朱践耳钢琴组曲《南国印象》教学及文化分析.pdf

首都师范大学 硕士学位论文 y8 6 9 5 2 朱践耳钢琴组曲南国印象教学及文化分析 所在院系： 学科、专业： 研究方向： 姓名： 答辩日期： 指导教师： 音乐学院 音乐学 钢琴教学 曾亮 2 0 0 6 年 温锐泽 首都师范大学音乐学院 2 0 0 6 年3 月 学位论文内容提要 朱践耳钢琴组曲南国印象的教学及文化内涵分析 作者：曾亮 导师：温锐泽 朱践耳是我国著名的作曲家，他的近期作品是中国现代作品的代表。他很好 的把中国的各少数民族的文化内涵用西方作曲技法的方式表达出柬。是将传统的 和现代的作曲技法与中国民族风格相结合的重要代表人物。 南国印象是朱践耳于1 9 9 2 年5 月创作的，属于朱老后期的作品。这部 标题性的钢琴组曲采用西南五个少数民族的原始民歌作为主题丽创作，批绘了一 个充满诗情画意的南国景象，具有浓郁的民族风味。各乐曲标题分别为花之舞、 摇篮曲、煮嬉、情歌和阿哩哩，五个乐曲各有自己形象鲜明、性格 独特的主题及其展开。整个组曲的音乐色彩丰富、生活气息浓郁、意境生动。它 的音乐特点是将民族音乐语言、风格与时代精神、现代技法作深层次的融合。 本文从教学的角度，通过对作品的文化背景、音乐本体、演奏技法以及作品 的文化价值等各方面对五个乐曲进行了详尽的分析。整套套曲音乐形象鲜明、篇 幅短小精悍、风格各异。南国印象对音乐创作民族化问题的作了实践性的探 索；为钢琴演奏教学提供了新的实践空间；同时向世界人民展示神秘东方文化， 另一方面也保存中国传统音乐文化。它是音乐会上演奏的精品，也是我国钢琴教 学的好教材，具有很高的使用价值和欣赏价值。 关键词：朱践耳南国印象音乐演奏分析文化内涵 a c a d e m i cd e g r e et h e s j sc 0 n t e n t s b r i e f s u m m a f y t 1 1 ea n a l y s i so f t h et e a c h i 九ga n dt h ec u l t u r a ic o n t e n to f t h ep i a n os u i t e t h e i m p r e s s i o nf 而m t h es o u t h o f z h uj i a ne r a u t h o r ：z e n gl j a n g t h t o r ：、电nr u iz e z h uj 1 a ne ri s0 n eo ft h ef 矗m o u sc o m p o s e r0 fo u rc o u n t r y ，h j s w o 订( sj st h e r e p r e s e n t a t i v e so ft h ec h i n e s em o d e mw o r k s 九t t i en e a rf u n 】r e ，h ei s9 0 0 dt ou s et h ec u i t u r a l c o m e n to fe a c hn a t i o n a im i n o r i t yo fc h i n at h ew e s tc o m p o s e st h es “m e t h o do ft h ew a y e x p r e s s i o nc o m eo u t b et r a d i t j o n a io f c o m b i n et o g e t h e rw i t ht h ec o m p o s eo f m o d e ms “i lm e t h o d a n dc h i n e s er a s t y l eo fi m p 帆n t e p r e 3 e n t 吲v e sp e r s o n t h ei m p r e s s i o nf 如mt h es o u t h i sw h a tz h uj i a ne rc r e a t e si nm a yo f1 9 9 2 ，b e i o n gt 0 z h ul a o sj nt h el a t ew o r k t h eo r i g i n a lf 0 i ks o n go ft h i sh e a d i i n ep i a n os u i t ea d o p t i o n s o u t h w e s tn v en a t i o n a lm i n or j t i e si st h et o p i cb u tc r e a t i o n s ，d e s c r i b i n gas o u t h e mp 阳6 p e c t st h a ti s 刚i e dw i i ht h ep o e t f yp a i n t i n gi d e a ，h a v i n gh e a v yr e 诅s t e ，e a c hm o v e m e n th e a d i i n er e s p e c t i v e i y i s t h ed c eo f t h ef l o w e r ，l u a b y ，t h ep l a y i n go f c h i l d r e n ，m a d r i g a i 锄d t h e a i i i ，t h ef i v em o v e m e n t sa r ee a c ht oh a v et h e 丘s h dc i e 盯o w ni m a g e ，p e r s o n a 哆s p e c i a it o p i c a n di t l a u n c h t h ew h o l em u s j cc o i o ro f u i t ei sa b u n d 船t ，t 1 1 eb r b a t l l i n go fi i f ej s 王l e a y y t h ea r t i s t i c c o n c e p t i o ni sv i v d i t s m u s i cc h a r a c t e r i s t i c sj sm 出汜t h er em u s ci a n g u a g e s t y l e 翮dt i m e s p t ，m o d e ms k 川m e t h o dd e e pt i m eo ff u s i o n t 1 1 i s t e x p a s st o t h ec u l t u r a i b a c 蝇r o u n d ，m u s i c e s s e n c eo ft h ew o r ka n dg a v em l l s i c a i p e r f o r m a n c ee v e r y o n e s ，s u c h 鹅t l l es k i l lm e t h o d 卸dt h ec u l t u r a lv a i u eo ft h ew o r k e t c i of a c e f i v em o v e m e n t st oc a r r yo nd e t a j l e d 酿a l y s i sf b m 廿1 e 醐g l eo f m e t e a c h i n g t h e 、v h o l es e to fs o n g m u s i c 油a g ei sf r e s ha n dc l e a l t h es p a c ei ss m a 卸dv c r ys h r e w d ，t h es t y l ei se a c hd i 腑r e n t 下h e i m p r e s s i o no f t h es o u t h t u r n st h eq u 朗tt h a tl h ep m b l e mm a d ef u i f i l i m e n tt 0m u s i cc r e a t i o n s 憾c e ； p r o v j d en e wf u i n l l m e n ts p a c ef o rt h ep i a n om u s c i a ip e r f o n n a n c et e a c h i n g ；d j s p l a ym y s t e r i o u s o r i e n _ 【a c u i t u r et o w a r dp e o p l ej nw o r i di nt h em e a n t i m e ，a s ok 比pc h i n e s et m d i t i o n a lm u s i c c u l t u r eo nt h eo t h e rh a n d i ti st h ee x q u i s i t ca r t i c l et h a tt h ec o n c e r tp r e s e n t st 0p u b i i ct op i a y i t s a l s ot h 。g o o dt e a c h i n gm a t e r i a io ft h e p a n ot e a c h i n gi n o u rc o u n t r y a n di tb o t hh a v ev e r yh i g h u s ev a l u ea n da p p r c c i a t ev a i u e k e y w o r d s ：z h uj i a ne r t h ei m p r e s s j o nf m mt h es o u t h t h ea n a y i s i so fm u s i c a lp e r f o r m a n c e t h ec u i t u r a lc o n t e n t 绪论 南国印象是朱践耳于1 9 9 2 年创作的，属于朱老后期的作品。这部标题 性的钢琴组曲采用西南少数民族的原始民歌作为主题而创作，描绘了一个充满诗 情画意的南国景象，具有浓郁的民族风味。五个乐曲各有自己形象鲜明、性格独 特的主题及其展开。整个组曲的音乐色彩丰富、生活气息浓郁、意境生动。它的 音乐特点是将民族音乐语言、风格与时代精神、现代技法作深层次的融合。值得 注意的是作者在创作技法上开始大胆运用和声上的多调重叠和非三度叠置等色 彩性的处理。节奏音型的变换、调性和调式的复合及叠置、变化和弦的大量运用； 对多调性作曲法的运用。这些作曲技法的大量运用使得朱老的作品更独具一格、 具有新颖性。 一、本课题的研究动机、目的 笔者将朱践耳钢琴组曲南国印象的音乐分析作为硕士论文的选题主要基 于以下几个方面的考虑： 1 朱践耳是我国著名的作曲家，他的作品是中国现代作品的代表。他很好的 把中国的各少数民族的文化内涵用西方作曲技法的方式表达出来。是将传统的和 现代的作曲技法与中国民族风格相结合的重要代表人物。 2 目前关于朱践耳的钢琴组曲南国印象的分析，只在钢琴艺术2 0 0 2 年第2 期中发现有饶余燕先生所写的一文贵在探索创新朱践耳的钢琴创作 简析中提及外，在现阶段还未见到其他学者对此从事研究。 3 南国印象中涉及中国西南地区五个少数民族的文化内涵，更加有利弘 扬民族文化。增进对各少数民族文化的了解。 4 南国印象是由五首五个不同民族民歌改编而成的钢琴作品。在音乐中 融合有五个少数民族的音乐文化和风士人情。对于间接保存中国的传统音乐文化 有着积极的意义。随着经济的发展，某些偏远地区的文化必然导致流失。把特定 文化中的因子以某种其他的方式保存对于保存中国传统文化有着功不可灭的贡 献。 5 南国印象是用西方作曲技法和中国固有的本土素材结合而产生的。更 加有利予向西方学者们展示中国神秘、迷人的东方文明。 6 商国印象是1 9 9 2 年5 月朱老所作的作品，具有2 0 世纪的作曲技法特 2 上的重点。该作品钢琴的演奏技法也有一定的难度，在钢琴教学上有一定的意义。 二、本课题的研究方法 本论文以历史唯物主义、辩证唯物主义为指导思想，以实际演奏为基础，以 音乐学分析的基本原则为出发点，结合人类学、民族学的成果，运用理论与实践 相结合的研究方法，分析南国印象的音乐形态、演奏技法和文化内涵。 在以上方法论的指导下，对朱践耳钢琴组曲南国印象的研究拟采取案头 工作与实际演奏相结合的方法。 第一步：选取南国印象作品进行作品分析、演奏。 第二步：收集既有文字、音像、图片、口碑资料，文献及研究成果。 第三步：收集相关人类学、音乐民族学方面的文化资料，从文化学的角度对 其进行深入分析其文化内涵与价值。 第四步：整理；研究；成文。 第一章朱践耳及其音乐创作 一、朱践耳生平简介 朱践耳于1 9 2 2 年1 0 月1 8 同出生于天津，祖籍安徽省泾县，原名朱荣实。 我国著名的作曲家。朱践耳在上海读小学、中学，课余曾从钱仁康学和声并自学 钢琴。1 9 4 0 年毕业于上海光大附中。自修音乐，丌始尝试作曲。1 9 4 5 年赴苏北 解放区。先在新四军苏中军区i j 线剧团工作，1 9 4 7 年任华东区文： 团乐队队长 兼指挥。中华人们共和国成立后，先后在上海、北京等电影制片厂担任作曲。1 9 5 5 年赴苏联留学，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，师从作曲家谢巴拉萨 年( b a l a s a n i a n ) ，1 9 6 0 年毕业回国。先后在中央新闻纪录电影制片厂、上海歌 剧院从事作曲。1 9 7 5 年调至上海交响乐团创作组。1 9 8 5 年被选为中国音乐家协 会第四届常务理事。 长期以来，朱践耳的作品主要有：歌曲敲碎你的脑袋、打得好、中苏 人民团结紧( 与司徒汉合作) 、唱支山歌给党听、接过雷锋的枪、远航、 清晰的记忆：民乐合奏翻身的r 子；钢琴曲云南民歌血首、钢琴序曲 第一号“告诉你”、序曲第二号“流水”、南国印象、主题与变奏、叙事 诗“思儿”、弦乐四重奏；管弦乐曲节同序曲；交响曲大合唱英雄 的诗篇( 毛泽东诗词五首) ；弦乐四重奏白毛女( 与诗咏康合作) 、弦乐四重 奏怀念，交响幻想曲纪念为真理而献身的勇士，交响组曲黔岭素描； 管弦乐音诗纳西一奇、第一交晌乐，还有电影音乐在烈火中永生等。 他在交响音乐同样同时代的钢琴曲取得了较好的效果。 朱践耳是一位多才的作曲家，他认为音乐必须是源自生活，本于立意，归于 用笔的。切不可以固定不变的审美观，以个人狭隘的艺术偏爱，去衡量切，真 f 的艺术家应该永远是虚怀若谷的。鉴于他多年的艺术成就，1 9 9 ( 1 年被列入英 国剑桥传记中心的世界音乐名人录。1 9 9 1 年上海市文学艺术界联合会授予他 “杰出贡献奖”。他所创作的作品曾多次在国际或国内的作曲比赛中获奖。他有 丰富的人生阅历，擅长驾驭各种题材和体裁的作品，是位中西音乐贯通的博学通 爿。 他的作品明显地深受“俄罗斯一苏联乐派”的影响，在他的创作中常把某些 西欧传统技法、现代技法与民族风格结合起来。他所创作的作品更多地采用无标 题音乐，反映生活面较宽。值得肯定的是，他与他同时代的作曲家的创作和教学 都对后来的音乐发展产生了重要的作用”。 二、朱践耳的音乐创作与钢琴创作 本文参考汪毓和先生在自我否定自我超越不断前进记作曲家朱践耳 “的一文中，综合分析后将朱践耳的创作生涯分为这样几个阶段： 1 1 9 4 0 年一1 9 4 5 年，这是他从事音乐创作的早期阶段，主要依据西洋艺术 歌曲练习写作一些艺术性的歌曲( 如摇篮曲等) ； 2 1 9 4 5 1 9 5 5 年，这是他从事音乐创作的初期。在这十年间，他的创作活 动集中在各类声乐作品和电影音乐两个方面。通过这阶段的实践，他初步掌握了 从实际生活中寻找创作题材和塑造艺术形象的实际经验。这阶段他所写的歌曲 打得好和民乐合奏翻身的同子，充分显示了他的创作爿能； 3 1 9 5 5 1 9 6 0 年，这是赴苏联学习期问在音乐创作上出现的第一次飞跃。 在这五年问，他大大拓宽了自己音乐创作的领域，写作了钢琴曲、室内乐和管弦 乐等各种器乐作品，并具备了一个专业作曲家应有的技术水平和艺术修养。在这 阶段所写的作品种，以两首钢琴曲序曲第一、二号交q 向乐大合唱英 雄的诗篇和管弦乐节r 序曲最突出； 4 1 9 6 0 1 9 7 7 年，各类声乐作品是这阶段他创作的中心。但由于政治环境 的影响，使这阶段的作品在艺术质量上呈现出不平衡的现象。这阶段他所写的作 品中以合唱曲接过雷锋的枪、独唱曲唱支山歌给党听以及群众歌曲到 农村去、到边疆去影响最突出； 5 1 9 7 8 2 0 0 5 年，这是在新的历史条件下，朱践耳在音乐创作上获得新的 飞跃的重要阶段。在该阶段，他的创作风格主要体现在中西结合，传统与现代的 结合。将民族音乐语言、风格与时代精神、现代技法作深层次的融合。器乐创作， 特别是交晌音乐的创作成为他音乐刨作的中心，并取得了令人瞩目的突出成绩。 主要代表作先后有交响组曲黔岭素描、交响音诗纳西一奇、第一交响曲、 第二交响曲、唢呐协奏曲天乐、第四交响曲以及第五至第八 交响曲等。 朱老整个创作风格也影响到朱践耳先生的钢琴创作。在朱老杰出的创作生涯 中，钢琴仓作是其不可缺少的部分。在朱老钢琴的创作中，可以折射朱老的创作 烈格。朱老把运用于交响乐的作曲技术和音乐手法也很好的运用到钢琴中了。朱 老把钢琴的各个音区作为交响乐中的各个乐器的声部，钢琴就是个大的交h 向乐 队，通过钢琴表达一种辉煌、宏大的效果。 饶余燕先生在贵在探索创新朱践耳的钢琴创作简析。一文中，根据 创作年代顺序和创作技法的探索、演变，把朱践耳的钢琴创作分成了三个阶段， 主要是： 1 早期( 5 0 年代留学期) 的作品：音乐形象贴切，多声部写法讲究，音乐 发展的脉络清晰而周密，并在优美的抒情性与深刻的戏剧性结合方面作了初步尝 试。这时期共有四首作品。处女作序曲一号告诉你、二号流水、主题与 变奏曲和在交响性思维方面的代表作品是他为芭蕾舞短剧思凡而写的钢琴 叙事诗。 2 中期( 6 0 年代) 的作品：在钢琴音乐的民族化、现代化方i 岳作进步探 索，手法上更为丰富多姿，别致独特。这时期只有一部钢琴作品即云南民歌五 首。该作品是在保留原始民歌的旋律的前提下，以和声复调的织体、节拍、节 奏、音区音色、力度、演奏技法的变化，来深化其特性和内涵，使之焕发出新的 音乐生命力。 3 后期( 8 0 一9 0 年代) 的作品：将民族音乐语言、风格与时代精神、现代 技法作深层次的融合。调式调性的理念更为广阔丌放，多声部意识进入更为自幽 的新天地，各种技法的运用更挥洒自如、浑然天成。因此，可说是进入了创作成 熟期。这时期的作品主要有：摇篮曲、小诙谐曲和钢琴组曲南国印象 等。( 本文的研究对象南国印象则属于朱老钢琴创作中的第三个时期。) 第二章南国印象的具体分析 钢琴组曲南国印象共五首乐曲，选取我国西南五个少数民族的5 首民歌 即布依族的好花红、佤族的摇篮曲、哈尼族赶街去、彝族的阿妹歌 声甜如蜜和纳西族的阿哩哩来进行创作，分别组成了花之舞、摇篮曲、 童嬉、情歌、阿哩哩5 首乐曲。 南国印象保留了原始民歌旋律，凭借各种表现手段的变化，来探索现代 技法与民族音乐风格相结合的多种途径。五首民歌均作性格化处理，既完整独立， 又互有对比。 一、花之舞 ( ) 文化分析 第一组曲花之舞是朱老运用稚依族民歌好花红作为主题而作的首 钢琴曲。 布依族是中国西南部一个较大的少数民族，其历史悠久。主要聚居于贵州省 黔南、黔西南两个稚依族苗族自治州及贵州、云南、四川的部分地区。过去没有 本民族文字，一直使用汉文，1 9 5 6 年中国政府为布依族创制了拉丁字母拼音文 字。 千百年柬，布依族人民在长期的生产和生活中，创造了丰富多彩的文化艺术， 成为中华民族文化艺术宝库中的珍贵遗产。民问流传的口头文学，有民歌、j 故事、 神话、寓言、谚语、歇后语和谜语等。以民歌最具特色，种类有古歌、叙事歌、 情歌、酒歌和劳动歌等；形式有独唱、对唱、齐唱和重唱；曲调分“大调”、“小 调”两种。“大调”用于婚丧等隆重的场合，音调高昂大方，引人入胜。“小调” 则在月夜或“赶表”谈情说爱的时候唱，音调柔和、婉转、活泼动听。戏曲以地 戏和花灯著称，情节生动、优美。常见的舞蹈有织靠舞、狮子舞等，动作协调， 矫健轻捷。乐器有唢呐、月琴、姊妹箫、锣、铜鼓等。铜鼓是历来受珍视的传统 乐器，遇隆重节庆方能敲击，在丧葬和祭祀中须由鬼师敲击。工艺美术以蜡染素 负盛名，色调纯朴，图案美观。编织品如荔波竹席和平塘斗等，驰誉四方。 著名的好花红是在经济比较发展的贵州中音b 地区广为流传的一酋情歌。 贵阳周围把用汉语演唱的歌称为“明歌”，用民族语占演唱的歌称“土歌”，用两 种语言并月的歌曲称“央黄歌”。好花红属于“土歌”。由于流传广泛，还有 许多变体，如黄连哪能比蜂蜜( 贵阳) 、山歌不唱枉自多、下雪歌( 龙职) 、 毛桃更比蜂蜜甜( 都均) 等。流传于各土语区的稚依族传统音乐呈现出形式 多样、色彩各异的特点。“ 朱老借用布依族原始民歌好花红作为花之舞的主题音乐，描绘出了 一幅浪漫的花舞图。 ( 二) 音乐及演奏分析 1 曲式结构 全曲为变奏体的结构，以好花红的第一、二旬为主题进行变奏。 曲式图示如下： ar e a la 2r ea ：j c o 【1 a 小缸数：( 卜1 4 ) ；( 1 5 2 0 ) ： ( 2 l 一3 4 ) ：( 3 5 5 0 ) ； ( 5 卜5 8 ) ：( 5 9 6 9 ) ：( 7 0 7 7 ) ：1 y 拍：3 4 ，5 4 ；4 4 ，3 4 ；3 4 ，5 4 ：3 5 ，5 4 ； 4 4 3 5 ，5 4 ：4 乱： 4 ； 调式：g 羽：a 羽：c 羽，b b 羽，b d 宫； g 羽： 2 音乐及演奏分析 全曲的速度为中板，每分钟7 6 拍。 在节奏上，花之舞保留了好花红中的节拍即3 4 ，4 4 ，5 4 等成 为乐曲中的重要组成部分。 a 主题段( 1 _ 1 4 ) 是由一个8 小节和6 小节乐句组成的乐段。力度为“m p ” “d o l c e ”柔和地弹奏。g 羽调式。主旋律是来自民歌好花红的旋律。所不 同的是，花之舞全曲改变节奏型，左右手均弱拍迸入。左手织体呈现卒血 度的和声进行，给旋律很强的支柱感，又显示出一种空灵美。第二：乐句的旋律做 8 、6 度加厚处理。要求弹奏者弹奏音程时指尖立住，贴键柔和下去，力量到底。 和音程结合的单倚音，弹奏时手指要注意独立性，每个音都必须弹奏清晰，刁i 能 模糊发声。音程的两个音必须同时发声，不应该有一前一后的感觉。 r e 连接部( 1 5 2 0 ) ，保留主部的左手织体：右手以二三度和弦音型为j ! ， 并用舞蹈似的节奏加强花飞舞的舞蹈感。此处力度“p ”，需要弹奏贴健力量到底， 手腕不要抬j ，高。 a 1 ( 2 卜3 4 ) ，所用的材料是主题和连接部混合的材料。左手保留了主题材料， 并用严格模迸的手法发展。而右手部分则保留了连接部的舞蹈节奏。调式转为a 羽调式。左手次中声部为主旋律，弹奏时须突出主旋律。2 6 小节丌始标记“l nd ” 和“m s ”，注意左右手弹奏同一声都旋律的歌唱性。进入2 8 小节后，右手变成 分解和弦的琶音。要求弹奏时触键准确，注意颗粒性与连贯性。有上下起伏感t 似流水般的流畅感。 a 2 ( 3 5 5 0 ) ，是两句式的乐段。c 羽调式。结构以复调织体为：至。第一句的 主旋律是以高、次中声部为主的八度卡农。第二句则是以高、次中声部为主的六 度卡农，不同处是高声部加厚了织体，以和弦为主。此部分的重点是注意手指力 度与声部控制，突出弹奏主旋律，又不能模糊伴奏织体的声部。四个声部必须连 贯又清晰，层次鲜明，主题突出。4 2 小节丌始，右手调式转为b b 羽调式，左手 调式为b d 宫调式。双调式的运用是2 0 世纪复调音乐的典型。右手织体变厚，和 弦的弹奏需坚实有力，又要注意主旋律连贯性。左手次中音声部仍有主旋律的进 行，乐曲标记为持续音，需尽量弹足时值。低声部的八度音必须弹奏得深沉有力 作为复调强有力的低音支柱。 & 呈螽嚣i 8 ，右手部分是对前面出现的8 e 部分的织体缁骶四度模进。左 手则将低音织体重复成八度，扩宽了音域。力度标记以“t i ，为主。低声部曝实 有力，八度音程注意横向的连贯性，注意力度变化与表情记号的处理。 a 3 ( 5 9 6 9 ) ，调式转为g 羽调式。音乐主要为两个声部的复调，右手主旋律 强拍音后移。此部分左右手旋律都须弹奏鲜明。 c o d a ( 7 0 一7 7 ) ，力度“p p ”，后渐强，最后以“f f f ”结束。中声部对高 声部节奏、旋律进行作加厚处理。丌始弹奏时贴健，指尖贴健控制力度。随着力 度的增强更需要手腕带动小臂，以发出响亮而轻松的声音。最后和弦手掌保持 稳定的架子，指尖撑住，利用身体，集中力量与重心，通顺自然通过手臂、f 腕， 到达指尖，感觉力量的爆发。 在花之舞中，布依族民歌好花红每次出现，织体写法都在不停演变。 在过渡插句中出现了含小二度的四五度和弦构成的锣鼓节奏，随后又叠加上移调 主题和空五度低音，形成三个各有特性的对位结合。接着，主题又以八度卡农形 式出现，后又转为羽一宫的六度卡农，从而形成四个层次乃至更多层次的对位结 合。这种曲简单到复杂的多层次复调结构的发展，体现了作曲家多声思维的新变 化，交响性的立体感充溢着钢琴音响的密集空间。对演奏家来、龅，增加了演奏难 度，提出了新课题。” 3 主要技术课题及弹奏法 ( 1 ) 倚音 乐曲中运用了大量的单倚音。其中有两种。既和旋律结合的单倚音：和音程 结合的单倚音。总的说来，倚音要弹奏的轻巧、灵活、显示出花在风中轻微的飞 舞的感觉。要注意倚音与相邻音的衔接，应该和旋律融合一起，而不能弹奏得很 生硬，显出有“疙瘩”感。见谱例1 ： ( 2 ) 和弦 特别是连接部的二三度和弦，要发出清亮、跳跃的。敬要求手掌有相对程度 的紧张，保持住弹和玄的手型，声音要集中、有力、整齐，又要突出紧密的锣鼓 节奏感。见谱例2 ： 1 0 ( 3 ) 复调 全曲展现给大家的是由简单到复杂的多层次复调结构的发展。体现了作曲家 多声思维的新变化，交响性的立体感充溢着钢琴音响的密集空间。故要求把每个 声部都清晰弹奏。既能够显现横向的旋律，又能够感受纵向的立体思维。兼顾每 个声部独立进行弓声部间的协调对应，这个是弹奏中所必须注意的问题。并且全 曲中左右手的复调节奏是错位的，要求触键准确，注意颗粒性，突出复调主旋律， 即中声部与次中声部的旋律。见谱例3 ： 二、摇篮曲) ( 一) 文化分析 第二组曲摇篮曲，是朱老运用佤族民歌摇篮曲作为主题而作的一首 钢琴曲。 佤族，是一个历史悠久的民族，在长期历史发展过程中，创造了朴素而具有 独特风格的民间艺术：无论在口头文字、诗歌、美术、音乐、舞蹈等方面都有丰 富的文化遗产。佤族特别喜爱歌舞，音乐在民俗生活中占有重要地位。我国的佤 族主要分布在云南省西盟、沧源、孟连三县，耿马、澜沧、双江、镇康、永德、 昌宁、勐海等县也有分布。佤语，属南亚语系孟高棉语族佤语支。没有本民族的 文字。佤族的口头文学丰富多彩，千姿百态，涉及到人类的诞生、万物的生存 婚丧 l 俗，生产生活等众多的方面，是我国少数民族文学艺术中的独具一格的奇 葩。口头传说包括神话、传说、故事、诗歌以及谜语、格言等内容，其中，以动 物或动物与人为主人翁题材的故事尤为丰富，喻意深刻，常有芬芳的山地文化的 特色。 摇篮曲是佤族的一首催眠歌，也称哄娃调，佤语称为“咯改公用”，佤 族的催眠歌旋律朴素、深情，唱词是即兴性的，有的只是简单词句，有的是母亲 触景生惰编唱的叙事歌。 ( 二) 音乐及演奏分析 摇篮曲在整个套曲中，属于的对比部分，作曲家着墨不多，给演奏家以 充分的表现自由。摇篮曲的音乐朴素、亲切、平淡、曲调恬静、闲适、温暖， 富于歌唱和幻想。描绘婴儿在母亲怀抱中安睡的景象。 1 曲式结构三段体 aa a 小节数： ( 卜1 1 )( 1 2 2 0 )( 2 卜2 6 ) 节拍：4 4 ；4 4 ，3 4 ，4 4 ，5 4 ；4 4 ，3 4 ； 调式：b a 宫，b d 宫； 2 音乐及演奏分析 曲调缓慢，速度为每分钟3 3 拍。音区偏重于低音区，力度为“p ：主旋律来 自佤族民歌摇篮曲。主要特点是节奏的3 连音与左手均为节奏的配合，全曲 主旋律位于右手部分，左手部分则为伴奏织体，整个伴奏声部以横向的级进为主。 a ( 1 1 1 ) ，两个并行句。第一句左手伴奏织体为四度和声，第二句在第五小 节处加入了三度和声，使织体更为厚实。突现出一种宁静的气氛。乐曲左手柱式 伴奏表现夜深人静的宁静感。弹奏需注意右手的三连音节奏要准确。左手的连续 切分音与右手旋律的配合，产生一种摇摆的节奏感觉。 a l ( 1 2 2 0 ) ，右手部分旋律低八度进行，完全再现了第一乐段，左手伴奏则 变化为四五度和声织体。 a 2 ( 2 卜2 6 ) ，右手旋律部分再次低八度进行，左手则以低音区的五度和声进 行为伴奏。 旋律进行逐渐偏低，更突出了宁静夜晚，深沉安静的场景，使音乐意境更符 合宝宝安睡。 3 主要技术课题及弹奏法 ( 1 ) 右手三连音，左手基本节奏型。左右手节奏的错位配合，一定要准确。 见谱例4 ： ( 2 ) 左手连续音程横向进行，弹奏时保持较固定的手型、节奏要准确、有 旋律性、有音乐感，又要有良好的手腕柔韧性和连贯地转移重量的协调能力，同 时又必须服从旋律线条起伏的要求，不能使音乐断断续续。见谱例5 ： ( 3 ) 处理该曲意境时，速度要缓慢，触键柔和，可用指肚触键，触键要深， 想象在宁静的夜晚、夜色悄悄降临了，母亲轻柔的摇摆着自己的小宝宝，用温柔 低沉的声音唱着歌曲。踏板要运用合理。为了表现如歌的、宁静的旋律，使旋律 线条清晰、连贯、音色圆润，同时又要兼顾和声的平稳过渡及音乐表现，需要在 较小的节奏单元中用音后，踏板较频繁的更换。一定倾听弹奏效果，用耳朵来指 挥脚。 三、童嬉 ( 一) 文化分析 第三组曲童嬉是朱老运用哈尼族童谣赶街去作为主题而作的一首钢 琴曲。 我国的哈尼族主要分布在云南省西南部社江下游红河西侧哀牢山区等地。使 用哈尼语，属汉藏语系藏缅语族彝语支，没有文字。1 9 5 7 年仓惰0 了以拉丁字母 为基础的文字。 哈尼族文化艺术绚丽多姿，有神话、传说、诗歌、故事、寓言、童谣、谚语、 谜语等。诗歌主要有“拉八热”和“阿基估”两类。“拉八热”多在婚丧、节日、 祭祀以及其他庄重的场合吟唱，曲调庄重严肃。“阿基估”即山歌，只能在山间 田野唱，以爱情为主，男女对唱。哈尼族是个喜爱歌舞的民族。“巴乌”是哈 尼族特有的乐器。在西双版纳地区流行的“冬波嵯舞”，舞姿健美，节奏明快， 气氛热烈，具有浓厚的民族特色。哈尼族的民歌包括哈巴( 歌曲) 、阿茨( 山歌) 、 阿尼托( 哄娃娃歌) 、然古纳差昌( 儿歌) 等。 哈尼族的儿歌称为“然古纳差昌”。哈尼族不同年龄的人都有自己喜爱的歌， 儿童也不例外。儿歌在哈尼民歌中占重要地位，它表达了儿童的心理、感情，描 绘来丰富多彩的儿童生活。哈尼儿歌的显著特点是。结构简单，音域不宽，乐句 短小，音乐生动活泼。大部分儿歌在演唱时是载歌载舞的，如澜沧县夏下山林的 “其多列”( 指儿歌) ，全曲只有八小节，音域是七度，儿童们玩耍时，手拉手围 成圈，边唱边跳。类似的睦调在各地流传甚广。 ( 二) 音乐及演奏分析 童嬉是南国印象中的第三组曲，但笔者在2 0 0 1 年第4 期的钢琴 艺术中发现朱老再次发表该曲，可见朱老对童嬉之关注。“在童嬉中， 作曲家在音列、节奏节拍、和声对位方面又有所出新。充满儿童谐谑、嬉戏的引 子，其音列正是后面主题出现时的固定音型的音列，也是贯穿全曲与结束和弦的 共同音列。固定音型的3 4 节拍与民歌的2 4 节拍形成错位的节奏对位，它与音 乐节拍2 4 、3 4 、4 4 、5 4 与5 8 、4 8 、3 8 、2 8 的不停转换，生动地体现了 题示的谐谑曲风格。其中主题相距一拍的大九度紧接卡农；包含小二度、增四度 与大七度等非三度叠置的多种不协和和弦的运用；乐曲结束处不同调性的四五度 叠置和弦所迸发的奇特音响等等，都说明作曲家从总体设计到细微末节的技术处 理已达到融会贯通、运用自如的地步”。o 1 曲式结构；对比再现三部曲式 i n t a ( 前奏+ a + r e + a )ba c o d a 小节数：卜6 ： 7 - 9 ，1 0 一2 9 ，3 0 一4 2 ，4 3 7 7 ；7 8 一1 0 7 ；1 0 8 1 3 7 ： 1 3 8 1 6 0 节拍： 2 4 ； 3 4 ，2 4 ； 3 4 ，4 4 ，2 4 ，5 4 ，5 8 ，4 8 ，3 8 ，2 8 ；3 4 ，2 4 ，4 4 ，5 8 ；2 4 1 4 2 音乐及演奏分析 全曲是有引子尾声的对比再现三部曲式结构。 i n t 引子( 卜6 ) ，由“1 ar eb m i 。l a ”的核心音调组成，音乐短小。 a ( 7 7 7 ) ，前奏是左手的固定六音音型。以d 商调式进入主题，右手是2 4 拍子。左手虽然是2 4 拍子但从旋律上看，是以3 4 拍的六音组音型为主。这 种双层节拍复调结构在2 0 世纪复调音乐中很常见。也是朱老运用现代作曲技法 的一个表现。在弹奏时一组音用一个力量，始终要保持断奏的弹奏方法，声音干 净、利落，具有3 拍的律动感。右手则是赶街去的主旋律。a 部分要注意左 右手的节奏配合，特别是左手的跨小节的六音音组。3 0 小节到4 2 小节是以“h r eh m i 6 1 a ”为主的四度上行与下行。作曲家通过几组跳跃式的上下行，把孩子 们酣畅淋漓、尽情嬉戏地场景表现得淋漓尽致。4 3 小节到5 6 小节，左右手为九 度卡农。右手为d 商调式，左手为c 商调式。这种双调式的重叠对位结构也是 2 0 世纪常见的作曲技法之一，也是朱老在该曲中的特色。同样，复合节奏的六 音音组仍是此部分的演奏难点。5 7 小节开始，其核心音材料下移三度，变成“f a s is i m i ”。6 l 小节起，左手伴奏为平行五度和声进行。 b ( 7 8 一1 0 7 ) ，左手以持续的同音反复和线性低音为主伴奏音型。调式复杂， 为b e 宫的五种调式交替进行。与右手的d 羽调式呼应、形成对比。右手音调以 琶音为主。 a ( 1 0 8 _ 1 3 7 ) ，为再现段，主要表现为核心材料“l ar eb m i l a ”再现， 但是排列顺序改变“1 a m i6 l ar e ，d 商调式再现；但是主题没有再现。1 1 3 小 节开始为下行的分解和弦进行，次高声部是“f as i ”组成的跳音下行。此部分 仍旧保留跨小节的六音音组的左手伴奏。1 2 3 小节开始，左右手声部连续四度音 程，突出旋律横向的结合。1 3 4 小节开始，左右手声部突出纵向结会，右手声部 织体加厚，力度加强。 c o d a ( 1 3 8 1 6 0 ) ，不再强调核心材料，而是连续二次的模进后，右手重复四 度音型节奏的c o d a 动机，左手呼应右手啻型做级进变化，力度落差大从 叩一f f f f f _ m p p p 最后全曲的结束和弦回到核心材料。 3 主要技术课题及弹奏法 ( 1 ) 琶音 乐曲中的琶音主要位于主旋律的位置。弹奏时突出右手高音小指旋律，手 腕由左到右滚动的配合下，指肚贴住琴键，手指力度集中，轻滑的触键，速度要 快，手腕要善于转动并带动手指，几个音连贯一体、一气呵成，弹奏出流动、轻 灵、飘逸的音色，要注意手腕和小臂十分放松。见谱例6 ： ( 2 ) 倚音 全曲的倚音均为复倚音，其特点是“时值较短，速度快”，这一技法的应用 增添了旋律的华丽、流畅感。弹奏时，指间力度要集中，触键要快，右手如同把 琴键轻轻抓起，即轻滑触键、速度快，四个音浑然一体、一气阿成，声音由高到 低快速冲下来并延续。见谱例7 ： ( ：3 ) 六音音组 1 6 全曲左手部分是“l ar e i “1 a ”为核心材料的六音音组，但是在节拍上 却是2 4 拍。造成六音音组的跨小节进行的复和节奏，故弹奏时必须注意以六音 音组为一个单位换句。同样，重音也并非在小节的第一拍上。在弹奏时一组音用 一个力量，始终要保持断音的弹奏方法，声音干净、利落。六音组和弦分解音型 和丰富的和声变化增加了音乐的流动性和色彩变化，要弹奏出轻盈而弹性的音 色。和弦分解伴奏音型固定在一个八度之类。从这点看是相对静止的，弹奏时把 握好伴奏与旋律的复合节奏平衡。控制情绪、力度的变化、具有强烈感染力是关 键。弹奏技术时，手指贴键，手腕和小臂要十分放松保持断奏时的弹性，手腕善 于移动使演奏更加轻巧，而节奏也更加清晰。见谱例8 ： ( 4 ) 自由同音反复音 结束时的自由同音反复音弹奏必须注意演奏记号“l u n g a ”，节奏由强到弱， 速度由快到慢，渐渐远去的场景。快速的和磕弹奏要注意手腕的灵活和手臂的放 松，手腕的抖动和手指贴键配合好，避免不必要的动作出现。见谱例9 ： 1 7 四、情歌 ( 一) 文化分析 第四组曲- 隋歌是朱老运用彝族民歌阿妹歌声甜如蜜作为主题而作的 首钢琴曲。 彝族是我国具有悠久历史和古老文化的民族之一，有诺苏、纳苏、罗武、米 撒泼、撒尼、阿西等不同自称。主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自 治区的西北部。彝族人民在长期的历史发展过程中，创造了源远流长、绚丽多彩 的民族文化。彝族人民能歌善舞。彝族民间有各种各样的传统曲调，诸如爬山调、 进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词，有的没有， 是临时即兴填词。山歌分男女声调，各地山歌有自己独特的风格。彝族乐器有葫 芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈 也颇具特色，分集体舞和独舞两类，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、 “跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月 琴、三弦伴奏。 彝族的民歌有曲子、儿童歌、风俗歌以及从汉族地区传入的民歌等。曲子是 包括三句腔、四旬腔与长腔对口，是表现爱情内容的歌，主要是在青年男女聚会 的“玩场”上演唱。阿妹歌声甜如蜜便是曲子中所唱的的一首民歌。 ( 二) 音乐及演奏分析 作品的创作基本保留了山歌音调的原貌。旋律不断起伏进行，像山峦的连绵， 开阔而优美。乐曲结构简洁、短小，为三句的单部曲式。b b 徵调式。作曲家在 乐曲的开始处标记有“s e n z am i s u r ar u b a t o ”即无固定节拍小节，节奏伸缩 自由。给演奏者以充分的表现空间。 1 曲式结构 三旬式的一段体曲式 引子 aaa 小节数：1 ( 2 6 ) ( 7 1 2 )( 1 3 1 9 ) 节拍：自由节奏节拍 调式：b b 徵 2 音乐及演奏分析 该曲是一首在赶边边场时所唱的情歌。全曲是节奏自由的散拍子。具有直畅 而自由抒发感情的特点，即兴性较强，优美自然而不尚修饰。其特点是节奏自由， 旋律高亢嘹亮、起伏大；着重表现内在情感，随感情而自由发挥。故该曲节奏好 似极度自由。作曲家把焦点关注在音区递增、音级密度递增上。整曲的小节线都 为虚线，在乐曲结尾处，还有同音反复自由节奏的演奏标记。全曲在弹奏时要有 清晰流畅的触键。 引子1 、第一小节引子第一个音仿佛是呼喊音，然后模仿大山里的回音，音 乐空旷、飘荡回响。a ( 2 6 ) 第2 小节巧妙运用来一组调外因素( 色彩音) ，格 外清新，情趣盎然。弹奏时短促、集中、灵巧，踩下右踏板，一小节一换。弹奏 时要有清晰流畅的触键，明快优美的音色，自由的节奏，淳朴和细腻的感情。仿 佛让我们感受到山林的空旷和深情的呼喊声。2 到4 小节注意线形低音的进行， 弹奏时须突出旋律。第2 小节左手是由“d 0 1 f a s 0 1 ”三个音组成的4 、2 度平行和声进行。右手部分的音级数量依次递减，为“4 ，2 ，1 ”。音调短促、以 下行为主。弹奏时注意三连音节奏的准确、音级数量递减时语气的连贯性，整体 感觉音乐干净利落。 紧接着以一个自由延长的琶音开始，又似一个呼喊式的音调。和弦分解式的分解 琶音由低到高音区递增，速度先渐快再渐慢，把音乐推向云间。第6 小节再次重 复此手法，不同的是音级的密度加厚，且运用急板来表现音乐。 a ( 7 1 2 ) 第二句第7 小节开始速度恢复每分钟7 2 个八分音符，音乐表情记 号是“e x p r e s s ”( 有表情的) ，力度从“m p ”到“f ”到“p ”渐变。音符以连续 切分和附点增进音乐的律动，音区渐渐递减，从小字二组的“f a ”到小字组的 “d 0 1 ”，音乐起伏较大。左右手的节奏存在时间差，在弹奏时须把握左右手节奏 的配合准确。旋律需有一气呵成感，从高音区一泻而下。第二句后半部分力度以 “f f j 开始，双手移高八度重复第二旬旬头，把音乐推向高处，织体作变化以快 速的三十二分5 连音和均分三十二分音符交替进行，注意节奏变化时的准确。由 低到高再到高的三十二分音型带有华彩性。音乐处理是先密后疏、力度先弱后强 再以弱结束。音乐起伏度大，双手交叉弹奏时左右手要配合默契，只用一次右踏 板。三十二分音符要弹奏清楚。由于速度较快，弹奏时动作要小，手指零距离触 键，即贴键。 1 9 a ( 1 3 1 9 )第三句开始右手连续带有复倚音的切分音，在弹奏时须手指灵活 轻巧，、不要太快，避免生硬，需要手腕的配合，使之旋律化，具有歌唱性。既能 弹奏轻巧的倚音，又能把握好切分节奏。左手4 度叠置的和弦作为支撑，注意线 形低音的强调。1 5 小节，连续短时值的附点音符、切分音符和倚音，增加了弹 奏的难度。在弹奏时，手指离琴键不能太远，用手腕带动