江汉艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案.doc

中央财政支持高等职业学校专业建设江汉艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案一、专业现状本专业定位于各类城市大众文化艺术市场，服务区域性社区文化组织、各类行业企业舞蹈团、旅游演艺产业舞蹈团，以及各类舞蹈艺术培训经营单位，适应舞蹈表演、教学、编创岗位，所需的高技能人才。与舞蹈高等教育的大众化随行的是大众舞蹈艺术的百花齐放，文化体制的改革和旅游文化产业的高速增长为本专业的持续发展提供了充分条件。（一）人才需求与培养现状1行业背景（1）舞蹈专业教育的大众化需求将持续增长，为本专业的持续发展提供了广阔天地。我国的舞蹈专业教育始于1955年北京舞蹈学校的成立，成立伊始是以舞蹈表演专业为主的教育，其教育目标是为各艺术团体培养专业舞蹈演员，为中国的文化事业服务，归属国家文化部，属于顶层设计培养高端人才的目标。计划经济向社会主义市场经济的转变，体现在教育和文化市场的需求扩大。80年代以后，文化部也曾要求原艺术院校在改革中从小社会走向大社会，成为国民教育的一部分，到2005年教育部发布的普通高等教育本科专业设置一览中有舞蹈专业教育的高校近百所，并且类型逐步多样化。大量舞蹈类的中等职业学校开始向舞蹈高等教育的领域拓展，升格为专科或者本科院系，并都设置了舞蹈表演专业， 2008年以来还有增长。中等舞蹈专业教育的公办和私立学校在中华大地上更是遍地开花。（2）舞蹈职业圈的扩张为本专业改革与发展提供了强劲动力。在社会主义市场经济条件下，文化体制的改革同时促进了文化产业的繁荣，舞蹈文化领域向大众拓展兴起。人们逐渐形成自愿消费文化艺术的理念，促进了行政事业单位以外的演艺产业、大众培训、大众传媒、旅游产业的发展使舞蹈表演的市场呈一片繁荣的景象。（3）江汉平原8+1城市圈交通枢纽的地域优势，为本专业的拓展创造了显著的区位优势。以武汉为核心的8+1城市圈内、以及全国各地旅游产业软文化实力的展示、行业企业舞蹈团、各地节会的举办，已经使人们在身心接受艺术愉悦享受的同时，获得不同地域、行业企业文化的元素图解的需求愈来愈强烈，已经引发对本专业能力素质要求的大幅提升、人才数量需求的大幅增加。2人才需求（1）社会需求大。时下舞蹈表演专业的大众艺术市场呈一片繁荣的景象，新的就业群“求贤若渴”。例如：以杭州的印象西湖、桂林的印象刘三姐、云南的丽水金沙云南印象、三峡的楚韵乐章、贵州的多彩贵州等等为代表的旅游景点，为提升旅游产业的文化品位，均是依山傍水打造出的具有地域文化特色的舞蹈产业作品，其科技含量、演员阵容为舞蹈表演专业的职业面向展示了偌大的空间。再如各中小城市社会舞蹈培训如雨后春笋般建立，每到周六日或休息时段，家家户户的娃娃、妈妈、奶奶们都参与到舞蹈表演的非学历教育中，或提高艺术素养、或健身、或塑形、或丰富业余生活的目的夯实着舞蹈表演专业艺术的需求市场。还有每逢节假日地方社区庆典活动时，舞蹈表演是必不可少的节目 “审视我们面对的行业，剧场舞蹈虽然还是表演场所的主体，但不再是唯一。广场舞蹈、情景舞蹈、校园舞蹈、健身舞蹈、电视舞蹈、夜总会舞蹈等等，舞蹈应用空间的层次的自然锻造，预示着舞蹈表演人才的多层次需求。”北京舞蹈学院明文军副院长如是说。由此可见，舞蹈表演专业的职业面向，已经由单一面向国家院团扩大到为社会各行各业服务的多元目标；从满足文化系统内部对人才的需要，调整为满足社会广大人民群众对普及艺术人才的多元需要，这种扩大和调整是社会发展带来的必然产物。（2）大众艺术市场中专业人才问津率小。舞蹈行业领域的扩张和文化产业的发展，对从业人员的舞蹈水平有了专业要求，但大众艺术市场却招人难，主要表现在： 专业教育以阳春白雪为主，当今文化艺术市场的需求，不仅需要高雅的“阳春白雪”，同时也需要面向大众的“高山流水”和“下里巴人”，因此大众艺术市场少有人问津；大众艺术市场的专业水平得不到新生力量的充实，专业水平停滞不前。由于多年来舞蹈专业教育在中国还没有真正得到全面普及，大量的舞蹈精品因为人才、环境、传播途径的缺乏，总是局限在“舞蹈圈”内或者发达城市，直接影响着国内舞蹈观众欣赏水平的整体提高，严重影响了受过专业舞蹈教育学生的就业热情；偏颇观念的出现制约了舞蹈专业教育走向大众的勇气。虽然市井文化登上了大雅之堂，高雅的舞蹈表演形式已经走向了大众，并与时尚相融，但有一种偏见，认为大众艺术就是很差的二流、三流艺术。专业岗位无专业人才充实得不到改善的情况下，形成不良循环更加无人问津，招人难。因此，一方面适应市场的舞蹈表演专业人才缺乏，一方面又不乏低端的演艺、文艺团体充斥市场。3培养现状据统计，新型高等职业教育类型中，仅院校冠名是“艺术职业学院”的全国就有36所，均有舞蹈表演专业。这些学校培养的毕业生已经为我国舞蹈文化事业的发展做出了很大的贡献。但是在培养目标、教学模式、课程建设、教材建设、师资队伍建设、实验实训设施建设、社会服务功能建设等方面缺乏理论的研究指导。通过对国内外有关的学术刊物（如职业教育研究、教育研究、舞蹈、北京舞蹈学院学报等）、教育网站和国际国内有关学术会议（等）的论文集进行分析，高职教育的研究主要是关于工科、理科和艺术设计等方面，而高职除艺术设计类，特别是舞蹈还缺乏系统的研究成果。舞蹈表演专业的职业资格的认证研究尚处于“有花无果”态势。舞蹈职业资格认证研究长期以来都是一个有争议、无定论的研究领域。各种舞蹈考级在教材的编写、社会的需求、素质教育方面都有很多正面的评价，但从职业认证的角度，被文化、教育、劳动三个部门同时认可，舞蹈职业者专业资格证明的考试还没有。（二）建设基础舞蹈的表演优势，是江职历史传承中光辉的一页。自1989年以来，历届领导特别重视舞蹈的素质教育，在四年一届的省黄鹤美育节文艺节目比赛中，一届一个创作作品，舞蹈赶小海、公仆赞、荷塘月色、春兰秋菊，十几年的赛事中均获一等奖，在省内外有极高的社会影响。舞蹈，随着学院的发展，也由一门课程（1989年，潜江幼师期间），发展为学生特长，而后成为特色（1998年，潜江艺术师范学校），到今天江汉艺术职业学院的舞蹈表演专业（2004年江汉艺术职业学院建校，2005年第一次招生），现有舞蹈表演专业学生225人。1积极改革人才培养模式，探索出“实景相融，任务镶嵌，分段循环的多元模式”。实景相融，主要是对课堂教学内容的设计要求，是从课堂学习领域的角度把课堂教学与舞蹈表演专业的工作岗位的实景相融。例如，实践学习在本专业是常规的教育教学组织形式，有在固定时段的教育教学活动，我们将校内实践与职业岗位情景相融（如：化妆、比赛、整理服装）；任务镶嵌，是一种属不固定时段的教育教学活动，专指不固定时段的临时性演出任务，包括校内临时演出任务、行业企业临时人力资源的需要与职业岗位情景相融，是校企合作、工学结合、工学交替教育教学活动的一部分，采用非常规的教育管理形式。分段循环，也是实景相融的实践学习模式，特指三年学制人才培养中，第三、六学期的学段与旅游产业歌舞团进行校企合作的人才培养模式。2坚持理论指导实践，几年来大胆进行了本专业实践教学体系的建设，完成了舞蹈表演专业理论研究成果在高职系列“零”的突破。围绕省级重点课题高职舞蹈表演专业实践学习课程建构研究的开展，提出以培养实践能力和创新精神为主线的实践性课程教学体系建设，目前舞蹈表演专业学生江汉艺术职业学院学生实践学习手册人手一册，并与毕业成绩挂钩。实践教学按职业素养实验、舞台实践体验和舞蹈创新性较强的二度表演创作三个层面进行。职业素养实验与未来工作岗位职责相结合，舞台实践体验和创新性较强的二度表演创作与专业核心能力培养紧密结合，剧目排练、民族民间舞蹈是本专业的核心课程，其它专业基础课、专业课紧紧围绕提高学生身体舞蹈运动能力的要求而设置其教学内容和方法，实践教学和课堂教学各课程之间相互衔接，内容、场地上相互补充整合。3师资队伍建设做到人力资源最大化。舞蹈表演专业师资力量学缘结构遍及国内知名舞蹈专业院校，除课堂教学能力过硬外，在专业领域研究成果也很突出。专业教师队伍中具有双师型教师比例为100。他们的实践能力强，指导课堂教学、编排剧目指导学生实践和创新上均身体力行，各具教学个性和专业特长。 4人才培养目标具有“引领”特色。人才培养在舞蹈技术技能教授的同时，给予学生实用的舞蹈文化基础知识，在艺术观念上引导学生形成健康向上的艺术趣味和理想，并在人才培养中师生形成共识：努力把舞蹈的 “大众化”特性中的娱乐消遣、商品化的因素淡化、削减，使之上升到美的范畴中去；同时，尽量将舞蹈艺术中的高雅成分和通俗艺术进行融通，让艺术走入平常生活去“化大众”。同时，舞蹈表演人才培养不仅重视整合“舞蹈”学科优势，也融入上海戏剧学院为代表的“表演”学科优势，服务课堂教学内容改革。这些，在文化体制改革大背景下，从观念、做法到社会对人才的需求均具有“引领”特色。5学生的职业能力与职业素质不断提高。人才培养尤其注重学生职业素养的培养。从课堂内的教学内容、方法到课堂外的实践锻炼，都能很好的提高学生的综合能力素质。学生走上工作岗位后，都能很快适应社会，突显出较强的专业竞争力。6专业内涵建设不断追求唯一性。课程设置、课程改革、课程开发、教学内容围绕高职不可替代的层次需求，区别于普通本科的“舞学”与中专的“学舞”，打造出“学演”特色。近四年来，我院专业建设，在教育对象的有教无类中挖掘、探索高职专业的独特性，在课程设置的侧重点上与普通本科、中职求异，取得一定突破。7毕业生就业率和就业质量保持高水平学生就业形势越来越好。连续四年来就业率100%，每届毕业生均供不应求。全国各地歌舞团到学院要毕业生，学生就业期望值与用人单位实际吻合。在校生实训实践社会满意度极高。身处江汉平原，评价来自五湖四海。贵州黄果树、江西井冈山等旅游产业歌舞团；杭州、仙桃广告传媒歌舞团；海南现代舞团；武汉滚石、东莞七星级酒店等演艺馆舞团对我院学生求贤若渴。8具有很强的社会服务能力。本专业在潜江市范围内包揽了所有政府、行业企业、地方的文艺演出中的舞蹈节目的表演、编排、指导和培训，参加过两届中国曹禺（潜江）文化周开幕式和闭幕式、两届潜江市龙虾节、每年的潜江春晚等等节庆服务。以地方为中心向全国辐射的社会服务也很多，受到来自仙桃、武汉、湖南、贵州、广州、浙江、东莞、揭阳、江西、神龙架、张家界、黄果树等地的演艺行业和旅游产业文化公司的邀请，我们通过合作，珍惜他们提供的平台，进行用舞蹈专业服务社会大众的专业建设，取得了“学校、学生、社会、企业”四赢的大好局面。综上所述，本专业在素质教育、人才培养模式改革、课程建设、师资队伍建设、校内校外实训实习基地建设、教学质量管理体系建设、社会服务诸方面已取得了明显的成效，并取得了良好的社会声誉，为下一步重点建设打下了坚实的软硬件基础。另一方面，由于人们日新月异的精神需求与相对滞后的高职舞蹈表演专业建设条件，本专业面临着一些前进中的困难与挑战。迎接挑战，继续改革创新，做全国高职舞蹈表演专业建设的开拓者，正是本专业重点建设与发展的动力所在。二、专业建设与人才培养目标（一）专业建设目标以适应和引领社会需求为导向，主动探究旅游产业文化大背景下的大众艺术市场，专业与产业引领式对接，以培养能满足并引领大众艺术市场所需高端技能型人才为中心，贯彻终身教育理念和系统培养理念，坚持学校教育与职业培训并举、全日制与非全日制并重，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，建构、改革兼具“高教性”和“职教性”的课程体系，形成具有江职特色的人才培养模式和专业特色。（二）人才培养目标面向各类城市旅游文化产业中的大众文化艺术市场，服务旅游文化产业舞蹈团、社区文化组织、各类行业企业舞蹈团、演艺产业舞蹈团，以及各类舞蹈艺术培训经营单位，适应舞蹈表演、教学、编创岗位需要，培养具有良好的政治思想素质、职业道德和舞蹈实用理论、舞台表演能力、舞蹈编排能力、文化活动组织能力，同时，能够胜任社会舞蹈培训的高端技能型大众艺术表演人才。（三）质量建设目标与监测指标1“实景相融，任务镶嵌，分段循环”人才培养模式的运行、管理机制灵活、合理，教学秩序井然有序。2.开展中高职舞蹈表演专业学生综合职业能力和素质培养的专业标准和课程标准的教学研究课题2项以上。3.校内专业实践条件进一步改善，更新实践设备，“校中团”运行机制逐步完善、规范。4.开发“舞台管理”、“舞蹈文化基础”课程的校本教材，通过校企合作，开展实践教学管理软件的开发课题1项和应用性理论研究1项。5.顶岗实习过程管理规范，有管理体制与运行机制。6.“双师素质”教师比例有提高，专业教学团队的“双师”结构更加合理。7.社会服务能力高，社会行业认可度高。三、专业建设内容与改革举措（一）深化人才培养模式的改革1持续开展市场调查，找准引领艺术市场的接触点持续开展市场调查，强化艺术市场反省，不间断开展演艺行业从业人员情况现状的市场调查和分析，深入了解旅游产业舞蹈表演行业舞台一线表演人员的需求情况，预测未来几年内专业人才的供需情况，为专业建设提供可靠依据。具体调查工作安排见表1。表1：江职舞蹈表演行业人才需求分析调查计划调查内容调查重点调查目的时间安排以酒店企业需求为代表的演艺行业岗位群岗位对专业技术和能力的要求；系统运行中专业人才的数量与质量要求；技术结构的调整与变化；本校毕业生对岗位的适应程度了解酒店文化与舞蹈形式的需求趋势；岗位与岗位群的变化；人才需求总量预测2012年以广告传媒为代表的大众路演岗位群路演人员能力需求；路演实践中专业人才的数量与质量要求；大众市场对舞蹈艺术内容样式的更新要求；本校在校生对岗位的适应程度了解广告传媒市场对人才与艺术的需求趋势；岗位与岗位群的变化；人才需求总量预测2012年以旅游集团为代表的舞蹈表演岗位旅游文化名片的生产与推销状况；高新技术在大型制作生产中的应用；对专业人才提出的要求；本校毕业生对岗位的适应程度了解行业新理念与旅游业的发展方向；岗位与岗位群的变化；人才需求总量预测2012年以社会舞蹈培训需求为代表的教师岗位群社会舞蹈培训的教学内容与方法；求学人员年龄结构的分布与变化；对专业人才的能力要求；本校毕业生对岗位的适应程度了解社会舞蹈培训对专业人才的能力与数量的需求；教师岗位与岗位群的变化；人才需求总量预测2012年以社区服务为代表的教师与文化管理员岗位群与社区文化有关的专业内容；对专业人才能力的综合要求；活动与人才更新情况；本校毕业生对岗位的适应程度社区文化服务工作对专业能力与技术的要求；岗位与岗位群的变化；人才需求总量预测2012年11-12届毕业生就业情况调查一次性就业率；就业岗位分布；用人单位意见反馈了解毕业生对社会需求的适应和引领程度杜继峰通过市场调研,从舞蹈表演行业相关职业或岗位分析入手，抓住文化体制改革的机遇，与市场调节中的大众文化产业进行衔接与合作，列出这些职业或岗位所需要的知识点、技能点、职业资格以及对工作态度的要求，再根据职业情境和职业能力的同一性原则，对其共同点进行归纳，确定专业定位、专业服务面向的岗位群、培养目标和课程改革的思路，与相关企业、团体深度合作，继续探索工学结合、产学结合人才培养模式，完善人才能力培养规格体系（见表2），并持续跟踪，不断改进，将教育与教学过程在“实景相融”的工作中进行衔接。表2：实境相融，任务镶嵌，分段循环人才培养模式2发挥文化传承与创新的纽带功能高职舞蹈表演专业建设的宗旨就是要在象牙塔及大众间构建桥梁。即以舞蹈艺术的“大众化”为基础，对流行艺术进行客观的认识和学习，把精英艺术和传统艺术进行解构重组，形成既能继承传统又能引导大众消费精英的建设理念。这样，既符合艺术自身发展的规律，又符合大众精神需要，更符合国家对“高职要及时跟踪市场的变化”的宏观要求。加强与行业的合作，课程体系改革注重艺术性与普及性的有机连接，注重体能与智能的结合，从服务学院派舞蹈艺术，向用舞蹈艺术服务社会大众方向转变。3校企深度融合，不断完善“引领大众艺术市场”的教育理念适应市场，不是简单的适应，也不是对大众趣味和“兴奋点”的简单迎合，是在舞蹈的“大众化”中进行“化大众”的健康、有益、向上的引导。专业建设在市场调查的基础上把握舞蹈艺术的发展趋势，重新定位教育目标，开拓市场视角进行科学布置实践课程，以工学结合为重要主线，充分利用校企双方人员、场地、信息、标准等各种资源，体现“与学习相关的要素”和“与工作相关的要素”两者的结合，重点进行课程建设、师资建设、实训基地建设、质量管理等。通过第三、六个学期，将学习场景和过程搬到企业实际工作中去的人才培养模式改革，进行新的评价模式的探索，让行业、企业、市场，参与到人才培养的评价中来。不断完善“实景相融，任务镶嵌，分段循环”的教育模式，真正满足大众审美的需求，真正实现艺术的根本功能，尊重大众需要进行的“化大众”过程，从而引领舞蹈艺术的健康发展。改革后的“实景相融，任务镶嵌，分段循环”教育模式是产学结合、校企合作教育的重要载体。学生在两年的校内学习生涯中，通过一系列学习领域的训练，将基本具备从事本专业工作所需的方法能力、专业能力和社会能力。在企业的一年以顶岗实习为主，同时穿插部分专业学习领域和拓展领域的训练与提高，完成从初学者到职业人的转变。（二）引入行业资源，加强课程建设课程建设的重点是打破学院派舞蹈技术技能服务艺术领域的传统课程结构框架，引入行业在市场最前沿带来的社会需求精神信息，将“舞蹈”“表演”两大学科优势进行整合，建构用舞蹈艺术为社会大众服务的课程体系；同时，加强以引领市场和实用技能为导向的专业教学内容的改革。重视课程建设过程中的企业参与，包括企业人员的介入、企业标准的引进。积极探索建立适合中国国情的、符合工学结合要求的新型课程模式。1“以技术为核心的课程知识观”、“以学生为主体的课程实践观”以及树立“适合学生身心发展的课程发展观”，重视实践教学，重构完整的课程体系，在课程的综合化过程中重构核心课程、拓展课程和通识课程系统。核心课程，核心岗位所必须具备的职业能力就是该专业的核心能力，舞蹈表演专业的核心岗位就是舞蹈表演，因此确定46门专业核心课程，形成核心课程系统；60%：基训、民族民间舞、剧目排练、表演基础知识、舞蹈赏析、舞蹈文化基础知识、舞蹈改编知识、化妆。40%：校内技能技巧大赛（2次），校内舞蹈大赛（3次），校内外演出活动、化妆志愿活动、广告传媒等舞蹈演员岗位顶岗体验。拓展课程，发展岗位所必须具备的职业能力就是该专业的拓展能力，根据舞蹈表演专业学生的可持续发展要求确定5门左右的拓展课程，形成拓展课程系统；60%：编导、舞蹈教学法、舞台管理、舞蹈服装管理与维修、社会文化指导、音乐剪辑知识、灯光简单操作。40%：学院服装管理室的整理、社区舞蹈指导、舞蹈教学实践、灯光音响志愿服务。通识课程系统，根据服务于专业和拓展学生素质的要求，进行公共基础课的改革，形成通识课程系统：60%：。就业指导，市场调查，就业技巧（礼仪）、计算机基础知识。40%：大众艺术市场调查报告、剧场调查、社会现状调查报告、活动策划。2加强精品课程建设。精品课程建设也是特色课程建构，职业教育类型的舞蹈表演专业可以“拿”普通本科表演学科的“表演”优势，舞蹈学科的“舞蹈”优势、中职的“技术”优势为我所用，综合整理后形成高职专业课程特色。两年里将申报“剧目排练”、“技巧”两门课程为省级精品课程。3加强实践学习课程建设， 深入研究“团中校，校中团”（演艺团、歌舞团） 生产性实训的管理体系，采用“任务镶嵌”的模式，参与到地方各类文化艺术活动中，实现象牙塔服务并引领大众艺术市场的愿景。只有将学生投入到真实的工作氛围中,并且让企业参与到学校教学当中来,才能有效的提高学生的基本技能,培养和锻炼问题解决能力和应变能力,提高学生的综合素质,同时学校将纯消耗性实训转化为生产性实训,企业通过与学校的合作建设生产性实训基地获得人才。按本专业正在建设的省级重点课题高职舞表专业实践学习课程的建构的宗旨，课题研究就是用成果诠释舞表专业“工学结合”的本质精神：舞蹈高等教育从象牙塔走向市场的方法和途径。以与实践学习领域课程配套的实训手册，进行学生实践学习领域的课程管理和评价，即，通过实训手册来完成社会、家庭、学校、企业对学生舞蹈职业能力的评价。实践学习领域，始终贯穿专业教师到企业、社会场所第一线指导和管理学生，学校聘用企业管理员和经纪人作为学生实践指导教师，并从态度上考核学生；聘请行业专家担任专业建设指导，并参与学生专业知识与能力的考核。4配合文化体制机制改革，与行业企业联手实训基地建设。与神农旅游投资集团、杭州三角洲广告传媒有限公司、湖南张家界景区、湖南长沙天慧文化传播有限公司、湖北龙行天下文化传播有限公司，进行校企合作，办舞蹈表演专业新模式，“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”。 可以将企业管理理念、企业文化、企业技能等融入教学中，使培养生产一线急需的高素质技能型专门人才与课堂有效对接。（三）加强专业教学团队建设，提高教师“双师”素质，改善教学团队“双师”结构我院舞蹈表演专业教育是类型性（实践性）和层次性（高教性）兼具的一种教育类型，专业特色重“表演素质”，教师必须具备所需能“教学生动手”，又要能“教学生动脑”。1聘请和培养高水平专业带头人2名。（1）聘请企业高素质人员1名担任本专业带头人；（2）培养1名高水平专业带头人。2新引进、培养“双师”素质骨干教师5名。3增聘行业企业技术专家和兼职教师。（1）增聘行业企业的5名专家指导专业建设；（2）从行业企业新聘30名兼职教师担任绝大部分的实践技能训练指导和顶岗实习指导。4建立专兼结合的保证制度。按照学院有关师资管理规定，制订本专业师资队伍培养计划和管理评价考核办法，培养方式和内容要适合本专业改革要求，考核评估采取学生评教与教师互评、系评、校评相结合，规范教师的职业行为，保证师资队伍发展紧跟行业发展。要与合作企业共同制定兼职教师的管理办法，规范兼职教师的工作质量；并加强对企业的职工培训、参与企业技术开发等工作，创造“双赢”环境，建立学校与行业企业共同认可的人事分配和管理制度，以保障具有丰富的舞蹈表演、编导、教学经验的兼职教师源源不断地参与本专业建设和教学。（四）校内外实习实训条件建设为满足工学结合人才培养模式和工作过程系统化课程的建设需要，在实训基地建设方面，重点建设大剧院，发展校办教育产业集团下的“美利达文化传播有限公司”，为学生在校内创造真实的工作环境，使学生的“学”与“工”有机地结合在一起。校外实训基地的建设包括两个方面，一是让实训基地成为学生第三、六学期集中进行教学和顶岗实习的基地，通过各种关系或者是服务等唤起企业的合作热情，成为长期的合作伙伴；二是让实训基地成为就业基地，在学生第三学年顶岗实习的基础上，学校利用与用人单位合作对学生进行管理的机会，与他们建立联系并长期保持接触，最终成为学生就业双向选择的友好基地。（五）社会服务能力建设依托校办教育产业集团，建设“校中团”（演艺团、歌舞团），围绕潜江市“十二五”规划，为建设“一区两带三极”目标服务，进而辐射江汉平原和湖北省，打造如大型地域风情音画诗江汉风一样的文化名片，为介绍潜江风土人情、宣传潜江经济发展培养舞台表演人才。提升校内生产性实训比重和管理水平，加强校外实训实习基地建设，促进校内生产性实训与校外顶岗实习的有机衔接与融通，完善顶岗实习管理机制与运行机制。同时，服务各类中小学校、社会舞蹈培训中心、老年大学专业舞蹈教学的需要，让在校生利用业余机会走到大众中去，用舞蹈职业人的热情服务非职业人士体验专业舞蹈的精神需要。（六）贯彻“五个对接”和“十个衔接”，推进高素质技能型舞蹈表演专业人才的系统培养抓住文化体制改革的机遇，坚持就业导向，创新体制机制，多种形式推进产教结合，广泛开展校企合作、工学结合，将舞蹈表演专业与市场调节中的大众文化产业对接，将课程内容与演员职业标准对接，将教学过程与演艺工作实际过程对接，将学历证书与演员证、舞蹈演员证等职业资格证书对接，同时，广泛开展职业培训和学生职后教育等多种形式的非学历教育，将职业教育与终身学习对接。以国家推进中等和高等职业教育协调发展，构建终身教育体系和职业教育体系为契机，进一步加强对中职和本科舞蹈相关专业的研究，摆正位置，有效衔接，培养高端技能型舞蹈表演专业人才。1.进一步明晰舞蹈表演专业人才培养目标，在培养目标、专业内涵等方面与中职舞蹈表演专业有效衔接。2.研制中、高职舞蹈表演专业相衔接的教学标准，为人才培养提供教学基本规范。3.创新课程体系和教材，明确重点，调整课程结构和内容，推进专业课程体系和教材有机衔接。4.改进教育教学过程，强化学生职业道德、职业技能、就业创业能力的培养和诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，重视实践教学、项目教学和团队学习，加强就业创业能力和创新意识培养，促进人人成才。5.加快信息技术应用，建立教学资源共享库，方便学生自主学习，拓展学生学习空间。6.积极招收中职相关专业毕业生，积极开展社会培训和毕业生职后教育，拓宽人才成长途径。7.提高毕业生“双证书”获取率，积极组织专业技能竞赛，吸收行业、企业、研究机构和其他相关社会组织参与专业人才培养质量评价，推进评价模式改革。8.注重教师培养培训，鼓励教师到合作企业和团体顶岗实践，为合作企业和团体提供专业服务，同时，广泛引进一线的优秀专业人才到校任教，建设具备双师结构的专业教学团队。9.进一步推进产教合作对接，强化行业指导作用，引入合作企业、团体和相关专家参与专业人才培养方案的修订，参与课程开发，发展更多的开放式实训基地。10.加快校办产业“美利达文化传播有限公司”的发展，以公司为平台，以专业资源为优势，引入更多企业和团体，推进深度合作，实现合作办学、合作育人、合作就业、合作发展。四、建设进度与预期绩效：（一）2011年：1.细化建设方案，明确建设任务和内容，制订相关制度，形成管理与监控机制。2.项目全面启动。（二）2012年：3.开展市场调研，进行职业岗位分析，开展高职人才培养规格研究，形成调研报告，明确专业人才培养规格。4.在人才培养规格研究的基础上，开展课程体系研究，构建新的课程体系。5.加强校企合作，进一步完善工学结合的“实景相融，任务镶嵌，分段循环”人才培养模式，制订出新的专业人才培养方案。6.开展校内“生产性实训”管理研究，明确管理机制，制订出相关管理制度，完善组织、管理、考核办法。7.充分利用各种资源，培养“双师素质”教师，整合各类资源，优化专业教学团队的“双师”结构，建立专兼结合的师资保证制度。8.引入行业企业资源，开发课程，开发校本教材。9.加强校企合作，加快校外实训基地建设，深化与湖北神农旅游投资集团有限公司的合作，组建合资公司，投入市场运营，合作办学、合作育人、合作就业、合作发展。10.加强社会服务能力建设。利用重点专业的人才优势、技术优势、实训设施优势，面向社会开展职业培训、技能鉴定、农村劳动力转移培训以及技术支持等社会服务。以我院教育产业集团所属文化传播公司为平台，进一步提高为地方文化服务的规模和层次。11.项目中期验收。（三）2013年：12.验收总结，对专业建设效果进行评估，确定下一轮建设目标。五、专业建设资金安排经费来源预计四部分：中央财政拨款200万、潜江市政府拨款100万、学校拨款50万、湖北神农旅游投资集团公司投入50万，共筹资400万。主要用于下列工作：1.专业调研分析与人才培养方案修订、实施：25万，其中中央财政支持15万；2.校内