时装画技法教案内容.doc

备 注教 学 过 程时装画技法课程教案一、课程单元、章节：1、 时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。四、教学进度：1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。人体动态、重心、透视。人体的比例，不同人体的比较。2、服装与人体 30学时人体局部的画法人体与服装的空间关系。服装褶皱的成因。3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。五、课时数：64学时六、教学、教辅方式、教具：1、 理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；2、 多媒体教学和优秀范画实图赏析；3、 作业评价和展览。七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。实践练习：1、临摹线形人体动态图。2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。3、临摹人体多种动作、姿态。4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。7、常见服装面料（棉、麻、丝、毛、针织等）效果图表现。尺寸：八开素描纸等。八、参考书： 美国时装画技法美国，比尔托马斯著。九、教学小结、后记： 通过系统学习时装画相关理论知识以及大量实践训练，学生们具备了使用各种工具和技法绘制服装效果图的能力。能够制作指导生产用的时装画作品。十、教学内容、过程：（附后） 【一】时装画概述 2学时一、 时装画的概念时装画是以服装为主要描绘对象，展现服装与人体各部位关系的绘画。（它是一种绘画形式。）主要内容：是表现服装的款式、色彩、材质、工艺结构以及服装的风格。（那么其他内容：还包括与服装相关的鞋子、帽子、手套、围巾、提包、装饰物等等。都是时装画所要表现的）二、 时装画的作用1、 设计构思的体现构思是设计的重要环节，把想象中的服装造型生动的表现在画面上，有利于设计者，进一步完善设计细节，修改不理想的地方直到达到完美的效果。2、 指导制作的依据我们不可能只通过语言、文字的形式，就让别人明白你的设计意图，光凭嘴说是怎么怎么样的款式，是很不确切地。每个人的理解是不一样的。所以，要把它画出来，一看就明白了，领子多大、袖子多长、衣身肥瘦、面料质地、花纹图案、穿着效果，都有了。然后把图纸变成服装还有一个生产过程，还要配上平面图，说明细节，表明尺寸。所以我们要对服装的裁制技术有一定的了解，你的平面图才能够明确。3、 具有独立的审美价值，是服装销售中的重要宣传手段 时装画是绘画艺术的一种，它造型优美、色彩丰富、不拘一格的表现形式，本身就具备一定的审美价值，这就成为了服装销售中，运用最广泛的一种宣传手段。三、 学习重点。1、人物的动态选择合适的姿态，能够更好的展示服装的魅力，你设计的服装有什么特点？是什么风格的？设计重点在哪里？是在衣领、还是后背、或者是袖子、肩部，要选择合适的姿态把它展示出来。有的时候为了展示袖子的造型，人物就要把手臂抬起来，成适合的状态，有的时候为了突出背部的造型就要选一个优美的背姿。姿态能烘托出服装的效果，所以说要多练习人物的动态。2、面料的表现服装的面料有很多种，不同的质地，不同的色泽，是丝绸、薄沙，还是皮革、粗呢子，等等。要能够明确的让人看得出质感，这也是我们要练习的一个重点。3、画面的整体把握在下笔画之前，就要对画面进行总体的安排，注意人物在画面中的位置。单一人物要注意：人物的大小、不要顶天立地，太满，也不要画的太小，显得空旷；注意动态、重心，是否稳定。多人画面的构图要注意：几个人物远近、疏密关系，以及人物之间的相互呼应，做到疏密得当，错落有致。还有平面图和料样的摆放。在色彩方面：画面主体的色彩和背景的色彩协调统一。背景的图案、色彩要对主体人物、服装起到烘托作用。四、 学习的难点1、人体结构、比例、透视关系服装穿在人身上，那么，人体的结构，起伏、肌肉和骨骼、对服装都有影响。人体的姿势、动态变化很多，随便一动，就是不同的姿势，就会有不同的透视关系形成，那么，衣服的外形，衣褶的走向，也就不一样了。即使是同一件服装，因为动态不同，在画面上也会呈现极不一样的效果。所以说，掌握人体与服装的空间关系，很重要。2、褶皱的取舍很多时候，我们会遇到衣褶很多，很凌乱，尤其是薄面料，这些褶皱，有一些是因为人体的结构而产生，比如：手臂的弯折处，肯定有褶皱；肩膀、挎部的扭动也会产生褶皱；有一些是因为服装工艺的原故，衣服上本身就作了褶皱；再有的是因为某些外力因素造成的褶皱。在这些衣褶中，我们要善于取舍，不能所有的都画，表现人体结构的衣褶要留下，表现服装结构的衣褶要留下，其余的可以概括、省略掉。【二】服装与人体 2学时一、 人体的基本知识人体是由206块骨头，500多块肌肉、以及数万公里长的血管和若干组织器官组成的。我们不需要对人体内部做很多研究，只要了解对服装外形有影响的骨骼、肌肉和运动规律就可以了。我们来看人体骨骼结构图的分析理解。（图例）从上往下：躯干部分：有胸锁乳突肌、胸大肌、腹直肌；后背有斜方肌、背阔肌；上肢部分：有三角肌、肱二头肌、肱桡肌；下肢部分：有股直肌、胫骨前肌、腓肠肌、臀大肌、半键肌。肌肉附着在骨骼上，构成婉转起伏复杂优美的曲线。我们初学画人体时，要尽量把复杂的形体简单化，把它归纳成几何形，以便于我们掌握它的动态和透视。看书第6页，把人体概括成几何形后的样子。二、 人体的比例时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下图以八头高为例1、人体纵向比例：（图例）八头高 自头顶至下额底； 自下额底至乳点以上； 自乳点以上至腰部； 自腰部至耻骨联合； 自耻骨联合至大腿中部； 自大腿中部至膝盖； 自膝盖至小腿中部； 自小腿中部至足跟2、男女人体的比较男性人体基本特征是骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直，头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实，两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直，腰部宽度略小于一个头长。盆腔较狭窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性人体躯干基本形为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。（图例）女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相当，所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。头部及前额外形较圆，颈细长。腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈圆锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。（图例）3、不同年龄人的体形差异：主要是头身比例的差异，年龄越小头部所占全身的比例越大。（图例）2到3岁的幼儿，特点是4个头高，身体胖胖的腿短。40页上的动态，是他们的常用动态。站姿很笨拙，他们的动作是柔软可爱的。4到6岁的幼童，为5个头高，仍然很胖，但腿长长了一些。胖胖的身体，圆圆的肚皮，不太灵活的小手，总是张开，它们的动态总是不安静的。骨骼都藏在婴儿脂肪里，肌肉不明显，画他们的最好方法，就是要通过活泼的动态；还有表现出他们身上各个部位圆鼓鼓的劲来，线条要柔和。8到12岁的少年，为7个头高，有较长的手臂和腿，膝盖，肘部的关节显露出来，圆鼓鼓的脂肪逐步消失，男孩子的胸廓和肩宽不明显；女孩子胸部和胯部也不明显。动作夸张，好动。13到17岁的青少年，比例上和成人差不多。脸部的表情还有些稚嫩。三、 人体的重心地球的引力叫做重力，重力的作用点就叫重心。人体正面直立时，重心位于骶骨与肚脐之间。随着人体动作的变化，人体的重心也在不断的变化位置。单腿站立和两腿站立重心位置就不同，坐下，靠墙，重心都不同。（图例）由人体的重心引出一条垂直于地面的线就叫做重心线。重心线通常它落在两脚之间，那么人就不会倒；两脚之间的面积就是支撑面。两脚就是支撑点，支撑面越大，就越稳定，支撑面越小，就越不稳。支撑点大部分时候是两只脚，有时不是，比如：坐姿，靠墙，手扶着站立等等。支撑面也会变化。所以，重心线是否落在支撑面内是分析人体动态是否稳定的方法。（图例）四、 人体的透视时装画中的人体，和其他物体一样有透视变化，也是近大远小，高仰低俯。我们看18页的人体，视平线在耻骨的高度，那么视平线以上的弧线都是向上弧，视平线以下的弧线都是向下弧。（图例、示范）【三】服装人体的表现方法一、服装人体表现的方法和步骤（图例、示范）1）根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天和地，中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。2）根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。3）确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。4）根据重心线和脚的位置画腿。5）弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形，注意透视关系。二、实践练习 28学时1）人体简体动态的训练（图例、示范）。实践练习：用直线勾出人体简体动态图。2）服装人体姿态表现。实践练习：常用人体姿态描绘、包括头、手、脚的描绘。3）人体局部的表现。五官，头发。4）服装局部的表现。领、袖、口袋、腰、裙摆、裤等。5）着装人体表现（图例、示范）（一）着装人体表现的方法和步骤 1、选择人体姿态2、确定服装大形3、基于人体的基本形描绘服装的大形4、细节描绘（二）不同形式服装的表现（图例、示范）1、衣纹2、线的画法3、不同形式服装表现（三）实践作业：1、设计人体姿态。2、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。【四】 时装画技法 4学时用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图。（一）工具使用介绍 各种工具有各种不同的效果。根据自己设计的服装选择适当的来用。水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。画面风格具有现代感。缺点是不易调色，不易修改。铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描。色铅笔：分油质和粉质和水融性三种1.粉质者所表现的布料较具轻柔感。2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感。3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感。广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画。蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，表现毛线，纱线等粗织物的质感。（二）各种面料的表现1、轻薄面料的表现轻薄的服装面料是指具有柔软、飘逸、顺滑、通透特点的薄透特点的薄型面料，如丝绸、乔其纱和雪纺等。线条均匀流畅，简洁的色彩薄薄地透出底色，否则就难以突出服装轻、薄、透的特点。表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。2、厚重面料的表现厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。3、针织和透空面料的表现针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理的表现。针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采用干画法、叠加法等。4、皮草面料的表现皮草面料通常用于冬装，具有突出的保暖性能和华丽或野性的外观效果，可以是皮、革、毛、绒等材料。皮革不管是天然还是人造，表面都挺爽而有光泽，一般高光强烈，影调过渡生硬。表现这类服装时可以用平涂法、笔触法；而有毛、绒类服装的外观效果有蓬松毛茸的特点，有厚度感和独特的塑性能力。纤毛有长短之分，适合用“整齐撇丝”和散乱撇丝“来表现。5、图案面料的表现图案面料的服装主要是指各种花色面料制成的服装，这类服装的特点是要把服装上的花纹和图案作为重点表现对象。绘制图案面料要注意整体、概括、简明，抓住图案主题