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如 何 教 你 的 孩 子 学 习 绘 画 每个孩子都具有绘画潜质，拥有创造和表现的极强愿望。512岁被称为少儿学习绘画的黄金期。现在的少儿美术教育往往容易走向两个极端。一是完全放任自流、听之任之，美其名曰发挥想象，其结果是许多孩子的画到了小学高年级还画的跟涂鸦期一样。另一种是过分强调技巧、比例透视，美其名曰从小给孩子打下良好的专业基础，其结果往往是适得其反，不少孩子由于过早地从事了专业训练，反而丧失了最宝贵的童趣，久而久之，产生了厌画情绪。这两种方法都有驳于少儿美术教育的发展规律。七彩画室则不同，是从培养孩子的美术兴趣为根本出发点，立足于儿童特有的生理和心理特点，训练造型能力（画的象）和培养想象力、创造力（画的好）同步进行，相辅相成，共同提高，以帮助孩子持续、和谐、全面发展。如 何 教 你 的 孩 子 学 习 绘 画美术教育是一个长期的过程，只有通过正确引导，认清儿童绘画的目的、特点和今后的发展方向，才能使儿童的绘画能力和美术素养真正有所提高。儿童丰富的内心世界无法用其有限的语言、文字明确表达，而最爱用绘画表达愿望和感受，所以这时表现出来的绘画才能，决非仅仅是绘画本身，而更多的表现了儿童的智力和创造意识。因此，绘画本身不是目的，而是载体。儿童美术教育的目的应是：通过美术学习培养儿童的形象思维能力、想象力和创造力，形成基本的美术素养，陶冶情操，启迪智慧，磨练意志，完善人格，促进儿童的个性形成和全面和谐发展。作为美术教育的一个重要组成部分，培养孩子绘画能力的目的也尽在于此。儿童学习绘画的黄金期，是在5-12岁，这时孩子们的画兴最浓，是最能体现孩子绘画才智的时期。这时的儿童画，充满感情，寄托理想，其天性是艺术的，手法上夸张，透叠，视点漂移，画物犹人。用毕加索、马蒂斯、克利、米罗等世界美术大师的话来说艺术家应反过来向他们的美术作品吸取营养的时期。这个时期可分为意象期、萌生写实期和推理写实期三个阶段。第一个阶段5-9岁为意象期。儿童习惯于画下他所知道的，不是他所见到的，想传达和表现他所感兴趣的特征。你要他们固定在一个视点描绘立交桥，他们会束手无策，但如果让他们到立交桥上玩一玩，走一走，回来后他们却能清晰而天真地画出他喜欢的立交桥，他们这时已从符号式的描绘发展到对事物之间机能和关系的表现。这时的孩子，不习惯于三维表现，所而能轻而易举地进行二维表现（能将本来具有立体感、空间感的对象画在一个平面上，很有装饰趣味，这一点，成人非经过专门训练还画不出来呢）应给他们创造良好条件，让他们尽情描绘，可从儿童线描画入门，用流畅的线条画其所知、所想，培养一定的表现能力和造型能力。在此基础上，依次进行油画棒、中国画、水粉画、线描写生、色彩写生、创作画练习。老师主要教给儿童造型方法和掌握运笔调色的基本规律，画面构成和色彩组织上给他们留出自由发挥的空间，鼓励他们画出既不同于老师，又不同于他人，也不重复自己的作品。从一开始就应特别注意重保护和培养学生的创新精神（尤其是独创性）和技术意识（勇于实践，善于实践）第二阶段，9-11岁为萌生写实期，这时的儿童首次对自己的艺术表现感到不满而需求帮助，他们的兴趣不仅是传达理念，更迫切需要透视法则和再现的技巧。这时，老师才可在前面的基础上教给学生适当的透视法则，让他们尝试三维立体空间在二维平面上的表现，技法上从平面到立体是一个跨跃，一定要处理好两者的衔接关系。要让学生懂得装饰趣味的二维儿童画与写实趣味的三维表现具有同等重要的美学价值，均符合美术法则，万不可厚此薄彼，娶了媳妇忘了娘。可运用毕加索、克利、米罗等世界一流美术大师的绘画作品为范例，让学生知道二维儿童画的重要性。第三阶段，11-13岁为推理写实期，儿童喜欢戏剧性和想象活动，试图精确表达透视，用色彩表现情绪，自我评价能力显著增强。老师应在二维儿童画、三维透视技法的基础上更进一步，逐步展开结构素描、明暗素描与色彩静物的教学，一定程度上满足学生急于获得精确写实能力的需要。同时一定要旨导学生不死学素描，要素描、练技巧是为了搞创作，应将素描、色彩、记忆画、儿童画与创作有机结合起来，不要因为纯写实的素描而泯灭了学生极为宝贵的创新精神和能力。有一个误区必须纠正，那就是有的家长，抱有将孩子培养成为未来画家的想法来学画。其实儿童在小学阶段所显现出来的美术才华，未必就证明他们将来是从事艺术的材料，有些可能预示他们在科学或其人方面的潜能，而科学合理的学习绘画可以强化激发这种潜能。要知道，科学并不排斥形象，对事物善于作空间图像的把握，对于一个科学家也是非常可贵的特派。最后，让我们用一句话来结束本文- 培养擅于表现的心灵和眼睛，要比一双再现的手重要得多。与 家 长 谈 孩 子 学 美 术七彩画室 王权朝美术学习作为有效培养创造思维和观察能力的重要途径，已引起社会各界与家长们的高度重视。如何让孩子科学、有效地学好美术呢？在这里，就与家长谈谈孩子在学习美术的过程中应注意哪些问题。 一、心理准备。家长首先要清楚，学好美术非一日之功，需要一个过程，从入门到熟练掌握作画要领，专业技能要求很高，没有一定的时间是学不好的，绝不能急于求成。有的家长在孩子刚学画时，因为没看到孩子画出象样的美术作品，就断定孩子没能力、没前途，而责怪孩子甚至放弃学习，这种认识是不理智、不科学的，也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以，家长应有充分的思想准备，正确对待孩子的美术学习，要准备打持久战。 二、物质准备。要加入到学习美术的队伍中来，需全副武装。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的，要求讲究，不能马虎对待。材料的选择不合适，不仅会影响作画的效果，使正常的水平得不到发挥，而且容易造成对孩子不正确的评价，影响学习的正常进行。如学习水墨画时生宣纸的选用，目前市场上的宣纸存在优劣之分，好的宣纸吸水性能好，水和墨的渗化效果丰富，作画时可达到预期的效果，就便于学习与掌握。因此，家长在购买作画工具和材料时，应事先咨询、了解，不要盲目挑选，以避免出现材料和资金浪费的情况。 另外，作为指导孩子学画的美术辅导用书，也是孩子的良师益友。看一看、学一学，可开阔眼界，增长见识，了解别人的同时也了解了自己。但购买这类书时，最好听听有关教师的意见，根据孩子的年龄、学习现状，按需购买。 三、教师的选择。俗话说名师出高徒。初学美术，教师的选择是非常关键的，好的教师可使孩子的学习得到科学、合理的指导，避免走弯路，走斜路，利于孩子的发展。目前，社会上可以学美术的渠道很多,如各种各样的长期班、短训班、还有家教等，这当中有专业教师，也有业余美术爱好者，有的家长为了让孩子尽早的学美术，仅凭一些小报广告或道听途说，就迫不及待的上门求教，结果往往不尽人意，既浪费了时间，又浪费了人力和物力；而有的家长却是为苦于找不到合适的指导老师而踌躇不前、左顾右盼，使孩子错失了学习美术的良好时机。那么，应选择什么样的教师呢？首先，要有较高的专业水平。其次，要看是否具备良好的教育素质。不仅会画还会教，这是作为一个合格教师必备的条件。再次，是否有良好的职业道德也不容忽视。有的教师缺乏责任感，以挣钱为目的，对孩子的学习辅导不全面或是不正确，误人子弟现象也不少见。因此，家长千万不要饥不择食，盲目拜师，而应请专业人士帮助推荐介绍或多方面了解后再作决定，一定要认识到教师选择的重要性。 四、家长的作用。孩子能否学好美术，离不开家长的密切配合，在家庭教育中，父母就是孩子的第一任启蒙教师，父母的关注对孩子的能力培养有举足轻重的作用。如何合理的引导与培养孩子呢？第一、要合理安排作画时间，使作画时间符合孩子的生理、心理规律。第二、要适时适度的激励与表扬孩子。第三、创造良好的美术学习环境。第四、引导孩子多看多想。第五、正确对待美术考级与书画比赛。有的家长急功近利、望子成龙，以为考级、获奖就片面地认为自己的孩子有能力、有水平，便不顾孩子的身心发展水平与能力强逼孩子做到，这样很难有较大收益，甚至会适得其反，把孩子逼出问题来；还有的家长盲目的和别的孩子攀比，不是依据自己孩子的发展现状，而是一相情愿，单凭个人的主观意志办事，让孩子参加所谓的各种书画大赛，用证书、得