市场经济下的戏剧产业.docx

市场经济下的戏剧产业-戏剧演出市场中的供求关系前言戏剧演出是具有经济和文化两种价值的活动。一方面,它是以人的对话，歌唱，肢体动作为主要表现手段的文化活动；另一方面,也是一种经济活动。对于戏剧演出来说，文化价值是处在首位的，但这样价值的创造往往需要经济利益的支持。从当前的演出环境来看，绝大部分的演出团体很难在二者中取得平衡。舞台艺术产品既要遵循文化艺术发展规律，又要在商品经济的环境中受经济规律的支配。因此，当前的演出市场面临着“三困”局面：1 是精神价值与世俗利益二者对立带来的困惑2 是文化长远的潜移默化的巨大作用和追求立竿见影最大利润的商业法则之间冲突带来的困扰3 是观众观演意愿弱，收入偏低与演出成本居高不下而造成票价过高之间矛盾带来的困难本文将从市场供求角度来浅析当前的演出面临的这三个“困境”局面。第一.戏剧演出市场概况在我国, 一般把文化产业定义为生产经营文产品和文化服务的行业.首先需要明确的是，所谓戏剧演出市场，是由卖方，买方，产品，这三个重要元素构成的。具体到戏剧演出行业，供给方，即艺术表演团体以及剧场服务团体等与演出相关的组织或个人。而买方，即观众（这里的观众不仅仅指个人，包括一些有观看演出需求的单位或组织）。产品就是戏剧演出以及演出的衍生品。根据当前市场的情况，我国的演出市场属于垄断竞争市场。在2016年中国演出行业市场发展现状分析中数据显示，全国艺术表演团体的数量由 2008 年 的 5,114 个增加至 2015 年的 10,787 个，年均增长率为 11.25%，同时2015年道略推出的演出市场调查中仅全国的剧场数就达到3095座，这还不包括演出团体和演出公司，他们的存在构成了一个庞大的卖者团体。而为什么戏剧市场不是一个完全竞争市场，主要是这些大大小小的演出团体所提供的商品是有一定差别的。例如在北京演出市场中，像蜂巢剧场在观众口碑中往往代表的是先锋戏剧。像人艺代表有有较深历史底蕴的剧目，他所产出的产品有很强的艺术特点。再例如近些年十分火爆的开心麻花和德云社，几乎垄断了整个喜剧，相声市场。他们在市场占有度与观众知名度上的强势，促成了其极高的行业地位。主要原因就在于他独特的搞笑方式区别于其他的演出团体，有较高的辨识度。同时，开心在占有大量IP的前提下，通过戏剧和电影互相借鉴的方式，取得了更大的市场份额，例如5年的夏洛特烦恼和16年的驴得水，以舞台剧烘托电影，以电影宣传舞台剧，通过这样的方式，使二者在舞台和荧幕两个阵地都取得了卓越的成就。（严格意义来说市场中还存在嘻哈包袱铺等一些专营喜剧，相声的团体，但他们所占的市场份额，收益和观众知名度等与开心麻花，德云社比起来就显得微乎其微了）放眼全国，每个城市的戏剧市场的大的特点也不近相同，城市与城市之间也有特殊的文化符号。例如上海，其音乐剧产品在全国是很强的，一些国外的优秀音乐剧剧目在华首演地都会选在上海。而戏剧市场又不同于垄断市场的一点在于，其有这样一个庞大的卖者群体。每年都有很多新兴的演出团体，演出公司和剧场进入市场。根据2015年北京市演出行业协会年度报告，仅2015年一年的时间里，北京新增七座剧场，这还不包括演出公司和演出团体。 根据以上结果可以看出，戏剧演出市场，是一个艺术特点明显，生产产品差别大，商品提供者数量众多，进出市场较为容易的市场环境。因此，戏剧演出市场可以看做是垄断竞争型市场。 第二.戏剧演出市场的供求关系 （一）从观众需求的角度来看，观众对戏剧演出的需求量是一定的，而这种需求在消费中又受多种因素的制约和影响。1.首当其冲的就是价格。这里的价格往往又是与收入有直接联系的。不同的城市收入水平的不同他所能接受的价格区间也不相同。例如在北京一场正常演出的最低票价基本在80元的学生票，最高票价可以达到500元左右。因此平均票价是在二百左右，这在北京看起来很平常的一个价格，放在一些二三线城市，观众的消费意愿会因为票价与收入的比例过高而大大降低。2.除了价格和收入外，一个很重要的影响戏剧演出需求的还有就是观众的消费习惯。消费习惯对观众来说有两方面的含义，一是观众对观看演出的习惯。以上海东方艺术中心为例，交响乐演出在戏剧演出市场中是一个有很特定观众群体的种类。相对于话剧，音乐剧等其他种类的形式，他的观众群体相对狭小，如何能做到让更多的观众走进剧场欣赏交响乐是剧场经营面临的一个重要 问题。从06年开始，东艺坚持低票价开办市民普及音乐会。这样的行为是在培养观众欣赏交响乐的消费习惯，同时也是在扩大消费者数量，扩大需求。在供给基本不变的情况下，更多的消费者意味着更多的门票销售和更高的利润。 因此，需要培养观众对某一剧场的消费习惯。换句话说其实是这个剧场的品牌营造，将剧场打造成某一方面的精英。打造品牌的根本目的在于制造某些方面的“垄断”。例如孟京辉的先锋戏剧，他的先锋戏剧的特点在北京乃至全国都非常有名。再例如上海东方艺术中心，他通过邀请国外高水平名团前来演出的方式，将东艺打造成在上海交响乐方面的翘楚。当然，在这方面也有失败的例子。2015年正式开业的天桥艺术中心在开业首演请到了著名的音乐剧歌剧魅影，在上演前八周的时间里就创造了七千万的票房，每场上座率达95%以上，在演出市场掀起了轩然大波。但在魅影之后，天桥很难拿出高质量的演出，以至于迅速跌下神坛。而今年年末正在上演的音乐剧罗密欧与朱丽叶同样也是世界名剧，但在天桥仅上演9天。与剧院魅影几乎有着同样声誉的演出为何从七十余场变成九场，我想这个问题是值得思考的。归根结底来看，就是在建立之初没有明确的自身定位，没有品牌打造的意识。 3.电影作品可以类似的看为戏剧演出的替代品，电影的票价与戏剧相比要低得多，因此在很大程度上电影的发展会影响戏剧的市场。因此，如何消除或尽可能减少电影及此类替代品对戏剧的冲击是提高戏剧演出市场份额的重要步骤。在短期内二者的价格都不会有明显的增减，因此，扩大戏剧的影响力很难在价格上做文章。首先要明确二者在体验上的区别，并将这种感官上的区别放大，增加观众对戏剧的参与感。同时还要注重观众群的培养。4. 以上三种是在供求关系中影响消费的常见因素。戏剧自身的独特性也会对演出市场造成很大的影响。 剧场环境。戏剧不同于普通商品的地方在于他不单单作为一种文化产品存在，同时还是一种服务型的产品。剧场或演出团体提供给观众的不只是一场演出，还有演出的环境以及服务。也就是一种“体验”。这种体验会极大地影响观众的消费心理。这也是企业打造企业品牌（树立垄断地位的一种方式） 所以，作为生产者的演出单位不仅仅要注重戏剧本身的质量，同时还要打造更为舒适的观演环境，提供更加优质快捷的服务。以此吸引更多的消费者。 （二）从供给的角度来看，戏剧演出是一种高投入的商品，它的前期成本极高。这包括演出的制作费用，版权费用，场地费用和演职人员薪资等种类。作为市场中价格的决定者，这样高昂的成本即转嫁到票价上体现出来。戏剧产品作为一种需求弹性很大的商品种类，消费者对价格的反应是非常敏感的，这种价格影响的体现时间框架是很小的，可能会当即就在票房上得到反应。高票价往往意味着观众数量的减少因此，在制定票价时，要注重该市场中人群的消费水平，考虑同时要考虑同等规模，同等种类的演出的票价，以此作为自己定价的依据。与小麦市场，石油等市场相同，戏剧演出市场也面临着一个供求的怪圈。因为演出投入极高，演出团体有两种方式来解决投入的问题。一是尽可能的将剧目更加商业化，以此吸引更多的观众来购票，以此分摊成本，获取利益的最大化。这样带来的后果就是剧目文化作用降低。二是尽可能的降低演出的制作成本，这样不可避免的造成了剧目质量的下降。这两种方法都会造成观众群体的流失。另一方面，维持高价又不利于吸纳更多的观众。 北京市文化局正式出台北京市惠民低价票补贴专项资金管理办法。该举措是政府通过购买服务的方式，引导大中型剧场扩大100元及以下的低价票区域，从而降低演出票价，让更多普通市民有机会走进剧场。 在这样的情况下，政府在供求中的作用政策作用得以体现。 政府通过政府购买的方式，既降低了演出团体的演出成本，保证了演出质量；同时也降低了观众观演成本，吸引更多的观众成为市场中的消费者，培养观众群体。这一举措保证了演出团体和观众双方的利益。但在长期看来，政府对于市场的这一干预对市场的长远发展来说也是不利的，这样积累起的消费者的消费习惯不是一种良性的消费习惯，他可能会在短期内使更多的人走进剧场，但观众会依赖这种低价票，打折票。对市场来说就丧失了其价格调整这一功能，降低