古诗词的美.doc

_古诗词像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，古诗词像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；古诗词的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；古诗词的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬古诗词；古诗词也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；古诗词更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。古诗词是美的，作为读者的我们能“再现绘画美，领会意境美，品味语言美，体会韵律美”吗？读者与诗的关系有人做了一个比喻：苏轼有琴诗，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。那么，学习古诗词究竟有什么好处呢？首先，吟读古诗词能造就一个人的性格，陶冶一个人的情操。中国是一个诗的国度，几千年来，我们的祖先流下了无数辉煌的诗篇，这是中华民族的艺术瑰宝，是培育民族精神的沃土。无数英雄伟人、仁人志士就是在这块沃土上成长起来的。一代伟人毛泽东能背诵三百余首古诗。从他16岁写的咏蛙一诗可看出，古诗词对他成长的影响之早，之深。从立志成才到走向天安门城楼，这个伟人一生与古诗词结下了不解之缘。一首沁园春、雪气概天下，成为千古杰作。“诗言志”、“歌永言”。一首好诗就是一位良师益友。吟读古诗词如在花海中徜徉，其色、其香、其味熏陶着人的心灵。热爱生活，热爱大自然，含蓄稳重的个性，质朴豪迈的情怀，为国为民舍生忘死的壮烈是中国古典诗词的精华。吟读古诗词能培养造就一个人的性格，使人的志向、情操得到陶冶升华。培根说过；读史书使人明智，读诗书使人灵秀。”此话仅说了一半，读诗书不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级，使人成为更完全意义上的人，更加文明和高雅。因此，吟读古诗词是培养儿童立志，发愤，成才，提高学生综合素质的相当重要的方法。其次，吟读古诗词能提高人的语言表达能力，使人的修养“更上一层楼”。中国古典诗词流传至今的佳作名篇，不是千锤百炼便是妙手可得，其语言表达能力极强。学习古诗词对学生作文、说话水平提高极快。当沉默比雄辩效果更好时，我们可说“此时无声胜有声”；离别感伤“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”；爱人异地“但愿人长久，千里共婵娟”。更有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的壮烈，“曾今沧海难为水，除去巫山不是云”的情怀。每个人的生命中都会有两份情：一份是凡俗生活里的油盐酱醋，一份是梦一样的风花雪月。若留在红尘，再新鲜的情怀也会让岁月冲释得平淡无味。若真的逐梦去，又未免高处不胜寒。到底该怎样处理这两样情感呢？记的有这样一句话，近处是生活，远处是梦想，而中间则是诗歌。我认为，做一个真心的歌者，以诗人的眼光和思维来拉近现实和梦想的距离，以诗歌的形式来诠释人生或许有意想不到的收获。有些人认为，诗人是超凡脱俗、不食人间烟火的圣人。而真正的诗歌是来源于生活，在生产劳动中创造出来的。其实，诗歌早在文字发明以前就开始流传了，是人们现实生活和精神面貌的反映。生活是我们必须面对的现实，梦想是虚无缥缈的想象，而诗歌则婉转浪漫地把二者融合在一起，以文字或口头的方式表达出来，以满足人们的情感需要，达到心理和精神上的平衡，是生活的升华和结晶。我们在生活中感性地反省自己，理性地反思事实，对万事万物总有一些的感叹。当我们感到生活变成了一种气韵在身边流动，而自己又被一种抒情的氛围包裹住时，这种独特的感受如果以文字的方式简单、直观地表达出来，就会变成一行行的诗句。或许我们不能做到“用单纯的语言表现深刻的思想”（艾青语），但我们毕竟尝试了这样一种抒情方式，表达了一份情感或体验。孔子曾言，“不学诗，无以言”，“小子何莫学夫诗，诗可以言，可以观，可以群，可以怨”。这是孔子劝他的学生和儿子学诗的话，足可见孔子对诗的重视和推崇。而现今的流行音乐正是诗与乐的完美结合。它影响着我们一代又一代的人。诗言志，生活中不能没有诗歌，正如人生不能没有方向。只要我们热爱生命，发掘心灵深处的真善美，生活就会充满诗情画意。让我们紧握手中的笔，描绘美丽的人生吧！在高一学年结束的一次调查中，笔者发现学生喜欢诗歌的仅占30%，对诗歌没有什么感觉或课外基本不接触诗的竟有一半多。而喜欢诗歌的同学，其喜欢的原因，也多半是小时候在父母的督促下背过几首短小的古诗，对于现代诗歌或篇幅较长的诗歌也常常“视而不见”，因喜欢诗而有过写诗尝试的同学则几乎没有。 学生对诗歌接触太少，初中教材与教学中诗歌往往被忽略，这是一个不争的事实。 高中语文新教材的实施，为培养学生诗歌兴趣与鉴赏能力提供了契机。新教材第三册有三个诗歌单元，共选诗歌三十多首。集中学习鉴赏这些诗歌，对学生兴趣与能力的培养具有较强的冲击力，必将对学生产生深远的积极影响。同时，我们也应看到，因为学生兴趣与能力的缺乏，对于有一定难度的诗歌（有的还是朦胧诗，有的是原本高三第二学期才学的），数量又那么多，学习中会有一定难度，引导不当，会使学生产生畏难、抵拒的心理，加上应试的观念在师生的头脑中都有点根深蒂固，从高考“实惠”的角度看，有的同学认识上会产生偏差，缺乏诗歌诵读的热情。 鉴赏于上述情况，笔者在教学中，从学生基础、学习心理和诗歌鉴赏规律出发，适当重组诗歌教学内容，有步骤地进行诗情诗趣的培育，取得了良好的效果，现小结于下，以就教于同仁。 一 亲密接触，初尝诗趣 学生不喜欢诗歌的原因很多，但有一点不能忽略，其中有大部分学生不能正确认识诗歌，甚至对诗歌的认识存在误解。而学生对诗歌产生误解的方面也许正是诗歌的特质所在，诗歌的文学价值所在。这种现象的存在实在让人觉得可惜。因此在诗歌教学当中转变学生对诗歌的看法，激发学生学诗的兴趣显得尤为重要。 1选择学生易接受的诗歌，作为激发学生学诗的突破口 良好的开端是成功的一半，对我们现行的诗歌教学来说更是如此。本册教材所选的诗 歌篇目较多，古今中外，各种流派都涉及到了。结合各类诗歌的特点和学生的心理特征，选择一些浅显而优美的短诗作为诗歌教学的开始是比较合适的。鉴于以上想法，我把诗经三篇作为诗歌教学的第一课，以此来改变观念，引起学诗的兴趣。实践证明，我的选择是对的。 在学生的心目中，诗经似乎比所学过“之乎者也”之类的文言文要难得多，而且诗经所反映的时代又那么久远，鬼才知道那时候是什么样子。这种心理，正是改变对诗歌印象的突破口。实际上，诗经作为人类童年时期的作品，它所反应的都是人类童年时代生活的方方面面，用钱钟书的观点来看，远古时期相当于人一生当中的小孩子时期，当时无论是人的心理还是社会现象都是很简单的，所流露出来的思想感情都是纯人性的反映。从这个意义上来说，诗经的内容应该是好理解的，好理解的内容被人误解，一旦这层纸被捅破，学生就会恍然大悟，甚至会发出“原来如此”的感叹。如果我们的课堂上能有更多的“原来如此”的惊叹，证明我们的教学是成功的。 诗经三首是第二单元的第一课，其有三首诗，两首是和男女恋情有关的，一首是军歌。当同学们得知要学这一课时，不由得发出了“啊”的惊叹。当我讲解了诗经的有关知识特别是介绍了诗经的思想内容以后，同学们的情绪渐趋积极，也许是距离产生美的缘故吧，欲了解古代社会好也是情理之中的。 最使同学们感兴趣的是，了解人类童年时期青年男女之间纯真的爱情。卫风氓虽然是弃妇诗，但是我们可以看出女主人公对纯真爱情的渴望。“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”我们在女主人公蹬上墙头张望的焦急神态中看到了人类对的纯真、美好的爱情的渴望。邶风静女一诗表达最原始的方式所体现出的人们对纯真美好的爱情的追求，以及爱情给人带来的无比幸福的感觉。“匪女之为美，美人之贻” 当然，同学们感兴趣的原因不一定是因为这个年龄阶段对“爱情“这一话题较敏感，更主要的是被人性当中最美好、最纯真的情感所震憾。这时，因势利导，说明除了爱情以外，还有许多动人的情感，而诗歌是表达人类情感较重要的一种文学体裁，这时，同学们似乎改变了以往对诗歌的的看法，至少让学生有一种感受，“不读不知道，一读味正好” 2 利用背景知识及诗人的魅力激发学生的兴趣 每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口，当然能引起学生兴趣的 方法也是多样的。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。 牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说不同的地方还演译出了不同的风俗习惯。同学们对这样的传说是很感兴趣的。在教古诗十九首中迢迢牵牛星和秦观的鹊桥仙两首诗时（这两篇是放在一起上的），我用牛郎的织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，在实际的教学中收到了良好的教学效果。 对徐志摩这位诗人，同学们不是很陌生的，一来，他生于海宁，是我们的老乡，二是很多同学都看过电视剧人间四月天。这样的诗人，同学们是很感兴趣的。即便如此，同学们对他的认识也只能停留在不陌生的层面，而人们往往对了解一点又不能认识很清楚的事物有一种要探究的欲望，这是引导学习的良好的契机。一说起学习徐志摩的诗，同学们似乎很有劲，但叫位同学具体说说看，又说不出一二，些时，我用声情并茂的语言较详细的介绍了他的一生经历，创作情况，以及有关对徐志摩研究的评价，同学们听得都很认真，学习再别康桥一诗时热情就更加高涨了。 3 适当举行一些课堂诗歌朗诵比赛，营造良好的读诗氛围，激发学生学诗的兴趣 中学阶段的学生，具有很强的好胜心，一说起比赛都跃跃欲试。抓住这一特点，适当开展朗诵比赛能调动起学生们学诗的兴趣。但是，操作过程中也要注意方法。刚开始的时候，要求不能太高，不能吓倒学生。要采用鼓励为主的原则，争取使每位学生都能尝到读诗的乐趣。对于朗诵基础较好的学生,这样的活动给他们提供展示的机会，基础不太好的学生也可以得到一次锻炼，至少有一次朗诵比赛的经历，认为自己还可以朗诵诗歌。而且，看到基础较好的同学的朗诵，对自己也是一种触动。同学们都有了读诗的愿望，班上就形成一种良好的读诗学诗的氛围，从讨厌诗歌变为亲近诗歌，这样才能使诗歌教学有效的开展下去。 二熟读吟诵，走进诗境 如果说激发学生学诗的兴趣，能使学生亲近诗歌，把学生带到了诗的大门外，那么熟读吟诵，是把学生带进诗歌大门的关键一步。 一般阅读需要理性的理解，而诗歌的鉴赏是需要感情投入的，感情投入的多少直接影响着鉴赏的质量。而衡量感情投入的最基本的方式是读，看你能不能用心的去读，读的过程就是“品”的过程，是一种有创造性的再现作者心理活动的过程，是接近作者主观世界的过程。用心去读 ，才能走进诗境。语文课堂，特别是学习诗歌的语文课堂，应该是书声朗朗的。 由于诗歌具有音乐美，韵律美，讲究节奏和韵律。所以读诗比读一般的文章要求更高，刚开始学诗的时候要作好正确的引导。 （一）范读 教师应该用正确、流利、有感情的范读，把无声的文字变成动听的声音，使学生借助听觉形象进入文章的意境，使他们感到学习诗歌是一种美的享受。正确的范读能起到良好的教学效果。 1有感情地范读是准确把握诗歌感情基调最直接最有效的方式。从心理学角度讲，听觉的感受能力要远远大于视觉。所以，听广播剧会使人捧腹大笑或者痛哭流泣，而很难想象一部感人的电影如果只有图像而没有声音会有观众把它看完。在这一理论的指引下，我想用范读作为调动学生情绪，把握作者感情基调的突破口。如在教李商隐锦瑟一诗时，用范读来把握作者的感情基调就起到了良好的教学效果。这首诗大约作于唐宣宗大中二年，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，所以在读的时候要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。这样本诗哀婉的基调就好把握了。 2范读可以对诗歌的韵律美、音乐美有初步的感性的认识。诗歌具有韵律美，对这种韵律美的感爱是除了读以外的任何方式都代替不了的。如闻一多的死水一诗，从韵律来看，各节大体均押abcd型的二四脚韵，每行诗又以四音节为主。由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节奏十分鲜明。如果教师能准确地充满激情地范读，就能使学生对这首诗的音乐美有初步的感知。 3范读能激发学生读诗的兴趣。学生不爱读诗的原因之一也许是不会读诗或是不能准确的读诗，所以也就体会不到吟诗的乐趣。教师的正确范读能把学生带入诗的境界，使学生感受到读诗带来的美感，就能激起学生读诗的兴趣。 （二） 指导学生读 高中语文课堂出现的一种不好的现象是对文章诵读缺乏应有的重视，有的只是重点段落找学生读一读，如果段落比较长就改朗读为默读，这是学习语文不应该出现的现象，特别是诗歌教学当中，学生如果不张开口读简直不感想象诗歌鉴赏怎样进行下去。 1指导学生出声地朗读 朗读就是要出声地读。诗歌是讲究节奏和韵律的，只有出声地读才能读出节奏和韵律感。从读的节奏和韵律上，可以看出对诗歌感情的把握。因为节奏与情感互为表里：喜悦之情表现为明快轻松之节奏，昂扬之情表现为急促有力之节奏，悲凉之情表现为低沉缓慢之节奏。同时，节奏还由韵律所支配，从而形成诗歌语言的音乐性。如再教徐志摩的再别康桥时，要求学生反复地出声地读，感受诗歌的整体意境。这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，第一节诗行的排列两两错落有致，每的字数基本上是六七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，追求章节的波动的旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细致的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相互应，给人一种梦幻般的感觉。 2指导学生熟读成诵 学生对诗的“熟”往往理解成“背”与“默”。背的时候就默想，“默”仅仅是考试检查的一种方式。如果说出声地读可以走进诗境，那么诵读则是整体感受诗境最好的方式，诵读，就是熟读成诵，通过反复朗读达到熟练的程度，最终烂熟于心，不期然而然地背诵出来。诵读必以朗读为基础，即要大声读，通过对作者喉舌筋肉活动技巧的模仿，在身、心两方面留下痕迹，使文章词句甚至意绪从口中心中自然流出。它强调的是“反复”多遍，达到熟练，在多读中加深理解和体验，体会其丰富的内涵和情感，达到潜移默化的目的。古代著名教育家朱熹有两段话，说的就是诵读的要领：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。古人云：读书百遍，其义自见。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。”“余尝谓：读书有三到，谓心到、眼到、口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只浪漫(随便)诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎?”由反复熟读至于自然成诵，终至背出，朱自清先生称为“记诵”，他认为：“偶然的随意的吟诵是无用的，足以消遣，不足以受用或成学，那得下一番切实的苦功夫，便是记诵。学习文学而懒于记诵是不成的。 3引领学生在诵读中进入意境 我国有诵读诗文的优良传统，诗文意境深邃，语言精美，声韵和谐，只要按照诗文偃仰起伏，做到口眼并用，心到口到，把握诗文基调，这样不仅可以学到知识，掌握作品的艺术技巧，而且可以融会作品的精神于自己眼前和心中，让人进入到一种可闻、可见、可感的意境里去。例如在教舒婷的祖国啊，我亲爱的祖国这首诗时，主要是通过让学生自己读来把握作者所流露出的爱国之情。在诵读指导中，我特别指出要注意每一个“祖国啊！”的感情的把握。如第一节主要是通过一系列的意象，写出了祖国数百年来的贫困落后的历史，这一段后面的“祖国啊”表达了诗人看到祖国如此的面貌时难以言状的悲哀之情，所以要读出低沉痛叹息的味道。接下来在人民的痛苦中作者又看到了希望，以至于最后发出了“那就从我的血肉之躯/上去取得/你的富饶、你的荣光、你的自由；/祖国啊，/我亲爱的祖国！”热情的呼唤。整首诗的感情是由低沉到兴奋热烈的，而每一个“祖国啊！”都是这种感情变化的的集中体现，每一个都应在原来感情的基础上有所得高。读的时候能把握好这几个“祖国啊”的感情，整首诗的感情也就能很好的把握了。 三品味开掘，感悟诗情 有了兴趣，才能喜欢诗，学会了读诗才能真正的品诗。诗歌教学的更高一层要求是在 整体感知的基础上，进一步品味开掘，感悟诗情。 1引导学生在联想和想象中反复品味，入乎其内 品味就是在形象感受的基础上，进入作品的特定情境，特定角色之中，去感受生活，体验情感。这就是品尝语言的滋味，揣摩形象的意味。如同品茗，品酒一样，亲口品尝，亲身感受，设身处地，推已及人，举一反三，挖掘、把握作品形象的深刻意蕴。通过自己的心灵，通过联想、想象，调动起自己的知识、经验，在想象中，对作家情感、作品情境进行再度体验。在教孔雀东南飞一课时，我注意渲染气氛，使学生仿佛置身于作品情境之中，当故事情节发展到兰芝被迫还家和仲卿分别之时，不由的想起了“性行暴如雷”的哥哥，我让同学们体会：她在婆家受婆婆的刁难，回家又不被亲人理解和同情，此时心情会怎样呢？“逆以煎我怀”，有些同学禁不住叹了一口气。这样，品味之际，学生往往全身心沉浸于作品境界之中，情感、想象、感知、理解等各种心理机能被充分调动起来，为作品主人公的遭际所吸引，乐其所乐，苦其所苦，甚至达到忘我的境界。 2引导学生开掘领悟，创造新境 诵读可以让学生初步感受意境，开掘领悟是品读过程中的进一步提升。鉴赏诗歌不仅能使我们感受到作品的形象，体验到作品的情感，与作者产生共鸣，还能够激发读者的深长之思，由作品生发开去感悟出社会人生的哲理、真谛。领悟便是文学鉴赏的更高境界，读者久久沉浸于作品所描绘的形象，对所展示的生活作出善恶、美丑、是非等的评价的同时，从中洞悉宇宙奥秘，理解人生真谛，认识生活本身，潜移默化中净化心灵，陶冶情操，提升自我人生品位的境象。这就是文学潜能的释放，文学价值的实现，是文学审美中的最佳效应。唐代诗论家司空图说过：“辨于味而后可言诗”。所谓辨于味，就是要求读者不但要感受作品的形式的形象，而且要领会形象背后的深刻意蕴、形式对内容的艺术表现等等。如上例：同学们体会到兰芝被迫回家又想到回家还得面对让人心酸的哥哥时难言的痛苦，这时我们可以提出问题，造成兰芝悲惨命运的根源是什么？以引导学生在品味的基础上走出作品本身，用局外人的眼光审视这件事情的性质原因，用自己已有的知识和生活阅历来评论这件事，也可以总结出自己从中受到的教育的启示。这样就能挖掘出作品的内涵，使文学价值得以实现。 品悟开掘，往往受学生行活阅历的影响，因而有一定难度，在教学中，我在向学生适当介绍诗体常识，化解难度的同时，注意处理好以下几个问题。 1对诗歌意象、意境的理解避免概念化 意象和意境无论是在诗歌创作或诗歌教学鉴赏当中都是非赏重要的。在教学中应注意的一点就是，指导学生理解这两个概念时，不要从文字定义的本身出发，避免概念化，列举恰当的实例对于这一概念的理解是很有好处的。 对于诗歌的意象和意境的概念在文字阐述有各种说法。简单地说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，就是意境，也称意象体系。如马致远的天净沙秋思中，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“夕阳”“断肠人”等就是单个意象，而这些意象又有机的组成了凄清苍凉画面，构成更大的境界，人们常常把单个的意象看成是更大境界中的一个“部件”。带有凄凉色彩的大的境界就是意境。这样一解释学生就很清楚了。 2象征手法的理解避免单一化 新教材第三册第二课课后练习有这样两个题：“死水”可能有什么象征意义；我爱这土地一诗中“土地”“河流”“风”“黎明”四组意象可能有什么象征意义？这两个题目的设置，应该为我们学习诗歌的象征手法提供些启示：象征是诗歌创作中常用的手法，由于诗无定论，所以对象征的还原也不可一概而论。指导学生分析象征手法时，要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理答案可以是丰富多彩的。 3知人论世避免规律化 诗歌是一定时代生活的反映，也是一个作家思想、人格的写照。因此理解诗歌不能忽略时代和诗人本身的特征，但是绝不能用时代和诗人的特征局限了对诗歌的理解。钱理群在名作重读一书中写道：“不能否认一个时代、社会的大气候（即我们通常据说 的时代精神、氛围）对生活在时代社会中的作家的思想、感情与创作的影响。但同时要看到，作家的思想，感情是复杂的，影响作家思想感情的因素也是多元的；时代、社会对作家思想感情的影响更是复杂曲折的，作家思想、感情在具体作品中的体现同样复杂，甚至是微妙曲折的。” 一提起豪放派，学生很容易想到苏东坡的“大江东去”的壮阔场面与豪迈情怀。那么是不是豪放派所有的词都是这样呢？实际上，苏东坡本人的江城子一词，怀念自己的妻子不幸早逝，抒发了浓重的哀思。这首诗情词凄切，感人至深。此词虽不属婉约，但也不乏绵绵情意。 以上是我在诗歌鉴赏教学中的一些思考和尝试，高中语文教学中的诗歌鉴赏教学是教学难点，从学生实际出发，让学生有兴趣接触诗歌，让学生乐于去诵读诗歌，让学生在品味中有多方面的收获，这是教学的良好开端。这也必定为其它文学作品鉴赏教学打下良好的基础。诗歌鉴赏能力培养教学方法古典诗歌作为中华文化中最精致，最灿烂的一页，是整个中学教学材中重要的组成部分。 培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。 高中语文诗歌鉴赏是语文教学中不可或缺的重要组成部分。 国家教育部颁发的全日制语文课程标准中明确指出：语文课程应注重学生人文素养和审美情趣的整体提高，尊重学生在学习过程中的独特体验，培养学生的创新精神。 培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。 学生在鉴赏作品过程中可以认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，激发自己的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。 下面就高中语文教学中有关诗歌鉴赏的问题谈谈自己的体验和认识。 培养学生鉴赏诗歌能力的策略： 1.研读能力的培养 任何一种文学作品，都有其内在规律。 因此，在古典诗歌鉴赏能力的培养中，我们要从以下几方面引导学生深入体察作品，培养对诗歌的研读能力。 一是扫除诗中的障碍，让学生掌握现代诗歌和古典诗歌的源头、特点以及发展的脉络。 对不同时期的作品有所了解，同时还要让学生了解一定的诗词格律知识。 二是要通典故。 不了解典故就无法打通诗词精髓的大门，搞清典故的出处和的用意是理解诗词的关键。 三是查背景。 要让学生读懂诗词，进而达到鉴赏就必须让学生学会知人论世。 学生只有掌握了诗人的生平和风格，才能全面了解的作品。 2.感悟能力的培养 诗歌的本质特点是情绪和情感的抒发，是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。 我们指导学生阅读古典诗歌，正是希望他们通过诗人对瞬间事物、情感的把握，引起心灵的共鸣，体验某种人生情绪的极致。 方法一是学会捕捉意象，体会意境。 诗歌主要是通过意象和意境的创造来传达思想感情的。 意象是融入了主观情绪的客观物象。 意境是诗人通过种种意象的创造融入思想感情后所构成的一种艺术境界，是“情”与“景”的结晶。 在鉴赏诗歌时，我们要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入到诗人所创造的艺术空间，体味诗人最丰富、最真实、最细腻的情感。 二是分析技巧。 古典诗歌中，诗人为了表达个体真切的感受并把它传达给读者，常借助各种艺术手法来表现。 我们引导学生分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于以下两个方面：体会各种修辞手法的作用和分析诗歌采用的表达方式。 通过技巧分析，提高学生把握诗歌内容的能力，这也是高考中重要的考察点。 3.拓展能力的培养 诗歌是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文体。 它用高度概括的语言把繁复的生活现象、浓烈的思想感情蕴蓄到最典型而又最精约的形象中。 它是诗人的生活体验和人生感悟的表现。 诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动。 苏霍姆林斯基说：“在学生的脑力劳动中，摆在第一位的并不是背书，不是记住别人的思想，而是学生本人进行思考，也就是说，进行生动的创造。 ”我们在引导学生进行诗歌鉴赏时，既要让学生用自己的情感把诗歌中浓缩的生活和情感“泡”开，更要让学生把读出的“自己”的而非“别人”的感悟抒写出来，即让学生对原诗进行创造性的补充和发挥，同时使艺术形象得到再造和扩展。 只有这样做，我们才能使鉴赏主体与诗歌作品完美统一，真正实现培养学生鉴赏能力的目的，达到诗歌鉴赏的最高境界。 教学中一点方法拙见： 1.扩展延伸法。 诗歌言简意丰，字虽少，却往往有着丰富的内涵。 我们可让学生在对诗歌内容、意境正确把握的基础上，经过合理想象，扩展成一篇与诗歌相互辉映的散文。 例如马致远的天净沙秋思，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”这首小令，表面看都是一些物象的组合，但这些物象的组合，又产生了一种不平凡的效果，我们在深刻领会了本曲的意境后，我想，我们一定会有许多、许多要说的 2.字斟句酌法。 诗歌的艺术，也就是语言的艺术，诗歌中的文字经过诗人的精心选择，大都是比较妥帖、精当的，杜甫就有“语不惊人死不休”的诗句传世。 但一首诗，选择这个“字”或“词”，是不是一定就是最合理的呢？我们是否还能找到更好的“字”或“词”来代替呢？有了这样的想法，我们不妨大胆一试，寻找相近或相似的“字”或“词”来代替，看看哪一个效果更好。 3.模仿再造法。 诗歌里有许多使用各类修辞手法来创造意境的。 例如：夸张的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，比喻的“小时不识月，呼作白玉盘”，对偶的“将军百战死，壮士十年归”，互文的“秦时明月汉时关”等等，我们不仅可以模仿诗歌的这些修辞，更可以模仿诗歌本身，再造诗歌意境。 4.追问添补法。 有些诗歌，因字数的限定，使上下句之间，似乎有一些跳跃，对这类诗歌，我们可以通过想象，创设一个近似的情境，在这个情境中，找到诗歌缺失的环节。 例：贾岛的寻隐者不遇“松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处”，在这首诗里，“是谁问了童子”“问了童子什么”“师是个什么样的人”等等，这些内容，诗中都没有给我们一个明确的答案，要深入的理解该诗，我们只有开动我们的想象，再现当时的情景，而且也只有如此，我们才能找到理解该诗的钥匙。 古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学教材中不可缺少的内容。 诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。 因此，我们指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力，有很大的难度。 但是，笔者认为，只要我们在实际教学中，结合诗歌教学的特点，立足诗歌本身，对接情感，重在培养学生的判读、情感感悟和拓展能力，必将取得事半功倍的效果，大大促进学生诗歌的鉴赏能力和综合素质水平的提高。 88888888888888888888888888888诗歌鉴赏教学与语文能力的培养 四川省攀枝花市第十二中学 任小凤在语文教学中，诗歌的学习既具有鉴赏文学作品的基本特点，同时，又由诗的本质所决定。诗歌具有自己的特殊规律。诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，只是细究字句的修辞，还不会透过诗歌整体去体味揣摩“言外之意”、“象外之象”，还没有产生对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言的确是味同嚼蜡；如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去涵咏，去感悟，去思索，那诗歌的教学将走向末路。本文旨在为诗歌的教学寻求一种革新的理论依据和探索方向。敬请专家、老师批评和指正。一 诗歌教学导入，强调新、奇，激发学生诗趣。（1） 保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习。长期以来，我们已形成这样的教学模式：课前预习-课上学习-课后复习。而语文学科更被约定俗成为：课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐事变成了枯燥机械学习的模式。 让学生在注意和期待的心理驱动下，主动地阅读、探究。当然，我并不是全盘否定课前预习，其有存在的价值。学生自主地去熟悉字词，了解作家生平、写作背景、创作风格及作家的其他作品，这更是一件令老师无比快意的事了。可这恐怕只有寥寥几个的学生吧；对大多数同学而言，预习只是停留在形式上的作业罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？（2） 抓住契机，创新导入激发学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说在不同的地方还演绎出不同的风俗习惯。学生们对这样的传说是很感兴趣的。在教迢迢牵牛星和秦观的鹊桥仙两首诗时（这两篇是放在一起的），用牛郎的织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，在实际教学中收到了良好的教学效果。二、诗歌教学过程，强调少齐读，多咏涵。 首先，齐读导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。 诗词中对意境的把握是欣赏诗词的关键，意象把握得好了才有可能把握诗歌的感情基调，这两者都抓住了，才能与诗人一起同哭同泣同笑同乐。但是，洪亮昂扬的齐读朗读可能破坏了诗歌的意境，导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。比如再别康桥，诗人描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微的将他对康桥的爱恋，对往昔生活的依恋，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。语言方面：诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的轻音乐，轻盈婉转，拨动着读者的心旋。但这样哀怨而美的意境，是齐声朗读能体会到的吗？为什么我们就不能组织学生来浅唱、低吟，在涵咏中感受美的意境呢？ 其次，齐读无法使学生体会诗歌中表现的微妙的情感和优美的意境。 古语“感之于外，受之于内”为之感受，即通过感知，使外在于主体的客观对象变成主体内心的感情波澜和思想认识。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。因此需要给学生以足够的时间去品味诗歌，去咀嚼诗歌。而齐读则以其固定的速度将学生的心灵囿于同一线上，就象一支部队齐步前进，士兵无暇欣赏路边的风景一样，无法体会诗歌中表现的微妙的情感变化。第三，齐读不利于学生形成阅读个性。阅读是学生的个性行为。对于同一篇文章，不同的人就有不同的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。戏剧如此，小说如此，诗歌又何尝不如此呢？诗歌，尤其是中国诗词，言少而意丰，字缝里透出许多无法言说的内容，这空白就要借助想象和联想去“填补”，再将形成自己独有的图画。但是，齐读注重一个“齐”字，这在一定程度上限制了学生发挥自己独特的想象力，更使学生的感受受别人的影响而消融了自己的阅读个性，久而久之就会泯没个人对诗歌语言的独特感受。三、诗歌鉴赏，强调少明确统一，多个体感悟。 诗歌作为一高度语言凝结的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过我们的联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生们各自不同的探索。 从课改的角度看，我们应该是为学生提供了一条线索，给他们以启发，如同一艘导航的船，让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。 如果我们把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，我们就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生们对这首诗的主题和艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分地肯定。这样学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出了强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，从而充分显示主体参与的内蕴力和创造力。8888888888888888888888888888888888 尚书中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。 由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。 江山代有人才出 各领风骚数百年 原则一：循序渐进 教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。 严羽在沧浪诗话中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。 据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。 在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。 笔落惊风雨 诗成泣鬼神 原则二：注重诗歌意境的感悟 在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。 梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ， 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ，有我之境也。 ” ， “ 采菊东篱下，悠然见南山 ， 寒波澹澹起，白云悠悠下 ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。888888888888888888888888888要写出高质量的赏析文章，必须从下面几个方面入手：首先就是要广泛涉猎，多读多看。 “ 诗书破万卷，下笔如有神”， “ 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。只有在广泛汲取营养的前提下，才能谈得上下笔。其次就是教师要介绍赏析文章的具体写法，文体特点，让学生明确如何破题，如何分析，如何结尾。只有心中有纲，才能做到纲举目张。第三就是让学生分析诗歌的意象和意境，抓意象，析意境，由景入情，情与景合，这样才抓住了写鉴赏文章的要害。第四，抓关键词句的理解。明代胡应麟诗薮中有这样一段话：“盛唐句，如 海月生残夜，江春入旧年 。中唐句，如 风兼残雪起，河带断水流 。晚唐句，如 鸡声茅店月，人迹板桥霜 。皆形容景妙，妙绝千古”。胡应麟所举的例句，说明了关键句在整篇诗歌中所占据的显要位置。而王国维在人间词话中所说的： “ 红杏枝头春意闹 ，著一 闹 ，字而境界全出。 云破月来花弄影 ，著一 弄 ，字而境界全出矣”。就更能说明一个字用得巧妙、生动，对整首诗歌起到的意想不到的作用，这一点，要在指导学生写鉴赏文章时特别指出，最后教师要特别提醒学生，在写鉴赏文章时，只选择一个突破口，切不可面面俱到，没有重点，让学生只谈一点，谈深写透。 以上只是写诗歌鉴赏文章的一些方法，另外，教师可以有目的范读一些赏析文章，让学生有一个感性认识，也可以同学生一起写同题赏析文章，比较分析学生在写作中的不足。经过一个阶段的训练，学生的审美情趣和审美能力必将达到一个新的境界。 中国古代著名的教育家孔子说： “ 诗可以兴，可以观，可以群，可以怨 ” 。简约地概括了诗歌的功用，作为中学语文教学的一个重要方面，为提高学生素质着想，我们不仅不能忽视诗歌教学，而且还要加大力度。这样做不仅可以提高学生对美的感受能力，更准确地解析高考中诗歌鉴赏题目，更重要的是在继承我们中华民族优秀的文化遗产，弘扬中华文明方面有着重要的现实意义。教学目的：针对高考，通过对具体诗歌的鉴赏，总结鉴赏古代诗歌的方法和规律 教学方法：借助多媒体讲练结合 重点：理清鉴赏古代诗歌的思路 难点：在主观题的回答中语言如何简练准确 课时安排：1课时 一导入： 我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，它以其凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。如我们课本上所学过的古代诗词就有诗经（静女、无衣、氓）、楚辞、（离骚）、乐府诗（孔雀东南飞）、五言诗（白马篇、归园田居），尤其是我国古代诗歌发展的黄金时期的标志唐诗宋词元曲更令我们目不暇接。如何才能领悟到它们的美呢？这需要掌握一些鉴赏方法。 二考纲分析： 文学鉴赏评价：1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度 内容：形象思想观点 形式：语言表达技巧 考试形式：主观题 三.鉴赏方法： 1.透过字面把握形象 因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，这就必须理解词义、弄清典故、了解背景、具备常识。 如：2002年高考题： 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 此诗中理解的关键在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常识，即在古诗词中有些意象是为诗人们所青睐的，它们往往有较为固定的内涵，如“柳”即“留”的谐音，因而“折柳”有惜别怀远之意。其它这类意象还有“岁寒三友”（梅、兰、竹、菊）、菊花等等都各有含义。所以要准确把握诗歌的形象，还需具备一定的文化常识。 “形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。 人物形象：诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。 景物形象：诗中的景物形象是景中情。抒情诗往往是借助客观物象（山川草木等）表象出来的主观的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。 2.通过联想分析思想 诗歌要“言志”，这需借助一定的景或物，而景或物的组合又会产生优美而丰富的意境，给人带来美妙的想象。所以要分析作品内容、评价作者的思想，需通过联想来实现。 如：天净沙秋思 马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 这首元曲以凝练的语言将秋天傍晚几个特有的景物巧妙地组合起来，让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴，悲凉之情油然而生！全曲寥寥数笔，借助联想和想象，境界全出。 思想内容：情