谈以《美丽的磨坊姑娘》为例小议声乐套曲的艺术特征及价值论文.doc

谈以美丽的磨坊姑娘为例小议声乐套曲的艺术特征及价值论文 一、声乐套曲的由来及其意义 纵观声乐套曲的艺术特性其之所以能够被学习者、演唱者所喜爱不仅仅是因为声乐套曲是将多首艺术歌曲进行串联或者说声乐套曲的旋律与曲调比独唱歌曲更加好听而是因为声乐套曲在完整统一的前提下让多首歌曲在一定的基础上呈现出了不同的艺术表现且在足够完整的艺术表达中能够呈现出更加多变且多样化的音乐情感表达与艺术审美体验这一点从声乐套曲最初的定义上也能够得到体现声乐套曲原意是“环圈舞”的意思其可以说是艺术歌曲盛行之下的一种升华所形成的艺术歌曲套曲形式通过对声乐套曲的了解不难发现其中有些歌曲的风格、内容会有不同但其之间却有着非常紧密的联系不同的分曲之间会隐藏着一条联系或是内容或是形式进而形成了一种既相互独立却又完整统一的艺术形式因此演唱声乐套曲就需要学习者、演唱者能够理解与掌握其中所蕴藏的演唱逻辑进而更为透彻与完美地诠释歌曲的情感与体验最早的声乐套曲形式可以追溯到伟大的作曲家贝多芬身上他在摸索的过程中用钢琴间奏尝试将不同风格、内容的歌曲进行了串联与连接最终创作出了致远方的爱人他的行为可以说是最早对声乐套曲这种艺术形式的尝试据查在声乐艺术发展的进程中不少著名的作曲家都曾以声乐套曲的形式进行过创作如舒曼创作的诗人之恋、舒伯特创作的声乐套曲美丽的磨坊姑娘、德彪西创作的被遗忘的小咏叹调等等他们所创作的声乐套曲得到了大众的青睐与认可而其声乐套曲中体现的风格反差与声乐演唱技巧呈现出了大于其本身的艺术魅力便于演唱者展现深厚的音乐内涵和声乐功底 二、以舒伯特创作的美丽的磨坊姑娘为例阐释声乐套曲的艺术特色 (一)舒伯特介绍 弗兰兹舒伯特是伟大的奥地利著名作曲家浪漫主义音乐文化的开创者他给后世留下了大量的音乐财富特别值得一提的是他开创了抒情歌曲、声乐套曲的新体裁且被赞誉为“歌曲之王”也正因如此有人曾评价舒伯特在浪漫主义音乐文化方面的贡献可以和贝多芬在交响乐曲方面的贡献相提并论 (二)美丽的磨坊姑娘的创作背景 美丽的磨坊姑娘是著名作曲家舒伯特以德国浪漫主义诗人缪勒的诗歌为灵感素材创作的同名声乐套曲据资料记载这部作品的创作是源于舒伯特的一次访友之行在朋友之处他发现了缪勒的诗集作为浪漫主义音乐文化的开创者他同样为缪勒诗歌中浓郁的浪漫主义气息所吸引并喜爱上了这部诗集正是在这样的情形之下舒伯特产生了创作的灵感他开始结合缪勒的诗集进行创作美丽的磨坊姑娘于1823年问世可以说是舒伯特晚期的创作这也是他第一次以声乐套曲的形式进行创作舒伯特在创作中保留了缪勒的故事描写 在舒伯特的创作中他以声乐套曲的形式呈现不同情节的发展以及情感体验的变化将主人公爱情长跑路上的心理情感变化循序渐进地展开勾勒出了青年人的心理变化呈现出了不同以往的艺术效果缪勒的组诗原本有二十五首但舒伯特把它们加以整理省略了序曲、终曲和另外三首诗只留下其中的二十首：1.流浪;2.何往;3.停步;4.对小河的感谢;5.工余;6.疑问;7.忍不住;8.早晨的问候;9.磨工的花;10.泪雨;11.我的;12.休止;13.绿色的丝带;14.猎人;15.嫉妒与骄傲;16.可爱的颜色;17.讨厌的颜色;18.憔悴的花朵;19.磨工与小河;20.小河催眠曲而就舒伯特创作的声乐套曲美丽的磨坊姑娘而言其被不少人看作是声乐艺术史上一个突出的转折点在这部声乐套曲中舒伯特沿袭了他一贯的钢琴伴奏创作风格丰富变化的和声、严谨的肢体结构都对作品的演唱起到了极其重要的作用杰出的钢琴伴奏又为作品的艺术表现增添了足够的艺术感染力 (三)舒伯特美丽的磨坊姑娘的艺术创作特色 美丽的磨坊姑娘这一声乐套曲无论是在笔者看来亦或是在音乐历史中的呈现都可以说是完美地表现出了舒伯特在艺术歌曲创作上的特征与形式特点无愧于“德奥艺术歌曲之王”的盛赞舒伯特在创作美丽的磨坊姑娘时独具匠心地使用了“复节歌曲”进行创作意在通过这样的创作手法呈现诗歌中不同的内容形式且根据这些不同的诗歌创作了各不相同的旋律而我们也不难发现虽然旋律的内容不同但在演唱中却选择了相同的旋律曲调与钢琴伴奏变化来凸显叙述情绪的不同当然舒伯特在创作中还加入了更多的戏剧性来增加叙事时的冲突与转折其通过曲调或是速度的变化来呈现同时也在段落与段落之间采用了不同的音乐处理方式进而表达各种不同的情绪与内涵这也是因为美丽的磨坊姑娘中有着非常丰富的人物形象与各自鲜明的特色特别是主人公舒伯特在创作中以第一人称的视角进行了解读与表达极具韵味的诗歌与流畅抒情的音乐旋律相结合将这部作品的艺术性与戏剧性展现得淋漓尽致 与此同时美丽的磨坊姑娘中有着非常丰富的场景与不同的事物而这些事物都是通过诗词来描述的而在音乐中只能够通过音乐来表达舒伯特在创作中就很好地做到了这一点他用钢琴的音响将这些事物形象地表现出来为欣赏者呈现出了诗歌中描绘的场景与自然万物除此之外舒伯特另一大创作的特点是立足于自身浪漫主义抒情的基础上结合缪勒的诗歌将诗歌与歌曲完美地创作结合歌词体现诗歌的语言与韵味而旋律则烘托歌词中体现的人性与情感这些创作的素材结合在一起就形成了这部经典的声乐套曲作品这都完美地体现出了舒伯特在创作上的才能也让这部作品的艺术表现力大大得以提升同时和声的丰富变化、和声色彩的对比以及其他创作技法的运用与处理也体现出了舒伯特勇于创新的尝试 在美丽的磨坊姑娘中舒伯特通过旋律与节奏特色串联起了整个作品无论是第一首流浪用欢快明朗的大调表达主人公开始流浪时的无忧无虑何往中波动起伏的旋律渲染的迷茫停步中运用间断的旋律来体现音乐人物的心理变化还是工余中描写了青年磨工对自己渴望的爱情深信不疑的音乐早晨的问候采用的“问答式”的音乐句法保持诗歌内容的连贯性和完整性大调、小调、四二拍、四三拍、问答式、分节歌、通谱歌、b小调、明朗欢快、暗淡悲伤、忧郁悲观等等舒伯特在创作中更是运用了独特的调式特色与和声特色通过同主音调式的变化表达自己想要的色彩与情感在笔者看来其实这些调式特色与和声特色也可以看作是舒伯特在创作中所安排的逻辑让演唱者能够根据这些因素在演唱时对音色加以控制对速度、力度、重音等进行处理与变化除此之外在美丽的磨坊姑娘中钢琴伴奏的创作也起到了尤为突出的作用更彰显了舒伯特典型的创作特征在他的歌曲中欣赏者能够听到鸟叫、树枝摇曳的声音、车轮声、号角声、马蹄声、风雨声等等这都是他通过钢琴伴奏的拟声性对背景等因素的塑造在这首作品中舒伯特创作的钢琴伴奏塑造着不同的背景进行着不断地变化例如在何往中他用连贯的琶音、十六分音符的六连音模仿小河潺潺的流水而在最后的磨工与小河与小河催眠曲的歌曲中在钢琴伴奏的表现下小河仿若被赋予了人性变得平静、温柔与包容像母亲一样在安慰着我们的主人公而钢琴伴奏并非是一味的沉静偶尔也会变得激昂我们的主人公仿若又成为了当初那矫健的猎人总而言之在这部作品中钢琴伴奏部分的创作尤为出彩且精致细腻其用音乐的语言为欣赏者描绘出了一幅幅音乐的画面与此同时更用音乐的语言为演唱者铺垫、提示、引导与激发让演唱者能够跟随着钢琴的旋律进入到原本需要呈现的意境与情感之中同时也更要求演唱者在演唱中注重与钢琴伴奏的对话与协调以足够的默契程度来呈现这首作品的精神与精髓 三、结语 从舒伯特创作的美丽的磨坊姑娘中我们不难看到其体现了舒伯特一贯的音乐创作风格在单纯与质朴中通过诗与歌的结合通过明朗优美的曲调为我们讲述了一个带着青春、爱与悲伤、欢乐与痛苦、困惑与煎熬、忧伤与喜悦的人生故事进而通过对舒伯特