【首发】谈艺术是有意味的形式.doc

谈“有意味的形式”读西方现代艺术词典笔记之三艺术一词西方有广狭二义，狭义只指美术。克莱夫贝尔（英）在其美学名著艺术中的艺术一词取的是狭义。贝尔认为，一切真正的艺术应具有一种共同的性质，它就是“有意味的形式”。“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。（按）什么是“有意味的形式”？我们先做一下说文解字，看看能不能说清楚：“意味”本身就是表达“意义”、“韵味”或“情致”这一类引起审美判断的感叹用语，用语只表示一种模糊认知的情感意识，并没有确定的含义。“意味着”则是表示连接有明确结果的连接词，如“这意味着成功”，“意味着”相当于“等于”、“已经是”这一类表示连接有既定结论的词义。“形式”艺术本体，一种有着自身统一性的、个别的、具体的东西，也就是前面提到的那个“物自体”和“终极实在”。视觉艺术的“形式”除了包容由物质诸因素建构的视觉形象之外，还应具有审美的价值。只有当艺术家用作品形式表达着个性的、创造性的对某种“意义”或“韵致”的诉求，并为艺术欣赏提示审美体验的条件，作品形式才能称之为“有意味的形式”。有意味的形式是一种穿行于主、客观审美活动中的、双向的情感媒介。有意味的形式应当提示有意味的审美判断条件。然而，模糊的“意味”究竟是什么？如果艺术作品去掉了带有叙述性质的精确的表现，那么就只剩下纯粹的形式了。如何使纯粹形式变得有“意味”起来并担当双向传达精神情感的任务？美学式的思考显然不能提供更进一层的东西，只有实践式的思考才能走进这个层面。好在“有意味的形式”不是西方现代美学的专利，中国古代的【谢赫六法】则可将模糊的“意味”词义变得清晰起来，这种东方式的艺术阐释使“意味”成为可感可知可行的东西。下面简述一下【谢赫六法】：1.气韵生动：气：气象、气势；韵：诗境般的韵味；生动：鲜活；指作品整体形式所传达出来的视觉印象，作品整体形式即是构图、点、线、面、色彩及肌理痕迹诸因素关系的总合，作品闪现着生动鲜活的、有韵律节奏的气象，是艺术家实现其审美诉求所创造的艺术灵境。营造出一种可以觉察的涌动，能够展示丰富的力度并凸现华彩的看点，往往可将作品推向气韵生动的艺术灵境。气韵生动是艺术创作活动的总管领。2.骨法用笔：原义指毛笔中锋的用笔之法，“骨法”指统领整个作品篇幅结构的骨干用笔之法。我在这里延伸一下，指笔性艺术家心性痕迹的流露，一种即时情绪诉之于笔法技巧的流露，是渲泄性情和运用技巧的重要表现方式。所谓笔性，指笔（或其它工具）在纸或画布上使转提按、纵横铺陈所留下的动作痕迹，这些痕迹分别在作品形式中安部别居，呈现颤行、迅疾、折转、萦带、顾盼承合、飞白、交融、各各有致的视觉形态，并且散透出艺术家作画时的情绪和可令观者追随的力量类型与速度节奏。笔性是心性与艺术能力的自然流露，故亦如艺术家其人。因此，品读骨法用笔笔性，本身就是一件很有“意味”的事情。3.应物象形：这是“外师造化，中得心源”的结果，艺术家将对自然之象的情感以追摹记忆自然的方式表现出来，其摹得之形象由于出自个人的心性愿望而与自然之象呈相似、象形的状态，与自然原形对照，并非照像翻版，而只是“在似与不似之间”，此即应物象形。应物象形是每一位真正的艺术家的取“形”之道，“形”（形状、态势）的万千变化，始从此得来。应物象形与照相摹拟，在艺术上是有高下的，因为前者是慧心的体现，而后者只是工匠式的劳作。4.随类赋彩：中国画的色彩观念，这种色彩观念不是西方印象主义之后的那种光照环境之中的冷暖关系的色彩观念，而是一种注重物体本身固有色的色彩观念。“随类”即是随物类对象的固有色；“赋彩”即是见到对象是什么颜色就画什么颜色，作画时完全无视光在环境中的作用。这是随类赋彩的第一个层次。随类赋彩的第二个层次，即是走出固有色的观念范畴，完全随情感的愿望出发，主观赋予作品的色彩。如墨色的山水花鸟人物、朱竹等等。随类赋彩的色彩观，使艺术家得以无拘无束地进入主观的无限宽广的色彩世界，成就了足以令人令驰聘表现的大色彩观，优秀的大艺术家无一不在追求这种大色彩观的艺术表现力，如塔匹埃斯的黄砂般的沙发，尚扬的极其空灵雅致的灰色大风景，苏笑柏的红与黑的大象无形等等。5.经营位置：第一个层次是构图方略（结构形式）的经营。第二个层次是针对构图中各个部位的具体的技术表现手法，在统筹经营技巧的谋略中，各个部位的不同表现手法组合在一起，将凸现丰富的、有韵律节奏的作品视觉形态。如果有韵律节奏的表现是一首完整的曲目，那么，作品形式中坦露出的单纯、厚实、皴擦、错叠、交浑、包括那些刻意而又随心处理的界面和边缘的痕迹、就是组成这首乐曲的音符。针对作品中不同位置的形态，其技术层面的处理即是经营位置的重要部骤。经营位置的能力高下，取决于品质意识的认识深度和技巧经验。6.传移摹写：即是将眼中的自然通过记忆追摹（默写）的方式走向率意挥洒的表现，在审美实践中，这种观照方式强调“心会”与“意境”的表达，所谓传神写照即是如此，“传”并非相机所摄，而是将眼中自然的物象经过拣选、浓缩再进入简约的记忆，这是一个将视觉形态传（转）移到记忆形态的思维过程，在这个过程中，学养和能力具有重要的作用；“神”神似、神貌、神形兼具、神质为上，强调对物象精神感受的捕捉和提取，并寄附作品形式发散这种精神感受。“写”掣笔纵横，即兴，感慨，尽在笔下的起转承合中，意象、意境呼然而出。摹写中国古代画家和西方当代画家不约而同的艺术方式，不过前者是以神形兼备为尚，而后者则是则是在纯形式中驰张着创造的心路痕迹。小结：真是不可思议，在西方美学中转圈子而困惑不清的时候，蓦然想到了【谢