曲是单二部曲式主旋律部分只有17小节篇幅较短歌曲的节奏采用了4/4和2/4的交错拍子增强了乐曲的抒情性作曲家通过巧妙地转化将乐曲中不复杂的音乐元素进行加工后让乐曲的层次感得到提升使歌曲中出现的每个音符及每段旋律都能引起人们对辽阔草原的无限遐想降央卓玛用她那质朴流畅的歌声及深沉幽远的演唱风格搭配上缠绵的歌词把大草原的优美景色唱得自然、惟妙惟肖使人们在优美的音乐旋律中得到精神方面的愉悦、满足 三、伴奏美是乐器与人声交相辉映获得声乐艺术美的重要条件 伴奏作为一门特殊、独立的综合艺术学科对声乐作品内涵的完美表达对歌曲旋律进行渲染有着重要的作用优秀的歌曲伴奏通过乐器与人声的相互补充互相衬托可以把作品诠释得淋漓尽致伴奏要明确按照曲谱上标识出来的表情术语进行演奏还要同演唱者抒发的情感相一致 如歌曲我爱你中国中第一句对“爱”的渲染到第二句对“你”的着意强调使感情抒发的指向更鲜明祖国在游子心中的分量倍增钢琴伴奏没有采用密集的十六分音符来刻画内心激荡的情绪而是以宁静、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏来衬托情感的表达以一种内在、深沉的基调使歌声的抒发既有强度也有深度这样更加突出了人声的表现力使欣赏者的注意力集中于歌声的抑扬 伴奏在一定情况下揭示人的心理情感变化伴奏者通过娴熟的演奏技巧在乐器上唱出自己的内心情感还能促进演唱者发挥激情舒伯特创作的艺术歌曲中有意识地在诗歌和旋律的主体周围创造出一个均衡完整的音乐机体把和声、器乐伴奏等音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要的位置上使演唱与伴奏达到水乳交融的境界其创作的艺术歌曲伴奏既不像有些歌曲那样只靠简单的和声辅助也不像某些作曲家那样仅从管弦乐的角度考虑把声乐纳入到类似于交响乐的结构中 他在伴奏乐器上所做出的对大自然的气氛烘托和色彩变化以及对人物的情感宣泄和心理刻画都是无与伦比的如歌曲纺车旁的玛格丽特舒伯特用德国民歌中所惯用的“分节歌”形式加以变奏手法谱成了这首既有抒情性又似咏叹调的叙事歌歌曲开始时右手在钢琴的高音区快速演奏描写纺车转动的引子左手则在中低音区用断断续续的节奏型加以衬托听起来让人感到这台纺车非常陈旧不断发出“吱溜溜”的声音 歌曲进行时钢琴伴奏以延绵不断的六连音音型刻画纺车转动不歇的节奏这种模仿钢琴转动的伴奏音型一直伴随着整首歌曲在舞台表演艺术中伴奏要想与演唱者配合默契共同进入“角色”就要奏、唱双方加强沟通交流在共同研究作品时准确把握伴奏乐谱的奥妙所在二者通过对作品内容和表现手法的深刻理解才能真正融为一体相映生辉 四、表演美是为作品增色添彩的必要手段 演唱者在演唱过程中要充分展示出作品的内涵除了有动听的声音外还要通过优美的肢体语言和丰富的面部表情对作品进行生动的描述从而引起欣赏者的注意在情感上产生共鸣因此演唱者在演唱时的细微动作、手势、眼神变化都要经过仔细推敲、精心练习使表演符合作品的技术、情感等变化要求 首先演唱者要具备形体动作美形体动作是表演美中的一个重要环节因为歌唱者在公开演出的情况下形体动作是否协调优美直接影响到演出的效果1.歌唱站姿要挺拔演唱者既放松又挺拔的正确站姿有助于歌唱时正确声音的传递还能获得演唱形体的舞台美感2.准确的手势手势动作是表达情感的无声语言起到渲染情感的作用 手势的运用要恰当它所表现出来的一招一式、举手投足都要符合表演美的创造规律演唱中手势的变化还应根据歌曲内容的变化进行灵活处理不能让欣赏者感到生硬、做作因此歌唱者应重视对自身形体的训练提高对形体的控制力增强形体变化的可塑性强化形体的语言能力其次演唱者的面部表情美演唱者的神态表情是否符合作品需要主要体现在五官的丰富变化上正确的面部表情能为作品增添活力要想获得神态表情美就要进行严格的面部表情训练 如在演唱带有高兴情感的作品时演唱者要将自己内心的喜悦反映到声音和眼睛里眉毛可微微上提眼神充满激情口型呈微笑状嘴角上扬;在演唱愤怒或伤心的作品时眉头可微皱眼神要流露出憎恨或忧伤失落的神态同时注意口腔的打开这样唱出的声音才会通畅、圆润歌唱者在歌唱时的丰富表情有助于抓住观众的心引导欣赏者的情感最后演唱者要具备仪表美在实际生活中除语言、眼神的交流外仪表同样重要演唱者在舞台演唱时的着装及妆容、形体动作和面部表情交织在一起共同展现出表演者对作品中人物的情绪变化及对音乐的内心感受 因此要求演唱者在舞台上的容貌及着装要大方得体符合演唱作品的情感内容需要由此可见声乐艺术是一种审美的活动过程在其美的总体构成中蕴含着美的各种因素这些因素的组合构成了声乐艺术的独特美演唱者除了展示自己的个性特点与艺术风格及追求自身的优美声音外还应从美学的角度去深入理解作品准确地再现作品中人物的性格特征和气质进而从宏观角度把握声乐作品的