音乐与书法.doc

毕业论文（设计）题 目： 音乐与书法学 号： 10110901041姓 名： 张 雨教 学 院： 音乐学院专业班级： 音乐学2009级1班 指导教师： 黄远忠（讲师）完成时间： 2013年 5月1日 毕节学院教务处制毕节学院毕业论文（设计）任务书课题名称音乐与书法学生姓名张 雨学 号10110901041教学院音乐学院专业、班级音乐学2009级1班课题简介：（选题的目的、意义、价值、工作思路、研究方案、研究方法、技术路线、创新点）1.选题目的：让更多人通过这篇论文了解到音乐与书法的联系，认识到这两者之间有很多内在的共同点，这样对以后的书法或音乐的修炼会有很大的帮助，从而站在从一种理性思考的角度正确看待“音乐书法”这种形式。2.选题意义与价值：通过本论文证明“音乐与书法有很多共通点”这一观点,让我们对音乐的想象空间和更加丰富。并对“两者的线条”有一定合理的理解，在人们对修炼音乐和书法存在上的困难上换一种方式去修炼这两者，对其尽一点绵薄之力。3.工作思路：首先通过收集大量资料，经过分析、整理最后得出结论。4.研究方案与方法：文献研究法、比较研究法、概念分析法等。5.技术路线与创新点:学界关于对“音乐与书法的联系”这方面的知识深入分析的较少，大多是一些零散的观点，如网上一些这方面的论文说的都是两者的一小部分，我将试着把这些零散的东西总结起来。从两者的诸多方面论述两者的共通性。课题内容和任务：本论文主要研究内容分为七个环节，每个环节都紧紧围绕“音乐与书法”展开分析。第一、两者的起源发展；第二、二者的“修炼”比较；第三、音乐的曲式结构和书法的章法布局；第四、风格的比较；第五、构成元素；第六、美学的角度。进度计划：1.2012年12月25日：确定题目和完成开题报告2.2013年1月：动笔写初稿3.2013年3月：论文二稿4.2013年5月：修改并定稿发出日期2013年1月3日课题计划完成日期2013年5月1日指导教师签名教学院院长签章注：本表一式四份，两份用于装订完整文本，两份装入学生资料袋。毕节学院毕业论文（设计）学生诚信声明书本人所提交的毕业论文(设计)音乐与书法是本人在指导教师指导下独立研究、写作的成果，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果，论文中所引用他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中加以说明；对本文研究做出过重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。如果存在弄虚作假、抄袭、剽窃的情况，本人愿承担全部责任。论文(设计)作者： （签字） 时间： 年 月 日指 导 教 师： （签字） 时间： 年 月 日 毕节学院毕业论文（设计）版权使用授权书本毕业论文(设计)音乐与书法是本人在校期间所完成学业的组成部分，是在毕节学院教师的指导下完成的，论文（设计）工作的知识产权属于毕节学院。本人同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文（设计）的复印件和电子版，允许论文（设计）被查阅和借阅；本人授权毕节学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印、网页制作或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。毕业论文（设计）无论做何种处理，必须尊重本人的著作权，署明本人姓名。未经指导教师和毕节学院同意，本人不擅自发表毕业论文(设计)相关研究内容或利用毕业论文(设计)从事开发和盈利性活动。毕业后若发表毕业论文(设计)中的研究成果，需征得指导教师同意，作者第一单位署名应为“毕节学院”， 成果发表时本人工作（学习）单位可以在备注中注明。论文(设计)作者： （签字） 时间： 年 月 日指 导 教 师： （签字） 时间： 年 月 日 音乐与书法 作者姓名：张 雨 专业班级：音乐学2009级1班 学 号：10110901041 指导教师：黄 远 忠 摘 要：去年李斌权的“音乐书法”在音乐界和书法界引起强烈的反响，许多音乐家和书法家纷纷发表了音乐与书法的一些观点。论文通过音乐与书法多方面的对比，说明两者有诸多的联系，从而让人们对音乐与书法有一种新的认识和概念。 关键词：音乐；书法；对比；联系 Music And Calligraphy Candidate:ZHANG Yu Major: MusicologyStudent No.:10110901041Advisor:HUANG Yuan-zhongAbstract:Last year Li Binquan music and calligraphy in the world of music and calligraphy circles caused strong repercussions, many musicians and calligraphers have published some views of music and calligraphy. This paper compares the music and calligraphy in many aspects, that there are a lot of relation between the two, so that people on the music knowledge and a new concept of calligraphy.Key Words: Music；Calligraphy；Comparison；Relation 目 录前 言.1一、两者的起源发展.2二、二者的“修炼”比较.2三、音乐的曲式结构和书法的章法布局.3四、风格的比较.4五、构成元素.5六、美学的角度.5 参考文献.8致 谢.9 毕节学院本（专）科毕业论文（设计）前言 中国是世界文明的发祥地之一，有着五千多年的文化历史。在中国的文化艺术史上，音乐与书法扮演着不可替代的角色。中国有着灿烂的音乐文化，然而，书法这种特殊的艺术可不比音乐逊色，相反，书法在历史上的地位还超出了音乐。书法是被世界所公认的最具特色的中国艺术，如果说中国的音乐文化是人类文化中不可或缺的一部分，那么，书法便是人类灿烂文化里的一朵奇葩。熊秉明曾说书法是“中国文化核心的核心”，由此可见书法在中国文化中的重要性。去年年底，李斌权的音乐书法在音乐界和书法界引起了强烈的反响，许多书法家纷纷阐述了自己对音乐与书法的一些观点，但这些观点大多都是零散的，我在此论文中试着把两者的联系叙述得更全面、更清楚。音乐是一种听觉艺术，广义的说，音乐就是一系列以艺术的、令人愉悦的、审美的或其他方式排列起来的声音，而书法是一种视觉艺术，是以汉字为基础的抽象符号艺术，是被美化、艺术化了的汉字，它体现了万事万物的“对立统一”。我将从以下几个方面来叙述音乐与书法的联系。 一、两者的起源发展人类社会从什么时候有的音乐，现已无从考证。在人类还没有产生语言时就已经知道用声音的高低、强弱来表达自己的情感和意思（我想这点在婴儿的行为上容易理解到）。随着人类的发展，逐渐产生了一种统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这就是原始的音乐形式。书法是以汉字为基础的，汉字源远流长，是世界上最古老的文字之一。结绳记事是关于汉字起源的最早说法，结绳记事就是原始人利用给绳子打结来记录时间、人数等。对汉字的起源，目前普遍认为汉字起源于图形，它和汉字有直接的联系，但并不是说图形就是汉字，只有这种图形发展到线条简单一些，能读出音来而且能表达一定意思的时候才演化为最初的汉字。从两者起源不难看出最初的音乐和书法都只是为了表达一定的意思、情感的。最初的音乐是为了表达意思，再来看看当代的那些器乐曲，你如果不了解其音乐背景，你能但从那曲子里听出它表达什么确定的意思么！你能确定的只是它听起来很美、很舒服。这说明音乐朝着自身的美、不用依靠别的东西来衬托的方向发展。这种情况同时也出现在书法现象中，人们在一开始注重的是书法的适用性，并不是为了美才去书写的，而到后来书法发展到“士以不工书为耻”的地步，可见书法的发展也是朝着自身的美的方向发展。当然，书写的作品是必须表达内容的，只是人们重视书法的内容远不如重视书法自身的美。二、二者的“修炼”比较 天赋对两者都很重要。我的二胡兼小提琴老师蒋兴明曾对我说：“想要学好小提琴首先要有一定的音乐天赋，只要有一点天赋就可以经过后天的努力慢慢的把这种天赋加以扩大，若是毫无音乐天赋的人，最好还是不要浪费青春”。事实正是如此，小提琴的确是一种需要天赋的东西，然而有了这个天赋还不行，还得经过后天不懈的努力才能把小提琴学好，成为一个小提琴演奏家。音乐家们几乎没有哪一个不在孩提时代就表现出音乐天赋的，如莫扎特、贝多芬、李传韵。书法对天赋的要求也如此，书法艺术要求研习者要对汉字笔画、结字有一定的天赋，再经大量后天的练习才能在书法上有所作为，而且，音乐家的作品和书法家的作品都受作者自身的人生经历、环境、气质、修养等诸多方面的影响。两者对想象力的要求都很高。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要”，对于想象力的重要，科学巨匠们有着强烈的共鸣。然而，想象力在音乐艺术和书法艺术中同样重要。确切的说，作曲家在创作的时候，没有哪一句乐谱不是靠自己的想象力记录下来的。作曲家的脑子里首先要想象出那个旋律的样子，然后经过理性的大脑把这个样子记录下来（虽然不能全面的记录那种想象中的声音）。演奏家也如此，他拿到一首曲谱，看了那些音符，他必须在脑海中有所印象，然后经过想象力想象演奏这个音符要达到什么样的效果，在经过手把这种想象中的声音演奏出来，由此可见，想象力在音乐当中是多么的重要。在书法中，想象力的重要也如此，书法家在创作时，那作品完成后的样子已在他的想象中，在经过手中的毛笔将想象中作品的样子写在纸上，这在行草书中尤为重要。如果没有这种想象力，书法家如何谈创作，如何得来作品。 演奏与用笔作字也是有很大关联的。在二胡的演奏中，右手的运弓对声音的影响是最为重要的。在演奏二泉映月时，在开始演奏之前要消除心中的杂念，聚精会神，然后汇全力于一身，把力量和注意力集中在左手的按弦和右手的运弓上把想象中的声音拉出来，这样拉出来的音才有质感，你若运弓不行，再好的二胡拉出来的音也不好听。用笔作字也如此，“书者，散也。欲书先散怀抱。任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣”，这是说作字要先静默地坐着，驱散心中的杂念，随性随情才能下笔。下笔要有力，要把力量集中在手指和手腕上果断下笔，这样才能做到“入木三分”。三、音乐的曲式结构和书法的章法布局我曾在某个地方看到过这样一个地方：在一个规整的铺满地板的里面有一小块用碎地板铺成的地方，当时觉得挺好看就拍了下来，回去慢慢琢磨后得知音乐的曲式结构和书法的章法布局便是如此，有时你在一首曲子或书法作品中插入一段与众不同的片段，你会突然觉得那很美，这破碎的部分便有了画龙点睛的作用。音乐的整体性是很重要的。如在一首交响曲中，乐队的指挥着眼于整个乐队的和谐演奏，尽管每个演奏者都有高超的技能，要是指挥不好，也不能奏出悦耳和谐第 3 页 共 9 页的乐章来。这就好比在书法的创作中，作者要对作品的整体布局有所把握，每个字对整体的影响都要把握得到位，若某个字把握得不好，作品的整体美就会消失殆尽。如美国枪花乐队的十一月的雨没有那段电吉他独奏，宋代米芾的苕溪诗帖中没有那段小字，这两个作品就不会有那么多的让人意外的美了。四、风格的比较 何为风格，“音乐通过整体创作，达到风格（以及美等）属性的追求，风格永远是整体创作的获得性”这话是说音乐风格的行成是建立在音乐的整体上的，说音乐形成了风格，它就必须在整体上给人一种感觉，一种美。通常情况下，旋律的结构形态决定着音乐的风格。在我国，不止南方和北方的音乐风格有很大的差别，南方和北方的书法风格也有明显的差异。南方的音乐和书法偏向委婉 、抒情、显得更有有韵味，而北方的音乐和书法风格则偏于刚烈、豪放、显得更粗犷。这种风格的差异是由于受到南北方自然环境、人文环境的影响而形成的，这种差异导致了“南北书画论”和“南帖北碑”的形成。在西方，有一些非常有趣的音乐类型叫幻想曲、随想曲、狂想曲。这些作品用一般的“规范”是理解不了它的。这种幻想曲、狂想曲就像草书那样让人不可理解。那旋律的进行基本毫无规范可言，在曲式安排上也无从下手，它的完成，纯粹靠当时作曲家的自由想象。然而，这完全不是瞎编的没有美感可言的杂乱声音，相反这种风格更多的是把音乐推向它该达到的境地。在书法中也如此，草书，特别是狂草的创作是书法中最不可揣摩的，它是书法中最高深的书体。草书，看似书家乱涂乱写，其实那是书者经过多方面的技能训练，加之一时的灵感，“化有法为无法”，在“对立统一”中完成的，这种如此高深的境界，一般的书法家便达不到。唐怀素的自叙帖，东汉张芝的冠军帖这类作品，后人怎能知晓其中的来龙去脉。帕格尼尼的许多作品就属于这种“不可端倪”的类型，很多作品给人的感觉很诡异，让人不可理解，它的曲子给人的感觉就是：那么怪异，如此好听。然而，在我们今天看来如此高深的音乐作品，当时的许多音乐们却不赞同，说帕格尼尼是在乱搞，说他根本就不会拉小提琴，或许他们不能了解这是一种高深的音乐吧。五、构成元素在中国的五声调式中，五声是由宫、商、角、徵、羽构成，这好比书法中最基本的点、横、竖、撇、捺五个笔画，而西方音乐中的1 2 3 4 5 6 7这七个音好比点、横、竖、撇、捺、折、钩这七个笔画。当然，音乐中所使用的音可不止这七个音那么简单，这就牵涉到变音记号，有了变音记号，原来的七个音就可以被分成很多个音，这些音的自由排列可以达到接近无穷。在书法中也如此。在基本的点、横、竖、撇、捺、折、钩外，还有很多“变化笔画”。某个笔画又有许多种写法如北魏名碑张猛龙碑中的点几乎无一雷同。一首乐谱就像一首诗，在曲谱被演奏出来之前，每个演奏家的曲谱都是一样的，然而被演奏出来的，进入听众耳朵的那个声音却不尽相同。这如同许多书家书写同一首唐诗那样，书写的内容都是一样的，而让欣赏者看到的那个字的形态却不一样，就算写的都是楷书。被称为“现代帕格尼尼”的我国小提琴演奏家李传韵演奏的流浪者之歌给人一种同以往的演奏家大不相同的感觉，他演奏出来的效果比前人的演奏效果大有不同，感觉像是一首新曲子，乐曲里面重复的那些乐句他拉的无一相同，好比王羲之的天下第一行书兰亭序中的“之”各有神态一样精妙。演奏家演奏出来的音的效果不同就像书法家写出来的字不同，海菲兹、帕尔曼、李传韵拉的流浪者之歌各不相同，虞世南、禇遂良、冯承素摹的兰亭序也各不一样。六、 美学的角度 关于音乐的美的说法，我最能接受马克思的这段话，他说：“对于不能欣赏音乐的耳朵，最优美的音乐也没有任何意义，对他来说，音乐不是对象，因为我的对象只能是我的某种本质力量的确认，所以对我来说对象之能够存在，正如我的本质力量作为主观的能力对于它存在着一样”。这说明音乐等一切美的东西和审美能力是相互生成，相互确证的。从这个原理看来，只有音乐等事物给人以美感时，它才能被认为是美物，只有人体验到音乐等事物的美的感觉时，才能称这种感觉为美感。美感依赖于美物而产生，美物也依赖于美感而存在，即两者同生同灭。音乐的美是由很多种因素构成的，而最重要的就是音乐的旋律美，也就是音乐的旋律的线条美。音乐的这种线条美最能在书法中体现出来，看那由毛笔蘸墨在纸上留下的墨迹不正像你说听到的一段段高低起伏的进行着的旋律么！对音乐和书法有所研究的人来说，这是很容易感知到的。书法和音乐在线条上的关联用一句话说就是：“书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法”。音乐本质上是一种线条的流动，是在时间中展开的无形流动，书法是在空间中展开的线条的有形流动。对曲子的每个音而言，不论音有长有短，都包含着发声、持续、强弱、收音等几个过程，这相当于书法中的每一笔都有起笔、行笔、增衰、收笔四个过程。“音头”即发声的瞬间对声音的质量（如凝聚性、穿透性等）影响最大，声音在持续的过程中可强可弱甚至可以达到虚无的效果，而“音尾”即声音的收音（有渐收、突收、强收、弱收等）对声音的韵味影响最大。这恰如起笔有重入，轻入，行笔可渐强渐弱，时强时弱，线条可粗可细，收笔有突收、慢收、强收、弱收一样。声音的持续依赖泛音的丰满，这好比行笔的酣畅沉静。音乐的线条在于音与音之间的运动，这种运动有阴阳刚柔、平直曲折之分，这又好比书法的线条的飞龙灵蛇、风樯阵马，字与字之间的周旋转折也无不体现出音乐的起伏抑扬之美感。在情感的表达方面，音乐与书法也是有很大的相似性。汉斯立克认为表现确定的情感、激情不是音乐艺术的职能，情感不是音乐所特有的，它所引起的情感很不明确，它没有情感概念的核心，从情感得不出音乐的规律来。书法的情感表达也如此，情感表达模糊，不确定。虽然书法能够表达作者的情感，书家作字受到情感的影响，当不能从作品里体会作者的确切的情感，不同的人听同一首曲子有不同的感受就像不同的人欣赏同一件书法作品有不同感觉那样。抛开情感的表现不说，就作品本身而言，一首成功的音乐作品必须要让听众听上去感觉到美的、满足的享受和乐趣。这里包含了两次创作，即作曲家的作曲和演奏家的的演奏，在听众看来，演奏家的地位可不比作曲家低，因为观众是在演奏家那里听到的音乐，没有演奏家的演奏，作曲家的曲子对他们来说毫无意义。一件书法作品也的成功与否完全取决于它能不能给观众带来视觉上美的、满足的感觉，他要让观众体会到字里面的乐趣，而没必要让观众感到这幅书法作品所表达的情感是愉快或者悲伤。 结语综上所述，音乐与书法在很多方面有着密切的联系。了解音乐和书法的联系是有很大作用的，理论上，它可以让人们对音乐和书法有一种新的认识