浅谈欧美流行音乐特点及影响.doc

武汉软件工程职业学院经管系商务英语专业集中实践环节毕业论文 论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响学生姓名：_林利强_ _ 学 号： _1297809120380_ 班 级： _商务英语0901班_ _ 指导教师：_吕枚芹_时 间： 2011年 11 月 日毕业论文开题报告一、 论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响二、 课题研究意义音乐无处不在，音乐的魅力更是无法用言语来表达。纵观人类史，虽然不知道音乐产生于何时，但是音乐肯定是人类文明的产物。音乐的类别如果要仔细划分的话，估计准会让那些研究者头痛不已，因为世界上的音乐数不胜数。时下各种流行音乐大行其道，我们在流行音乐中得到快乐与美感。当今世界经济全球化的同时，各个国家的文化也在不断的交流甚至交融。正所谓音乐无国界，音乐是可以跨越国家、地域、种族、年龄的，尤其是现今流行音乐的全球化，不仅拉近了世界各地人民的距离，还促进了人类文明的发展。作为一个酷爱流行音乐的人，我觉得很有必要深入了解一下自己喜欢的音乐。当然，并不纯粹出于兴趣才去了解它，音乐不只是娱乐，音乐更是人类文明的瑰宝，人类文明的不断发展也需要音乐的不断发展。所以很有必要深入了解音乐，传承音乐中的精华，并把它发扬光大。三、 本文讨论的内容本文拟从三个方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响第一部分，主要从欧美流行音乐的起源来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有三个方面：（一）、“流行音乐”既是一种音乐形式，也是一种音乐行为及其被社会认可的程度。（二）、“流行音乐”的概念最早还是来自欧美。（三）、“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.第二部分，主要从欧美流行音乐的种类来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有五个五方面（一）、爵士乐（二）、乡村乐（三）、摇滚乐（四）、拉丁乐（五）、说唱乐第三部分，主要从欧美流行音乐的传播途径来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、格莱美（二）、好莱坞（三）、音乐电视（四）、演唱会（五）、唱片第四部分，主要从欧美流行音乐的渗透来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、西风东渐（二）、中西合璧（三）、流行与古典的碰撞第五部分，主要从欧美流行音乐的文化功能来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、认识功能（二）、教育功能（三）、审美功能（四）、消遣娱乐功能（五）、消费功能（六）、消解功能(七)、“文化反哺”功能(八)、体制外低成本教育功能(九)、引入和抵御功能(十)、社会“安全阀”功能(十)、一文化标志功能(十二)、肯定自我价值、增强个体信心的功能(十三)、交际功能四、本文研究结果通过浅谈欧美流行音乐特点及影响，可以很好的帮助我们了解欧美文化，增长知识面，提升我们的修养。同时，在人类文明快速发展的当今世界，我国的文化事业也在蓬勃发展着，需要汲取欧美文化中的优秀部分，使中国文化在世界文化中更加璀璨夺目。五、进度安排 1.2011年11月4日完成论文提纲。2.2011年11月14日完成论文初稿。 3.完成论文修改稿。 4.完成正稿。提 纲题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响概要：当前世界各国文化快速发展，文化的交流，交融甚至冲突也随之出现。音乐无国界，流行音乐的兴起丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操。与此同时，它还推动了经济和文化发展。欧美流行音乐在我国的影响巨大，所以很有必要去了解它。摘要：本文从欧美流行音乐的起源、种类、传播途径、渗透、文化功能五方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响。流行音乐最先起源于欧美，而且种类繁多，传播途径广泛，渗透到了其他国家的音乐之中，它的文化功能更是不容小觑。介绍：本文从五大方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响，分别是欧美流行音乐的起源、欧美流行音乐的种类、欧美流行音乐的传播途径、欧美流行音乐的渗透、欧美流行音乐的文化功能。其中欧美流行音乐的起源有三部分，欧美流行音乐的种类有六部分，欧美流行音乐的传播途径有五部分，欧美流行音乐的渗透由三部分，欧美流行音乐的文化功能有十三部分。正文：分五大点。首先论述欧美流行音乐的起源，包括：（一）、“流行音乐”既是一种音乐形式，也是一种音乐行为及其被社会认可的程度。（二）、“流行音乐”的概念最早还是来自欧美。（三）、“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.然后论述欧美流行音乐的种类，包括：（一）、爵士乐（二）、乡村乐（三）、摇滚乐（四）、拉丁乐（五）、说唱乐接着论述欧美流行音乐的传播途径，包括：（一）、格莱美（二）、好莱坞（三）、音乐电视（四）、演唱会（五）、唱片还有欧美流行音乐的渗透，包括：（一）、西风东渐（二）、中西合璧（三）、流行与古典的碰撞最后论述欧美流行音乐的文化功能，包括：（一）、认识功能（二）、教育功能（三）、审美功能（四）、消遣娱乐功能（五）、消费功能（六）、消解功能(七)、“文化反哺”功能(八)、体制外低成本教育功能(九)、引入和抵御功能(十)、社会“安全阀”功能(十)、一文化标志功能(十二)、肯定自我价值、增强个体信心的功能(十三)、交际功能总结：欧美流行音乐在人类文明发展中起到了不可替代的作用，我们在感受它的魅力同时，也要注意取其精华，去其糟粕，在音乐中丰富我们的生活，陶冶我们的情操。音乐属于人类文明的一部分，需要我们在传承中发展。参考文献：1.剧作家龚艳 2009年第4期2.理论界韩笑 2009年第4期3.百度百科/view/7752.html4.中国雅虎知识堂/question/1406041300490.html5.百度百科/view/72966.htm 关键词：流行音乐文化，独特魅力，内容实质，雅俗共赏，浅谈欧美流行音乐特点及影响一、欧美流行音乐的起源“流行音乐”不仅是一种音乐形式，还是一种音乐行为及其被社会认可的程度。“流行音乐”的概念最早还是来自西方。流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。英文有pop music一说。但pop之流行，其义为通过报纸、电台等媒介手段流传出去。可见，这是一种手段与手段之结果。手段是以工业文明（如今又使用了信息文明的手段，如电视）的媒体来传播，其结果是在广大群众之中流传开来。既是一种音乐行为，就有操纵行为的主体，行为作用的客体，以及行为运载的内容实质。运载何种内容实质，作用于何种客体对象，都是由主体操纵控制的。不同的社会形态决定了不同的主体操纵。在资本主义社会里，操纵主体当然是代表资本家集团利益的广播公司、唱片公司和电视传播中心，而传媒装载的内容实质当然也就是体现资本家利益或对资本主义社会制度起到维护、安定和支持作用的音乐文化产品。所谓“流行音乐”，经历过60年代的全球范围的大革命，到了70年代以后，呈现出“空前繁荣”的气象。我们今天听到的形式丰富的摇滚乐、电子音乐、演唱组合、爵士乐、布鲁斯等等，原先都不是资产阶级愿意听到的声音。在马丁路德金发表我有一个梦的演说之后，鲍勃狄伦唱了举世闻名的答案就在风中飘，而在这场几十万人聚会的群众运动之后，毛主席发表了“五二”声明以支持全世界被压迫民族和人民的解放斗争。这些如同平地春雷，鼓舞了全球革命者的斗志。随之而来的人民音乐的解放运动像潮水一样冲击着美国反动集团的统治。这场人民音乐的解放运动是以摇滚乐作为先驱登上舞台的。摇滚乐的艺术家们以极其简练的乐队组织形式，按照自由快乐的生命节奏，唱出了人们以爱去战斗的心声。摇滚乐的主要音乐来源是欧美传统民谣和美洲黑人的吟唱。因此，它是一种民间音乐形式。这种形式经受了全球革命的洗礼，经过了青年艺术家的加工，发展成为工业时代和信息时代的现代民间艺术。摇滚乐在成长的过程中，还带动了民谣的现代化。因此，最后带来的是各种民众喜闻乐见的音乐形式的全面解放。发达国家的这场音乐革命在本世纪末也涉及到许多贫穷落后的发展中国家，那里的人民也用自己的方式积极有效地配合了这桩震天动地的伟业。“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 二、欧美流行音乐的种类1爵士乐（jazz ）爵士乐（jazz ）以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可 它以蓝调（blues ）和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放爵士乐是在蓝调（blues ）和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的蓝调（blues ）产生于19世纪90年代 一开始我们就谈到爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调blues具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词 通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是蓝调音乐的基本特质蓝调音乐起源自19世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声 其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照 我们在电影 紫色 中，看到有两个黑人工作得正起劲，同时嘴里也跟着节奏唱和着，那正是原始的作工歌（work song ），也可以说是蓝调音乐的前身 这种音乐听起来十分忧郁，而这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同，并成为爵士及摇滚乐的中心新奥尔良（new orleans ）一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代 但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由 正宗迪克西兰爵士乐队 （original dixieland jazz band ）在新奥尔良录制的。 因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋. 早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏 彼 此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制 这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是 爵士乐2. 乡村音乐（country music ）乡村音乐（country music ）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来 最早的乡村音乐是传统的山区音乐（hillbilly music ），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米 罗杰斯（ jimmie rodgers，18971933 ）融合的布鲁斯 白人山区（yodels ）以及民谣（folk ）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以 乡村音乐之王 的称号.卡特家族 （the carter family，由alvin carter，18911960，和他的妻子 弟媳妇三人组成）以一种安逸谐和的曲风和着眼于家园 上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱 对于像 卡特家族 这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式 但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克 威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品 什锦菜 （jambalaya ）成了世界上家喻户晓的经典歌曲 仙妮亚 唐恩（shania twain ），是20世纪90年代中期继加思 布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手1993年推出首张专集 仙妮亚 唐恩 ，1996年以一首 我的男人 （any man of mine ）获得格莱梅最佳乡村女歌手奖 仙妮亚 唐恩的代表歌曲有： 你是我的唯一（ you are still the one ）等乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流 当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了 到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作异类 另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成非常普遍的现象，乎很少有人固守一块阵地 这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦20世纪90年代乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关 世界已成为了一个地球村走巷串门 也就再平常不过了 乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感 这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音 毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的 他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋3. 摇滚乐20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象 黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐 然而，到了20世纪50年代中期（约1954 1956年），唱片市场出现了两个明显的现象即 市场交叉 和 翻唱版 的出现市场交叉 是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩 如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎 看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量 翻唱版 的出现 这个时候，原来被隔开的三个市场突然间中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐 摇滚乐早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景 首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位 比尔 哈利（billy haley,1925-981 ），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作摇滚乐之父 他的音乐风格涉及乡村音乐 节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头 作为摇滚乐先行者之一，比尔 哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超15亿人80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐 这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义4.拉丁音乐（ latin music ）所谓的拉丁音乐（latin music ），指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐 无论是欧洲的白人音乐 非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献 它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩 充满活力 充满动感的拉丁文化 在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷 近几年流行乐坛中出现的瑞奇马丁（ricky martin ） 马克 安东尼（marc anthony ） 安立奎 依格莱西亚斯（enrique iglesias ）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表5. 说唱乐（ rap ）说唱乐一词（有时又译 雷普 或 莱普），原意为黑人俚语中相当于说话（talking ）或交谈（chatting ）的意思作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区 主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句 从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上dj （唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白 詹姆斯 布朗（james brown ）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一 说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛1986年，rund m c的专辑 升起的地狱 （raising hell ）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如 人民公敌（public enemy ），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作 匪徒说唱（gangster rap ），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如m c哈默演唱的歌曲 哈默（m c hammer ）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥充满暴力的地方 他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱 他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路 他的说唱乐反对吸毒反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话 因此，他在商业上取得了巨大的成功。三、欧美流行音乐的传播途径1.格莱美 格莱美有“音乐奥斯卡”之称，但格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响， 而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。 除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面 ，但能够获得这些奖项的无不都是位唱片事业和音乐做出突出贡献的优秀人才。这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，且所有的成员都是音乐从业者，评审众多可免于少数人的主观，专业度也提升了格莱美的可信度，格莱美选出优胜者需要经过繁琐的步骤.创办以来每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。 如今每一届的格莱美颁奖典礼都能吸引全球数以万计的乐迷观看，它的影响力绝不只停留在当天晚上。歌手们的努力获得肯定，流行乐坛新人辈出，它推动了欧美流行音乐的发展。2.好莱坞 我们对好莱坞的认知似乎只是大片的代名词，但是，好莱坞除了给我们视觉盛宴，听觉也是一样。在好莱坞大片里面流行音乐起了一个非常大的作用。歌曲以及配乐往往能够加深我们对剧情的理解。 当年卡神的泰坦尼克号创造票房神话，不知感动了多少男男女女，一曲我心永恒似乎至今还回荡在耳边。由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯霍纳（james horner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳迪翁（celine dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。流行，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。 一部优秀的电影需要几首优秀的配乐，虽说好莱坞大片基本都是以烧钱为基础的，但是其中不乏许多优秀的欧美流行音乐给电影红花配绿叶，烂片之中的音乐喧宾夺主。由此可见欧美流行音乐在特定环境下可以由配角变成主角，它的 地位不可忽视。 值得一提的是，好莱坞有众多歌舞片，华丽的舞蹈加上优美的流行音乐，让众多观众耳目一新。歌舞片的盛行加快了欧美流行音乐的扩散，电影原声更是被越来越多的人所青睐。歌舞青春三部曲，还有舞出我人生三部曲里面收录了至少六十多首流行音乐，电影的成功离不开它们。 3.音乐电视 早先的音乐是没有mv的，都是以卡带的形式发行。mv是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。mv是宣传歌曲和歌手。杰出的mv视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。一代流行音乐天王迈克尔杰克逊开创了现代mv，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐mv的创始人与里程碑，thriller是真正意义上标志着mv的诞生。单曲thriller的音乐录像带是全球第一支现代mv，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提升了mv在现代音乐工业的地位，如今现代mv这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。mv的出现把抽象的音乐化为了形象的画面。随着流行音乐的迅猛发展，好音乐要有好mv来表现的感念也越来越深入人心。音乐的流动让我们更好的去理解音乐的主题。，mv的情节让我们更好的去感受音乐的魅力。视觉加上听觉，这样的音乐会更有感染力。 欧美流行音乐的mv如今表现形式更加多样化。迈克尔杰克逊的thriller以小电影形式给我们深深的震撼，当众多mv以电影形式拍摄的时候，纯动画的，或者真人加动画的，甚至是单纯的静止画面也都出现了。不同的音乐风格搭配不同形式的mv，这显得尤为重要。4.演唱会流行乐坛的盛事出了颁奖礼之外还要数演唱会。虽然演唱会大多处于商业目的，但是不可否认，演唱会推广了流行音乐。演唱会是当今社会重要的文化现象之一，拥有众多的欣赏者和巨大的影响力，作为有着充盈生命力的一种文化现象。演唱会的举办可以让我们与音乐人近距离的接触，从而引起我们在音乐上的共鸣。情感得以抒发，精神得到了愉悦。从此意义上说，演唱会通过流行音乐在抚慰大众孤寂躁动的心理，宣泄悲伤痛楚的情绪，稳定个人的心理平衡和社会的融洽关系上的确功不可没。当今欧美流行乐坛实力派偶像派层出不穷，影响力巨大。他们的演唱会往往都是以顶级音响设备加上先进灯光技术来推广流行音乐的魅力。舞台上歌手忘我表演，舞台下观众陶醉其中。现场的演唱会给观众不一样的视听感受，流行音乐因此传播的更快。 5.唱片 唱片是一种音乐传播的介质概括。其物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的cd光盘等。一听说某某歌手发新专辑了，他的乐迷们就会疯狂抢购。唱片业发展无疑也推动了流行音乐的发展。很多乐迷们不满足于只在电视或广播里听到自己喜欢的流行音乐。买一张唱片回去珍藏，什么时候想听就可以拿出来听，这种惬意似乎更加让人享受。众多唱片在市面上流通，广大听可以有更多的选择来决定自己要听什么样乐。尤其改革开放之后，在我国可以看到很多来自欧美的音乐唱片，这样一来我们就有了机会去感受欧美流行音乐的魅力。现在我们可以随时在网络上听音乐，唱片业的确萧条了很多。如今越来越多的专家或者音乐人抱怨唱片市场低迷，但是好的唱片还是有市场的。而且音乐并不是仅仅靠着唱片销量数字才能存活的。音乐的生命力非常强大，唱片推动音乐发展，音乐同时也推动唱片发展，它们是互补的。四、欧美流行音乐的渗透1.西风东渐欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。内地流行音乐与港台流行音乐相比，总觉得有一段距离，正是因为港台流行音乐吸收了欧美流行音乐的精华。流行音乐并不是一味的迎合，音乐也是一种艺术，需要更加有内涵。音乐创作人需要不断去学习，去借鉴，从而创作出好的作品。2.中西合璧中西流行音乐文化的交流促进了流行音乐的发展。欧美流行音乐影响了中国流行音乐，在中国流行音乐中衍生出了带有欧美流行音乐风格的新音乐。如今欧美流行音乐中的摇滚、说唱和r&b在中国流行音乐中似乎占了主导地位，尽管语言不同，但是曲风大多借鉴欧美，尤以港台最盛。陶喆把r&b带到了中国，周杰伦、王力宏、林俊杰等人将其发扬光大。同时中国流行音乐也影响了欧美流行音乐，欧美流行音乐中不乏中国的音乐元素。饶舌天王艾米纳姆的im having a relapse中的二胡伴奏穿插了整首歌，糖果盒子的every time中更是以中国古筝与萧作为配乐。中西合璧使得流行音乐更加多元化，更加异彩纷呈。这已经成为了一种趋势，流行音乐早已不再受国家地域的限制了。3.流行与古典的碰撞流行音乐似乎一直跟古典音乐冲突不断，欢流行音乐的人说古典音乐古板，喜欢古典音乐的人说流行音乐低俗。然而，音乐需要创新，于是就有了流行与古典的结合。例如在台湾女子组合 s.h.e 的十面埋伏的前奏中就加入了琵琶曲十面埋伏 ，曲风大胆创新饶富新鲜趣味。民乐十面埋伏出现在开头，引人入胜，是人不自觉的就想 继续听下去，而且民乐十面埋伏本身节奏紧张，与 s.h.e 这首十面埋伏本身的节奏也非常吻合，具有异曲同工之妙 在英文歌曲中这种古典音乐与现代音乐的例子也是数不胜数，例如在糖果盒子life is cool前面的一小段伴奏，取材自德国作曲家帕海贝尔的卡农。糖果盒子的另一首歌 somewhere选用法国大师古诺的母颂.结合了古典音乐的流行音乐，使得歌曲本身的节奏与旋律更加美妙， 也通过优雅的古典音乐使人们对歌曲本身更增加了喜悦之情，歌曲也上升了一个档次。五、欧美流行音乐的文化功能1.认识功能流行音乐是一种以歌曲演唱形式为主的音乐艺术, 其歌词表达通俗易懂, 感情体验单纯直接, 可以最大程度的将音乐艺术具体化, 使听众得到生动而相当准确的印象。有的流行歌曲甚至就是以现实生活的原形出现, 如一封家书的歌词就采取了和大众一般书信交流内容一致的创作手法, 与欣赏者的沟通更加直接和方便。虽然有些流行音乐作品同样也具有审美的不确定性、多义性, 如对一些摇滚乐作品的理解上就存在着这种现象。但是, 更多的流行音乐还是显示出语义明确, 感情指向清晰的特点。因此, 流行音乐作为一种无准备的音乐, 其认识功能从受众的接受程度方面较其他音乐艺术来讲, 无疑具有最大的强度。这也是流行音乐之所以接受群体庞大的一个主要原因。流行音乐的这种认识功能的实现较其他音乐形式显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中则极为少见。2. 教育功能主要体现在流行音乐作品中所反映的创作者对现实生活作出的政治、道德、伦理等方面的评价, 这些评价和认识被听众所认识和接受, 就能教育和影响听众。这种教育功能在具有中国. 主旋律.性质的流行音乐作品中得当较多的体现。非主流意识形态表达的文化属性虽然是流行音乐的主要文化特征, 但是, 我们不应忽视在数量众多的流行音乐作品中, 那些与主流意识形态发生联系的流行音乐作品的存在。如: 著名的为援助非洲灾民创作的流行歌曲世界一家、为世界和平发出呼吁的.让世界充满爱.、表现爱国热情的.红旗飘飘.、表现伦理亲情的.常回家看看. 以及用流行音乐的表现形式来表现英雄人物、革命精神内容( 例如.“红太阳”歌曲) 等等。这些流行音乐作品在整个流行音乐的创作中虽然在数量上不占优势, 但是在现实社会生活中却起了强化气氛、激发集体爱国情绪的教育功能。值得一提的是, 流行音乐的教育功能借助其认识功能强度较大的优势, 往往起到其他音乐形式所难以发挥的教育功能。如: “常回家看看”曾经一度在中青年听众中产生对老年人亲情关照的强烈影响, 这种教育作用和一般的舆论宣传相比, 无疑更深入人心。因此, 流行音乐以其生动性、通俗易懂性、趣味性, 在拉近了它和社会大众之间的审美距离的同时, 在潜移默化的过程中发挥着对人的教育功能。3. 审美功能要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。流行音乐由于作品的数量巨大, 因而艺术质量良莠不齐, 并受其商业性、娱乐性、批量生产等文化特征的影响, 其审美功能往往受到很大程度上的抑制( 大量千篇一律、风格雷同的音调充斥流行乐坛, 大大损害了人们的审美感就是明例) , 因而更多的是以娱乐功能示众。但是, 随着越来越多受过专业音乐教育的创作者加入到流行音乐创作的队伍中, 流行音乐中也出现了艺术性较强、并受到群众喜爱的流行音乐作品。还有一大批流行音乐创作者在尝试与古典严肃音乐、传统的民族音乐结合来进行流行音乐的创作。所有这些努力都必将大大提升流行音乐作品的审美品质, 增强流行音乐的审美功能。4. 消遣娱乐功能流行音乐因其通俗易懂、缺乏理性深度的特点, 绝大多数作品不需要欣赏者进行沉重的思考而成为大众在闲暇时间缓解生活、工作压力的一种选择。尤其是卡拉ok的出现, 使得这种选择的程度大大提高。人们由原来被动的文化欣赏者成为文化的参与者、甚至是文化的创作者, 这种文化身份的转变更是加大了这种选择的可能性。流行音乐也恰恰就是借助自己的消遣娱乐功能成为缓解大众紧张心理压力的一种有效途径, 并通过休闲娱乐的方式丰富和充实了大众的闲暇时间, 使大众在消费的同时得到快乐和惬意。5. 消费功能流行音乐作为人类精神创作的产品, 一旦进入商品流通渠道就具备了消费的功能, 这是由流行音乐商品性的文化特征所决定的。流行音乐消费广义上是指通过各种音像制品的销售、各种商业性质演唱会的举办以及通过歌星带动的具有一定时尚性意义的各种消费。狭义是指歌迷在购买了这些流行音乐制品后反复欣赏、多次聆听的享用行为。需要说明的是, 流行音乐的消费和其他文化消费有所不同, 即: 歌迷因为喜爱某种风格的流行音乐或者是某一歌星进而去购买该种风格、该歌星的流行音乐制品。这就使得流行音乐的消费更多的带有符号或者是象征化意义。如: 通过消费流行音乐, 一些有相同心理感受的人组成. 歌迷会.、通过对某一种风格流行音乐的认同确立自身文化身份等等。. 这种符号化或象征化既是个性化的要求和生活品位的追求, 又是为社会所促发和鼓励的结果。6. 消解功能此功能一方面是指流行音乐受商业运作机制的影响, 日益商品化、传媒化, 在商业利润动机的驱使下, 大量媚俗的流行音乐作品出现, 消解了流行音乐作为一种文化存在的艺术性; 另一方面是指, 由于流行音乐非主流意识形态表达的特性使得流行音乐对主流意识形态具有一定程度的消解功能。由于流行音乐过于强调商品性, 使得大量流行音乐只注重“包装”，忽略了自身的文化内涵, 而为了获得巨额利润又会对消费者曲意逢迎, 导致媚俗性作品的出现。这一切都在消解着流行音乐艺术的精神价值和艺术性。可见, 过度的商业化扭曲了流行音乐作为一种文化存在的导向。流行音乐非主流意识形态表达的文化特性又使得流行音乐具有对支配文化( 以主流意识形态表达为主的文化样式) 进行不同符号意义的解构和颠覆的消解功能。这种对主流意识形态的消解分为直接消解和间接消解。直接消解方面如: 一些摇滚乐作品对红色经典作品( 主流意识形态的表达) 的重新演绎。另一方面, 流行音乐中大量情爱歌曲的存在也间接地起到了消解主流意识形态的功能。过多的注重表现个人感情纠缠使流行音乐表现题材越来越单一化, 并在一定程度上消解了文化艺术丰富多彩的表现力, 消解了人们对现实生活问题的关注, 忘记了社会责任感和使命感。7. “文化反哺”功能“文化反哺”指流行音乐作为一种非主流的社会文化对主流文化产生种种文化影响力的功能以及主流文化对作为非主流文化的流行音乐进行广泛文化吸收的过程。流行音乐的“文化反哺”功能主要表现在非主流的流行音乐文化已经开始向主流的专业音乐教育产生影响, 向古典的、严肃的音乐输送流行的、大众的文化信息, 并对古典的、严肃的音乐有所促进。流行音乐作为大众通俗文化之一种, 对学校专业音乐教育来讲是具有“文化反哺”功能的。传统的文化传播、或者说文化传递一般是主流文化向非主流文化传播; 古典的、严肃的音乐对通俗的、流行音乐的改造; 学校的、专业的音乐教育对业余的、体制外音乐教育的“帮扶”。而流行音乐的这种“文化反哺”功能却在一定程度上改变了传统的文化传播方式, 即: 非主流的流行音乐文化已经开始向主流的专业音乐教育产生影响, 向古典的、严肃的音乐输送流行的、大众的文化信息, 并对古典的、严肃的音乐有所促进。流行音乐的“文化反哺”功能还表现在用流行音乐的形式表达主流意识形态方面, 如流行音乐中大量红色经典歌曲、公益歌曲、环保歌曲的存在等等。另外, 许多严肃音乐也从观念、形态、行为等不同层面对流行音乐进行广泛的文化吸收, 如: 高雅音乐通俗化等等。8. 体制外低成本教育功能该种文化功能主要是指社会各个阶层通过接触流行音乐可以或多或少地获得相关音乐知识、技能, 进而弥补体制内音乐教育存在的种种缺陷。流行音乐因其具有的体制外低成本音乐教育功能, 在一定程度上缓解了体制内音乐教育的不足。在现代教育理念强调精英式教育向大众化教育发展的今天, 在我们国家现今的音乐教育还不是十分普及, 还不能很好的满足众多渴望接受音乐教育、获得更多音乐知识的音乐艺术爱好者愿望的今天, 如果能够看到流行音乐所具有的这种开辟体制外音乐教育的功能, 并且能因势利导利用这种积极的文化功能的话, 既缓解了专业音乐教育的压力又能使享受艺术教育的权利普遍化、平民化, 并在一定程度上实现精英式教育向大众化教育的过渡。9. 引入和抵御功能流行音乐作为大众文化, 其强调个体意识、独立精神的特点, 对于民众民主意识的培养有一定作用。可是, 创作越来越具有欧美化的倾向, 势必造成一定程度上的西方价值观念在中国大陆的传播, 并进而导致中国民众对民族文化认同在观念、行为上的背离。 另一方面, 中国大陆流行音乐在其发展过程中, 一直没有停止. 民族化.的探索和追求。在借鉴欧美流行音乐先进技术、创作观念的基础上, 我们也创作出大批具有鲜明民族音乐特点的流行音乐作品, 出现了大批民族风格特征显著的流行歌手。如: 腾格尔、容中尔甲、学院派的何训田、黄荟等等。因此, 这种具有本民族传统音乐风格、特点的流行音乐。在客观上已经起到了传播民族文化、弘扬民族精神、增强民众对本土文化认同感的作用, 并在一定程度上发挥出维护文化主权、抵御外来文化渗透的文化功能。在世界文化越来越受西方强势文化影响、西方文化霸权主义盛行的今天, 认识并利用好流行音乐的这种抵御外来文化渗透的功能, 对我们社会主义文化建设具有特别重要的意义。10. 社会“安全阀”功能改革开放以来, 中国社会开始了由传统农业社会向现代工业社会、计划经济向市场经济、封闭型社会向开放型社会的转型。随着改革的深入, 当代中国人的心理也不断承受着由社会变革、转型及其发展所带来的各种强烈冲击。公众的价值观念、个人的社会定位也随着社会变化发生着各种转变。由此也带来了社会心理的一系列变化。如: 在当代中国, 随着人们生活水平的提高、低层次心理需求相对普遍的满足以及社会利益格局的变动, 社会心理已变得日益纷繁复杂、难以捉摸, 并表现出不同社会阶层的特性及其自身的模糊性与不稳定性，社会收入差距拉大, 社会地位与经济地位异向变动, 使相当一部分人发生了某种程度的心理平衡危机。这些认为自己遭受到社会挫折的青年迫切需要某种文化上的认同感。广大青年选择与其心理需要相适应的文化样式, 并在这种文化样式的消费中寻找认同感和归属感。无疑, 具有青少年亚文化属性的流行音乐成为这种心理需求的一种选择。通过对与心理需求相适应的流行音乐的消费, 广大青少年消极、激进、烦躁的不良心理得到有效释放, 减轻并缓和了紧张、对立的情绪, 保持心理上的相对平衡。这种现象在摇滚乐中表现的比较突出, 如歌迷在摇滚乐演唱会上的种种“疯狂”举动。这些“疯狂”举动对于广大青少年来讲成为其释放对立、不满情绪及生活压力的一种途径和方式。因此, 摇滚乐的音乐特点及其思想文化内涵可以给青年提供一种宣泄情绪或解脱困惑的机会, 于是它就暂时充当起了一种协调、控制、整合的社会机制。除了摇滚乐具有情绪释放的功能外, 表现友谊、呼唤真情的流行歌曲也在一定程度上对由社会失范引发的人际关系的真情缺失、道德规范作用的消解所造成的不良社会心理起到慰籍的作用。从而发挥着疏导不良心