水彩画中具有民族风味的形式美--水彩画《雪域》创作思考和实践.pdf

分类号 学校代码 | 0 5 4 2 密级 水彩画中具有民族风味的形式美 水彩画雪域创作思考与实践 w a t erc oior b e a u t yo ff o r mw it he t h nic fia v or w a t e r c o i o r “s n o w o r e a t i v et h i n k i n ga n dp r a o t ；c e 论文编号 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一五年四月 万方数据 摘要 水彩画传入中国已有百年之久，然而水彩画基于本身材料的限 制而有别于国画和油画，那么如何画出属于中国人自己的水彩风格就 更值得探究了。本文就水彩画创作报告结合平时的学习思考和写生的 感悟作探讨。从中国传统绘画和西方绘画的差异来思考，结合水彩画 创作实践和思想感悟，从本质上理解水彩画的意境，并研究与国外水 彩画形式之间的区别，从而达到真正具有中国特色水彩意味的绘画。 并集中体现在形式感上，体现出无论是构图、色彩、还是造型都具有 中国特色的绘画效果，而不是生搬硬套学习国外水彩的表象特征。 关键词：民族特色形式感创作实践 万方数据 a b s t 卧c t w a t e r c oio rin t r o d u c e dt oc hin ao v e rac e n t u r ya g o h o w e v e r r e s t ri c t ；t s e l fw a t e r c o l o rb a s e dm a t e ri a lw h i c his d i f f e r e n tf r o mt r a d i t i o n a ic h i n e s ep a i n t i n ga n d0 ii p a i n t i n g 。 h o wt od r a wc h i n a so w nw a t e r o o i o rs t y i em o r ew o r t h ye x p i o r e d t hisp a p e rr e p o r t so nw a t e r c oio rs t u d yc o m b i n e du s u ait h i n k i n g a n ds k e t c h i n gs e n t i m e n tf o rd i s g u s s i o n t ot h i n kf r o mt h e d i f f e r e n c eo fc h i n e s et r a d i t i o n a lp a i n t i n ga n dw e s t e r n p a i n t i n g ，w a t e r c o i o rc o m b i n e dw i t hp r a t t i c ea n dt h o u g h t p e r c e p t io n 。u n d e r s t a n din gm o o dw a t e r c oio re s s e n c e a n dt o s t u d yt h edif f e r e n c eb e t w e e nf o r eig nw a t e r c o io rf o r m 。s oa st o a c h i e v ew a t e r o ol o rp a in tin gw i t hc h in e s ec h a r a c t e ris t ic st r u ly m e a n t a n de m b o d i e di nt h es e n s eo ff o r m r e f i e c ti n gb o t ht h e c o m p o s i t i o n ，c o i o r 。s h a p e o rp a i n te f f e c t s h a v ec h i n e s e c h a r a c t e ris tic s 。r a t h e rt h a nr o t eie a r nin gr e p r e s e n t a tio nin f o r e i g nw a t e r c o i o r k e yw o r d s ：n a t i o n a ic h a r a c t e r is t i c s ，m o o d 。c r e a t i v ep r a o t i c e 万方数据 目录 中文摘要 i a b s t r a o t - i i 第一章水彩画中具有民族风味的形式美 1 1 国外水彩画形式的表现2 1 2 中国水彩画的形式美4 1 3 我在水彩画创新实践与理论研究中对水彩画形式美的理 解6 第二章水彩画雪域创作报告 2 1 收集素材m l n o bdd40o i l 9 2 2 铺大色阶段1 2 2 3 调整与思考1 4 结语1 6 参考文献b q oo 1 7 致谢1 8 原创声明1 9 万方数据 引言 接触水彩是在大学期间，由于水彩画不同与中国画和油画，带 着这样的好奇，我渐渐的喜欢上了这门艺术。由于水彩的固有特性， 加上水的流动性，使得这门绘画艺术难度加大。 水彩画传入中国至今，中国的艺术家们对这门艺术有了更多自 己的传承与创新，而对于当代中国水彩画而言，画面效果有飘逸洒 脱，也有像油画般那样厚重。然则，无论是什么样的表现方式，最 终都立足于水彩画本身的艺术特点，那么，任何水彩画在画面氛围 上的表达就应该是具有共同性的，因此我们也能够推敲出一些共同 的规律和形式。 水彩画与中国画相比较，两者之间有着互通性，从绘画的继承 与发展来思考，我们不难看出绘画万变不离其宗的一个道理，水彩 虽然是西洋绘画，+ 而同样可以借鉴中国画的一些原理来探究。如同 我们在绘画水彩风景画的时候，在绘制树干的情况下，可以结合中 国画勾勒树木的用笔方式，构图的疏松，树木之间的穿插，都是可 以按照国画的理论来解释。 一 而什么是中国水彩的形式美呢? 我的理解是具有民族画风的绘 画感，越是民族的越是世界的。比如，具有民族韵味的构图、造型、 设色，以及中国人文精神的表达，通过所描绘的物像能够感觉到中 国的精神气节来；如，通过一棵树可以体会出“禅”的意境，看到 一座山能够感受到山中云雾弥漫的景象，我们需要更多的去归纳， 去体会大自然给予我们的灵感，去找寻大自然中我们没有发现的形 式美。 万方数据 亟兰盥垃奎 第一章水彩画中具有民族风味的形式美 1 1 国外水彩画形式的表现 水彩画由于材料的特点，在画面当中更多的体现出薄而淡的艺术 特点。油画往往给人的感觉是厚重与力量，相比较于油画而言水彩画 的艺术特征多半偏向于柔美，由于它的媒介是水，故而，水彩画与中 国画之间有相似之处。因水的特性，水彩画往往给人的感觉是自然洒 脱、淋漓酣畅，水的多少直接能影响所画物体的外形。水彩画由于它 本身的特质，与中国画相结合就可以创造出更具创新的形式美，利用 水的特性可以描绘出更加轻松雅致的画面效果。我想“高雅”是它的 另一个“代名词 ，正是由于这样的特性，水彩画形成了独具风味的 形式美。 英国的水彩在西方的绘画史上面是具有影响意义的，早在1 9 世 纪英国著名的绘画大师，透纳就已经把水彩画推到了一个高度，从 他的画作当中不难看出透纳扎实的素描基本功以及对变化莫测大自 然气候的敏锐观察，在表现天空时，对云卷云疏的变化，刻画的惟妙 惟肖，他的作品似乎有空气游走于画面之上，动静结合，色彩梦幻， 极具浪漫主义人文情怀，而在绘画的形式感上面是那么丰富多彩，同 时又拥有别具一格的构图，他似乎更加的迷恋虚幻的景物，水彩在画 1 约瑟夫- 马洛德威廉透纳( j o s e p h l a l l o r dw j l l i a mt u r n e r ，1 7 7 5 年4 月2 3 日一 1 8 5 1 年1 2 月1 9 日) 是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，1 9 世纪上半叶英国学 院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。 万方数据 虚的地方是最难以去刻画的，犹如雾气，潮水之类的虚幻景物，透纳 能够使画面虚的部分看起来如此厚重又有梦幻感，欣赏透纳的作品 时，我们可以很容易的感受到那份创造力的伟大，同时又能够感受到 当时英国绅士的民族情怀。 图1 - 1 ：透纳作品 英国早期的水彩画大部分的形式感还是源于油画的基础，艺术家 们更多的是用水彩去画速写，画幅也偏小，同时也是在学院派的基础 之上去寻找突破。 美国的怀斯，他对水彩画的理解不同于英国早期水彩画的表现 方式，他的作品最为人所津津乐道的是克丽丝蒂娜的世界，在 那样的一种孤寂情怀的笼罩下面，给人更多的是一种无声的痛苦，不 2 安德鲁怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大 自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 3 万方数据 安和永无止境的悲伤与孤独，放远看整个画面，又是那么的空旷，犹 如无声般嘶哑的呐喊，画家在整个画面的构图上是费过很多心思的， 人物位于画面左下角，有意留出大面积的草坪，整个构图上留出约画 面六分之一的面积用来画房子，草坪的构成形成一个巨大的“s ”形， 画面的色彩也倾向于忧郁孤独的基调，色彩对比也显得比较微妙，这 样的画面形式就很容易传达出作者内心的“声音”，而怀斯在题材上 的选择，也是尽量去寻找类似孤寂感的人或景物来绘制。这里可以看 出国外对绘画形式的表达是多方面的，并不是简单的理解为，为了作 画而画，更多的是去考虑画面的扩张性与延伸度，使观赏者可以更多 的通过画面的形式美来读懂画家内心世界。 1 2 中国水彩画的形式美 中国人对于水的情怀是有浓厚文化传统的。中国人对水的艺术表 现情怀更多的体现在中国画上，而中国传统绘画的形式特征是什么 呢? 古人谢赫所著的古画品录堪称典范，著作中提出的“六法 为后世做出了很好的总结：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也； 三，应物象形是也：四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传 移模写是也。由此理论我们可以更好的研习中国传统绘画的形式感， 想要画出中国本土特色形式感的绘画，就需要更多的提高自己的文化 修养、色彩修养、构成修养、和审美情操。 黄铁山。的风景画很好的借用了中国传统形式，他在选取风景题 材上，主要以湖南本地区的风景特征为绘画源泉，有树木、瓦片房、 3 黄铁山，1 9 3 9 年生，湖南省洞口县人，1 9 5 9 年毕业于湖北艺术学院，现任湖南省美协主 席：第一届审国美术家协会隶彩画艺委会副主任夏第二届主任、湖南省支联副主席。 4 万方数据 青山、碧水、蓝天白云，在看似每个简单的物体上，用画笔所表达出 的方式是不简单的，尤其组合到画面上，更能体现出“民族”气节。 他在塑形方面刻画的十分整体，用笔大气，用色大气，在围绕“故土 风情”来作画，画出的是自己对故土的理解，他的水彩画当中最令我 陶醉的就是传达出“气韵生动”的特点。这样表现形式是十分感人的， 仿佛中国画中墨色遇纸晕染之感，充分发挥了水的作用，在虚化之中 又能体现浑厚的深色，有内容又不会流于简单，整个画面干湿结合前 实后虚浑然一体。 他作品中的用色是十分讲究，那些地方亮，那些地方暗，都是根 据对象结构来刻画，尤其在突出体积的反光面上，画的十分精彩，同 时他的画作更能够体现出当代水彩画形式的理解，不落俗套，优雅且 明亮，在造型以及画面的整体把握上，都能直观的感受出民族风味的 形式美。 王维新作为我国当今水彩画界写意性特色突出的一位画家，他的 艺术风格被概括为“速写为表，写意为本”。这样的表现方式很好的 继承了中国画中线条的表现，在用线上，他并不是简单的照搬中国画 中的白描，从他的线条当中，可以看到他对中国书法的传承与创新。 他人物作品中的用线，肯定而饱 满，线条的力度犹如书法艺术中的 狂草，线与线的交错，形成有序的 美感，正是因为这样交错之感，形 万方数据 对国外大师速写习作的深入探讨与研究，提炼的笔法，明快的节奏， 赋予线条的灵动性，开辟出个性独特的新的篇章，这也他对中国水彩 画形式美的理解。 1 3 我在水彩画创新实践与理论研究中对水彩画形式美的理解 对于形式美，我之前是一知半解的，到底什么是形式美? 是一个 简单的构图? 一连串优美的符号? 一些美丽的颜色? 绘画的艺术形 式应当是画家感性思维与理性思维的融合，尤其对于水彩，表达这类 画种，更多的是对水的整体性、水色的整体性、形的整体性、构图的 大小、刻画的严谨程度进行掌握，关键是画家内心世界的表达，在画 面形式美上应该剔除水彩语言的表面特征，通过形式传达出绘画的本 质。 当我看到梵高那炙热的向日葵；当我看到席勒那富有装饰性的线 图1 - 3 ：案例一 条；当我看到莫奈那优美的睡 莲，我似乎知道什么是形式 关。 水彩画形式美是什么? 它是一种习惯，一种绘画风 格，更多的是一种构成。形式 美的形成不是自然形成的，而是由美的外在形式演变而来的。通过案 例一，可以看到画面当中有一种均衡感，整个画面平稳而深厚。由山 万方数据 的平衡，画面的等比划分，以及构图的平稳感，使得水彩画形式美生 成。 随着科技文化的进步，绘画艺术的创新求变也是一个永远不变的 话题，在面对传统绘画时，我思考过民族性到底是什么，民族形式感 到底是什么? 是简单的继承还是创新。在面对这些问题的时候，我尝 试着绘制了案例二作为解答。简单从画面构成看来，整体被分成了近 景、中景和远景，重点在中景，房屋错落有致的构成感，使得画面形 成了有趣的形式美。就案例二而言，我意图通过平稳的构图找到和谐 与安逸的形式美。画面中，房屋那独具特色的乡土气息，处处可以感 受到民族性，房屋之间的大小比例，树木的高矮错落都服务于形式， 正是因为这些元素，形成了具有民族风味的画面。 图1 - 4 ：案例二 凉山人物一直是艺术家喜欢绘画的题材之一，由于他们特征明 万方数据 显，形象比较入画，因而，凉山人物题材的绘画表现形式是多样化的。 对案例三进行研究时，画面中的中年妇女，她穿着民族服饰，肤色黝 黑，五官突出与汉人不同，基于这些特点，案例三的绘画主题是明确 的，主要通过色块之间的相互联系，使画面颜色形成整体，在民族服 饰之间寻找到平衡，进而传达出具有民族风味的水彩画之美。 图：1 - 5 ：案例三 万方数据 第二章水彩风景画创作报告 雪域水彩风景画创作报告 2 1 收集素材 西川省凉山州布拖县是我选定此次创作题材，由于海拔较高，日 照比较强烈，那里的居民肤色普遍黝黑，人物形象感比较入画，在众 多拍回来的素材中有一张照片特别触动我，那是一次赶集，主人翁是 中年妇女，她牵着牛来集市贩卖，当时天空飘着大雪，气候十分恶劣， 这位中年妇女为了生存必须冒着大雪等待买主，透过她的眼神，我似 乎看到了一种对生活的渴望。 原素材中并没有山羊，为了平衡画面，我用图片处理软件将山羊 添入画中，人物的位置也是我有意安排在黄金分割点之上，这样的构 图，正是我需要的平衡感。 此次创作，人物表情的刻画是一个重点，人物的姿态，人物的造 型，人物与景物之间的透视关系都应该在绘画之前考虑清楚，如何摆 放位置可以更好地体现创作的形式美，在绘画面部的同时又要兼顾整 体，不能放以偏概全的错误，带着这些问题进入到创作中去，就能使 我在绘画时不会有所偏差，也能够更好的扣住主题。 万方数据 图2 - 1 ：创作素材 在处理人物与牛羊的位置关系时，我思索许久，要处理好人物与 牛羊的关系，就不能让画面中人物或牛羊有孤立之感，牛羊之间比例 的大小也是形式感表达的要素之一，视觉点不能抢过人物，在处理位 置和绘制比例时，重点考究它们之间的透视关系，透视的不准确会导 致画面没有深度。就图片而言，可以很快发现，三头牛之间的色彩关 系是比较接近的，所以我在处理三头牛之间的色彩时，冷暖的对比关 系要拉开，近景中的两头牛色彩暖一些，远处牛的色彩冷一些，这样 处理色彩关系可以使画面形成色调的统一和平衡，也便于后期的绘画 工作。 在绘画线稿之前，我画了许多的草图，人与牛羊的位置关系，我 尝试了很多次的画法，在经历了多次的选择后，我最终明确了一个目 标，这张创作的形式感就是追求一种平衡和谐的美，以人物为主体的 风俗画。针对这个目的，我思考到画面中几个方面的问题：1 如何使 画面构图平衡。2 如何使画面中色彩平衡。3 如何更好的凸显画面中 民族性的形式美。 带着这些问题，我开始了线稿的绘制，在绘匝线稿时，我不敢大 1 n 万方数据 意，边缘线画的比较实，为了能够看的清晰，线稿颜色画的比较重， 结构的转折，简单明暗的虚实，都绘制的比较清楚。雪域线稿接 近完成时，感觉画中人物的位置太过于居中，羊与人之间的距离相距 甚远，这样的构图会影响后期画面的形式美，使得画面变得不平衡， 与我考虑的画面效果是相互违背的，在后面的调整当中，我尽量让羊 和人物之间的距离近一些，尽量把羊的比例画大一些，和左边的牛群 形成了呼应。纵观整个画面，人、牛、羊之间的位置关系是呈现三角 形的稳定构图，这样的构图能够很好的平衡画面，不至于偏向一方。 在绘画远处墙垣时，我曾想过丢弃不画，残垣的构成会影响到整体的 平衡，使得画面的平衡感被破坏，但是，残垣的存在可以更好的区分 跟远山的关系，能够使画面产生纵深感，残垣的位置也能很好的分割 画面，使画面更加完整。 图2 - 2 ： 线稿 针对远处的山峦，我考虑到许多的问题，山峦的起伏可以形成一 万方数据 个递进的形式美，如果处理的不完善，就会使整个画面没有空间。山 峦的造型也成了是否拉得开整体空间的一个因素，要是远处的山峦画 太虚，就会显得山太远，整个画面会顿时变得飘渺而梦幻，与我想要 表达的现实不符。 2 2 铺大色阶段 铺大色阶段，也是对整个画面整体控制的阶段，在第一遍上色时 水份往往比较多，色彩画的比较薄，用笔上，尽量用大排刷绘画，? 在 人物脸部绘画的时候我尽量做到整体是第一位的，色彩饱和度比较 纯，这样是为了之后在刻画上，水彩颜料便于一遍一遍的覆盖画面， 加深画面的厚重感。 第一遍水色，难度最大，由于第一遍色彩水份较多，形体往往 画的不准确，给造型增添了较大的阻碍，我只能用笔洗去不准确的 外形。这个阶段色块与色块之间的对比关系是至关重要的，也是后 期画面形式感表达准确与否的一个“风向标”。 人物服饰的色彩比较深，与之相呼应是牛的色彩，牛的皮肤色 彩也是深色，画的不好容易画焦，而羊的色彩偏冷，在这样一组色 彩搭配看来，统一色调显得尤为重要，我需要让画面的色彩达到一 个高度的平衡。 牛羊毛发的处理一直以来是困扰我的一个难题，第一次尝试是 失败的，山羊的皮毛有大面积的白色，在处理这些地方时，我的表 现方式是直接留白，用毛笔干刷流出飞白的地方，但是，这样做画 万方数据 就忽略了整体，并且画出来的羊毛也显得很单薄没有厚重感。 图2 - 3 ： 铺大色阶段 于是，我整体的铺了一遍水，用毛笔蘸着颜色一点一点润着画， 由于水流的冲击，画面顿时整体了，等到水份将干未干的时候，我再 运用小排笔来塑造形体，这里我得到了一个技法的总结，第一遍上色 时笔的水份多一些，色彩稍稍纯粹一些，大面积铺色，等到水份干的 差不多时，再用小笔蘸着少量水份的颜料塑造形体。这样就可以避免 水份过多导致形体不准的问题。 飘雪是画面的点睛之笔，也是难点之一，处理的不完善，就会使 画面变的凌乱。曾经我认为，雪就是水彩颜料中的白色，我尝试着画 了几张之后，发现雪没有质感。之后，我再用洗衣粉做过实验，但是 很快发现雪没有体量感，并没有达到我想象中的效果。几经寻访后我 终于得知，丙烯才是画雪的一个关键材料，那么在画雪的时候，问题 l 冀 万方数据 亟兰盆论塞 又来了，雪的飘舞之感不是用笔一点点画出来的，我尝试着用两支笔 相互敲打，得出随意的散点，这样的形体效果我还是比较满意的，之 后的几次实验，雪的刻画也达到了我之前想象的效果。 2 3 调整与思考 绘画雪域时，我是矛盾的，到底是画出油画那般的厚重，还 是画出中国画般的写意，最终也没有得到一个合适的解释，于是想到 了两者之间的平衡点，主体人物细致刻画，场景刻画大气，山体虚化 处理，这样的处理手段，可以完美的体现画面中的形式美。就创作本 身而言，进步是有的，不足仍旧很多，画面整体的效果基本达到预期 目的，但是画面的深度不够，广度不足。由于造型基础偏弱，人物造 型及牛羊造型是欠缺的，牛的后腿部分没有处理完整，造型臃肿不具 美感，在空间感层次上，基本还是达到了预期的效果，整个画面的色 彩形成冷灰色，也符合当时的天气状况，但，整个画面的重颜色处理 的不好，偏黑，没有颜色倾向。人物裤子的部分画的比较焦，而地面 的颜色处理的简单且不统一，残墙画的比较平，没有体积感，这些不 足之处只能等待下次创作做出更好的修改。 此次创作，我一直在加强画面平衡感，人物造型的平衡。色彩的 平衡以及空间关系的平衡，就完成稿而言，整个画面的平衡感绘画的 比较完善，也传达出和谐与均衡的画面形式美。远处山的重量感也画 的比较到位，唯一破坏画面形式美的是远处的残垣，它在画面中位置 关系不明确，之前考虑的比较简单，没有找到更好的处理方式。 万方数据 经过这次创作